山海聚與指尖四季 訴說著故事

(台北內科週報第662期/2024年12月23日-2024年12月29日)

【本報銀青共享特稿】工藝聚落由傳統工藝的淬鍊與當地的文化交融而來,亦是世代傳承記憶與工藝技藝發芽的土地,在其承載的文化價值、情感聯繫、匠人精神及自然和諧共生的智慧下,誕生屬於他們極具識別性的特色工藝,讓工藝聚落不僅是工藝生產的場所,亦是地方創生價值的展現。

日前,台灣工藝研究發展中心推出「山海聚」與「指尖四季」特展,其中,「山海聚」呈現了台灣工藝聚落生活文化圈裡耕耘累積的工藝技藝與獨特的人文生態,而「指尖四季」則帶領觀者走進施于婕工藝家的纏花藝術世界,感受纏花技藝與現代創意的完美融合。

▲台灣工藝研究發展中心推出「山海聚」與「指尖四季」特展,圖係參與開幕儀式貴賓合影留念(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

「山海聚」展出,主要以「113年度工藝聚落振興發展計畫」與「好好吃飯-2024陶藝人才培訓課程計畫」執行成果為主,它展覽主題以「海中有山、山中有海」,即山海聚合相生相應概念,分述《海嶼》、《山海》兩個子題,書寫來自7個工藝聚落的生命故事。

飽覽7個工藝聚落的生命故事,只見「玉里聚落」提出風土餐桌的工藝服務,運用在地玉石瓷土及野菜食蔬設計工藝風土佳餚,帶領觀者體驗花東縱谷間的風土文化;「大溪聚落」從早期林木家具產業脈絡發跡,在大溪木藝生態博物館的推動下,積極進行國際交流並舉辦大溪工藝週系列活動,與大溪共榮共好。此外,南迴公路上的「南迴聚落」,則以邊架舟串聯太麻里排灣族部落的木雕、琉璃珠與十字繡傳統原民工藝特色,探尋南島族群文化。而以青年工藝家為首的「澎湖聚落」,取材島嶼自然與海廢資源,辦理工坊、工藝青創市集及建置工藝地圖。「笨港聚落」係以北港朝天宮傳統宗廟工藝為主軸,共同創作藝閣車與花燈,重現工藝遶境場景。「安平聚落」則從在地劍獅文化出發,規劃設計遊程講座、劍獅藝品及微電影主題拍攝等,轉譯劍獅工藝文化。赫赫有名的「鶯歌陶瓷」為台灣著名的地域觀光特色,透過鶯歌陶藝人才培訓課程計畫,以飯桌食器為主題創作,走進鶯歌「陶瓷聚落」日常。

▲南迴公路上的南迴聚落,以邊架舟串聯太麻里排灣族部落的木雕、琉璃珠及十字繡傳統原民工藝特色,探尋南島族群文化(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

與「山海聚」同時展出的「指尖四季—施于婕的纏花行旅創作展」,呈現著她的工藝創作成果,從1995年即致力於金屬線工藝推廣、教學,更於2010年承人間國寶陳惠美老師啟蒙,接觸「春仔花」,愛上這項台灣早期用在婚嫁禮俗的纏花工藝。

施于婕初期以結合金屬飾品的時尚纏花複合媒材創作為主,又因久居苗栗客庄接觸客家纏花元素,積極展開田野調查,從閩、客族群的纏花工藝特色中,探討纏花的流傳與文化意涵。展覽中,將完整呈現她多年來田調資料、個人蒐藏的老物件等,讓觀者理解台、閩、客纏花形式與使用文化的差異,工藝創作部分則有複刻作品、傳統纏花,以及在纏花創意融入多元複合媒材等嶄新現代風格作品。

主辦單位表示,這難得一見的工藝特展,「山海聚」與「指尖四季—施于婕的纏花行旅創作展」,即日起於工藝中心苗栗工藝產業研發分館展出,至114年4月27日,歡迎對台灣工藝有興趣的民眾踴躍參觀。


台日工藝聚 展現工藝活精神

(台北內科週報第662期/2024年12月23日-2024年12月29日)

【ESG促進平台】不只倡議「活工藝.工藝活」理念,台灣工藝研究發展中心更是劍及履及的落實,日前舉辦「台日工藝聚-漫遊永續交流座談會」活動,讓台灣與日本的工藝人線上線下齊聚一堂,以分享11月於桃園市立大溪木藝生態博物館辦理的「台灣工藝聚—漫遊永續」成果亮點為主,聚焦社區工藝、工藝聚落、校園扎根及地方創生4大主軸,整合人文地產景之活力,探討社區工藝作品在國際舞臺上閃耀的豐碩成果、校園扎根培育基礎美學意識的重要性,及工藝聚落的發展議題等,同時也邀請日本福島縣三島町生活工藝館,分享地方創生的故鄉運動推動歷程,與日本仙台市產業振興事業團講述、日本東北地區以地域聚集推動地方工藝發展經驗。

