百工百藝互助共學 再造新工藝

(台北內科週報第622期/2024年3月18日-2024年3月24日)

【本報特別報導】2500多年前,傳說孔子在聞聽呂梁洪(今徐州呂梁山)乃四險之最,便帶得意弟子數人,前去觀洪。途中,孔子師徒看到山下奔流的泗水(今故黃河),有感而發而寫下了「逝者如斯夫,不捨晝夜」這句千古名言。是的!歲月如流水,永不停歇!新由舊來、舊中有新,永遠生生不息!使得傳統與創新,周而復始的進行。

畢業於美國哈佛大學、專研藝術史的顏娟英博士,曾任中央研究院歷史語言研究所研究員,現雖已退休,但關心藝術發展的熱忱不減當年,她說:「顏水龍一生為我們留下龐大的美術遺產,珍貴的手工藝設計與寬闊宏觀的現代視野。他是台灣美術史上非常特殊,甚至是反主流的1位藝術家。當許多畫家投入創作,意圖在畫壇揚名時,唯有他獨自深入山地鄉間,記錄傳統藝術文化。這位留學東京、巴黎的畫家,原本可以專心創作,享譽畫壇,卻為了他的理想,深入農村與偏遠部落,藉著保存手工藝品的價值,提升台灣文化素質」(參見2016年遠流出版的《台灣工藝》前言)。

▲王清霜大師(左4)本於促進台灣工藝發展之初衷與信念,技不藏私,傳子也傳賢;右3係台灣工藝研究發展中心陳殿禮主任(檔案照片;原係台灣工藝研究發展中心提供)。

顏娟英博士在該文中也指出,「戰後,顏水龍先後規劃成立南投工藝研究班(1954~1959)、平地山胞手工業訓練班等,培訓許多工藝技師,並將他多年調查整理出版《台灣工藝》。1953年報紙商業專刊中,稱他為台灣手工藝導師。他的成果受到美國專家顧問重視,特別指定運用美援經費補助其推廣計畫。但他的教育推廣理念,終究與急功好利的官員心態不合,如龍困淺灘,難以長期合作。他曾單身赴任台北的手工業推廣中心擔任設計組長,在辦公室日夜工作兩年多,最後卻黯然離開。回到南投縣工藝研究班培訓人才,又因為經費無以為繼而辭職。不過,10年間的努力訓練了1批具有設計意念的工藝家,更為國立台灣工藝研究發展中心奠定良好基礎」。

70年前,顏水龍老前輩播下來的珍貴種子,如今早已發芽、生根、茁壯,百工百藝蔚然成林。在去年9月20日、時值工藝中心70週年的前夕,台北科技大學陳殿禮教授出任「台灣工藝研究發展中心」主任,是首位以教育人員任用條例任用的主任,果然上任之後,展現新思維、新風範,有別於一般的公職人員,他提出「活」字為工藝中心思想,倡議「活工藝.工藝活」。當時,本報發行人、身心靈健康管理公司曾季隆執行長,感於時代賴於世代傳承與進化,而工藝為生活所繫,人類之所以有文明皆起源於手工藝創作,勢必不容停滯,必須再造新工藝,發揮「新由舊來、舊中有新,永遠生生不息」的偉大精神,維護人類的生存、生活、生命的永續發展!

▲當年,曾季隆執行長站在「內科探索館」前,放眼內科園區的未來(照片係身心靈健康管理公司提供)。

於是,曾季隆執行長立即為他的舊識,也正是新任工藝中心主任的陳殿禮教授專文報導,並允諾願為「新工藝運動」的馬前卒。事實上,不論舊雨新知,對他於15歲(民國53年;時為成功中學高1學生)發願辦報,並於26歲畢業於政大新聞研究所(民國64年),同時也開始投入準備辦報的工作,曾歷任國會記者、副總編輯兼副總經理、總經理、總編輯、副社長、報社執行長,以至於「台北內科週報」(2007年創刊)與「富貴有道週報」(2015年創刊)的創辦人、發行人及兩家公司的執行長,而且全部事業皆沒有聘雇任何員工,也就是澈澈底底的「一人公司」經營模式的過往,都瞭解甚深,更肯定他能付出60年磨一劍的精神與毅力!

當前要「工藝活.活工藝」,最急迫的是,台灣工藝的市場問題。由於國內的市場極為有限,勢必要在國際市場爭雄,而工藝創作又與科技產品大為不同,所以亟需仰賴強有力的行銷。其次,世代傳承方面也是要強化。此外,如何互通有無、相輔相成?則皆在於人際關係延伸成人際網絡,以發揮「互助共學」的力量。凡此,都不是一二人可以勝任的,必須要廣為結合有志、有心人士共襄盛舉,長期推動才能畢其功!為此,身為馬前卒的曾季隆執行長已經集思廣議,並擬好「百工百藝互助共學團組織發展綱要」(https://forms.gle/A1vsQxtsiuDY7DSa7)與「一口井養千口人的故事-百工百藝互助共學團邀請函」(https://forms.gle/HuCd8bqhQVuM6EdE8),他滿懷期望能夠結合同樣有心的好朋友,一起為「新工藝」開創美好未來!


工藝中心帶頭啟動 藝起種漆樹

(台北內科週報第621期/2024年3月11日-2024年3月17日)

【產學政研連線】種下漆樹苗,將可期待它的茁壯的未來,今年的3月12日植樹節,對台灣工藝研究發展中心和關心漆藝未來的人來說,具有很大的意義,在這前夕,「藝起種漆樹」活動登場了,更宣示台灣漆復育元年的啟動!

在「藝起種漆樹」活動的揭幕儀式中,台灣工藝研究發展中心陳殿禮主任表示,今年適逢工藝中心成立70週年,它起源於1954年的「南投縣工藝研究班」,由前輩藝術家顏水龍創設與擔任首任班主任,漆藝人間國寶王清霜藝師時任教務主任,今天站在第70年的里程碑,能啟動台灣漆復育元年種植漆樹,實別具意義!

▲工藝中心陳殿禮主任(左5)在植樹節前夕,與漆藝人間國寶王清霜藝師(左3)及漆藝界夥伴一起種下漆樹(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

陳殿禮主任強調地說,王清霜藝師曾在2019年「霜賢峻偉─人間國寶王清霜家族漆藝特展」開幕時,針對台灣漆工藝主要生漆材料來源長期仰賴國外進口、弱化國內工藝產業發展競爭力等境況提出建言,經前行政院蘇貞昌院長應允責成農委會(現農業部