工藝中心陳殿禮主任表示,日本三島町工人祭推行的工藝運動概念,是傳承先民的傳統製造技術、應用於現代生活中,並強調手作的過程,深化工藝家與工藝喜愛者彼此間的互動與傳遞感動,達到推廣生活工藝的目的,而「台灣工藝聚」的主旨亦是透過活動,凝聚全台校園、社區至聚落的力量,從工藝美學基礎教育養成開始,理解工藝重要性,並投入創作領域,以至帶動社區及聚落的地方工藝創生能量,及串聯點、線、面的思考,共同推動台灣工藝生態體系永續發展;同時,更以聚沙成塔的力量,讓台灣工藝精神漫延出去,並藉由不斷交流來引發正向的回饋循環。

▲工藝中心日前舉辦「台日工藝聚-漫遊永續交流座談會」活動,陳殿禮主任致詞情景(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

來自日本福島縣三島町生活工藝館五十嵐義展館長講述,故鄉運動是自1974年起展開,1986年設立生活工藝館,提倡時尚工藝與地方振興,並於隔年舉辦會津故鄉工人祭,從小型的手作市集,利用在地素材製成的籃子或包包,如山葡萄、Hiroro等植物,逐漸被稱為手工編織包包籃子的起源地,至今年辦理第38屆,吸引日本全國各地民眾2萬人次共襄盛舉;除工人祭活動外,也在三島町內及會津地區各村落、最美村莊聯盟等同步舉辦多項相關活動,成為日本在地成功推動地方創生的案例經驗。

高雄市寶來人文協會李婉玲執行長指出,自莫拉克災後重建再造開始,帶領陶藝家進入社區推動社區再造,從藝術陪伴到生活、生產、生態三生共構的模式展現社區特色的過程;她同時再分享多年前偕同工藝中心至日本參與第33屆三島町工人祭交流活動後,回鄉即發想與推動六龜好集市活動,以1年1期1會概念,集結工藝、美食、農產,推動鄉村生活、風土農食及生態行旅,開展區域經濟,具體展現六龜社區工藝永續與地方創生的發展成果。

▲圖係「台灣工藝聚—漫遊永續」的亮點成果展現(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

當天,參與交流的日本仙台市產業振興事業團,作為支援仙台市產業發展的半官方機構,面臨當前日本東北地區嚴峻人口減少與高齡化的挑戰,於是,他們致力於振興當地經濟活動、拓展企業經濟發展,並將SDGs理念納入經營中,兼顧社會責任和環境保護。

該事業團的玉置光好課長於會中進行案例分享,他表示,藉仙台市特有的玻璃器皿加上生產葡萄酒所剩餘的葡萄藤,結合精油公司創作高級擴香商品提高經濟價值,並且透過定期舉辦工藝競賽,轉譯日本傳統工藝語彙,徵選設計出如木芥子玩偶IP等相關商品、古著和服布料再製成現代風棒球夾克等蔚為風潮。


培育MT型人才 讓工藝活起來

(台北內科週報第644期/2024年8月19日-2024年8月25日)

【逐夢築夢】青年是國家棟樑、未來的希望,最大的優勢在於「心中有夢」,尤其對於投入工藝產業的青年來說,他們的夢想實現還可以帶給社會很多福祉。而走在實現夢想的路上,無可否認的是,必須先培育成才!

為培育更多新生代工藝人才與完善工藝人才培育支持系統,台灣工藝研究發展中心持續舉辦「台灣工藝學院大專暑期人才培育營」,今年於8月16日舉行成果發表與結訓典禮,呈現青年的育成結果,他們的成果展自即日起至9月20日止於地方工藝館展出;共有43位來自各地的大學生參加此次的培育營。

▲陶瓷研習班學員說明3D列印技術結合音響概念設計,創作出獨一無二的工藝音響作品(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

主辦單位表示,這次培育營共開設4個班級,包含:漆藝研發實驗室辦理「漆藝上身1_3D飾物創作營」;木藝研發實驗室辦理「木質工藝結合數位製造技術應用培育課程」;金屬研發實驗室辦理「之間‧錫與花瓶的對話」;陶藝研發實驗室辦理「複合陶瓷音響結合3D列印設計課程」等。

雖然不同的培育重心,但都以設計創意概念結合時事議題為出發,融合工藝技藝,激發學子的創意思維,轉化為獨具風格的潮工藝作品,這些作品展現了學員們在研習過程中所積累的豐富技術與創新能力。

▲陳殿禮主任勉勵學員、在培訓營中所學習到的工藝技術與創意思維,以及堅持、頂真與追求極致的工藝精神,都能應用在未來的學習與工作之中(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

工藝中心陳殿禮主任指出,優良工藝精神要傳承,做法與時俱進要能創新。工藝中心致力於推動工藝技術的傳承與創新,透過此次培育營,讓學子不僅瞭解工藝技術的重要,更藉由科技發展趨勢與數位應用學習,激發對工藝的投入並驅動創新能量。

陳殿禮主任表示,期待透過這次成果展,讓更多人瞭解工藝技術的魅力與無限可能,更透過思考從I型垂直軸的人才培育強調技術性工法,並整合為實驗室的概念,進一步培育水平軸具備跨域能力的T型人才,最後形成將I型與T型聚合而成的MT型工藝領導人才,期許學員在培訓營中所學習到的工藝技術與創意思維,以及堅持、頂真與追求極致的工藝精神,都能應用在未來的學習與工作之中。

▲木藝研發實驗室舉辦「木質工藝結合數位製造技術應用培育課程」,成果甚佳(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

在成果發表的當天,除安排學員進行現場作品解說,還有講師與學員的心得分享,讓與會者更深入認識每件作品背後的創作理念與工藝技術,工藝中心也特別安排茶席展演,精心挑選部分學員作品融入茶席佈置與展示中,以更具體的方式展示工藝品在日常生活中的應用與美學價值。

這場成果發展會,只不過是開個頭,今後,無論透過精緻工藝打造的器具,還是與茶藝、花藝相結合的工藝創作,都將彰顯「用即是美」的活工藝精神,期待這場茶席展演不僅能讓與會者領略工藝作品的多樣性與創新力,也能讓大家在品茗間感受到生活中隨處可見的美感,實踐「活工藝.工藝活」的理念。


跨足交趾陶領域 營造另片天

(台北內科週報第633期/2024年6月3日-2024年6月9日)

【逐夢築夢專訪】跨足交趾陶領域,既是核子醫學科林昶仲醫師的夢想,也是他的志趣所在。以1位先端科技的專業人士,無疑的,他不是平常多見的醫師,可是生命的追求,卻引領他走上很有意義的路。悠遊於醫學與藝術的不同場域,畢竟他的付出和收穫,都是超乎一般的想像!

在1個沒想到的機遇,林昶仲醫師加深了和交趾陶的緣份,他說:「曾經,在推廣交趾陶過程,我遇到1位學甲人,也是透過他的介紹才認識慈濟宮董事長。他說,他從小在慈濟宮遊玩長大,又是保生大帝的契子,卻完全不知道葉王交趾陶是國寶,感到很震驚!即使這麼親近的人也對交趾陶知之甚少,讓我更堅定要去推廣!」

▲林昶仲醫師(左2)曾多次策畫交趾陶展出;圖係他有次在當時文化部鄭麗君部長來參觀時,向她解說交趾陶的展品(照片係林昶仲醫師提供)。

對於異國文化,林醫師年輕時就很喜歡日本文化,他表示,「曾努力學習日文,學了日文才知道台灣跟日本是完全不同的。在日文考試有1個題目,討論博愛座的問題,如果有1個老婆婆進到新幹線自由座車廂,沒有位置,是否要讓位?日本人的思維是不要,因為自由座是要提早排隊,努力得來的位置不應該給別人,而且如果想要有位置就應該花錢買指定席或提早來排隊,更重要的是老婆婆不一定需要你讓座,讓座反而造成了別人的困擾,這樣的思想其實與台灣人是大不同,讓我思索到底台灣文化是甚麼?」

在林昶仲醫師心目中,交趾陶是工藝品,還是藝術品?他是如何來定位?對它在國際上代表台灣文化的一環,他的看法又如何?他指出,「工藝有其遵循傳統的規則;藝術有其抒發自我的意涵。從葉王開始,雖然一樣做著八仙過海封神演義的題材,但他卻將其日常所接觸之親朋好友,融入作品裡,正式從工藝過渡到藝術。日本學者尾崎秀真在『清朝時代的台灣文化』專題演講裡,直稱『台灣300年間,只產生陶藝名師葉王1人』,葉王的藝術成就受肯定之程度可見一斑,葉王堪稱台灣交趾陶的第一代宗師!」

▲跨足交趾陶領域,林昶仲醫師(左2)與台南學甲慈濟宮很有緣份;圖係與友人攝於慈濟宮前(照片係林昶仲醫師提供)。

隨後,林醫師很快補充說:「在所有傳統工藝中,交趾陶有著其獨特的地位。尤其歷史上的因緣際會,造就了交趾陶與台灣的連結。在日據時代,日本人將葉王作品送往法國巴黎參加世界博覽會展,便曾驚動世界藝壇。李登輝總統深知交趾陶代表台灣的獨特性,因此每每出國訪問,總會特別精選交趾陶名家作品送給外國友人。這些年來,台灣的主體性慢慢建立,除了經濟上的成就,國人也需要有屬於自己獨特的藝術文化。交趾陶再經過多年的沉潛,近年來有位吳榮大師其創作的交趾陶獨具特色,佳作連連,不只是台灣元素,更因為其精緻造型與絢麗釉料,成為台灣蔦屋書店第1位邀請辦展之交趾陶藝術家,可見交趾陶雖然可以代表台灣,但也需要有人才來發揚光大,相信未來前景不可限量」。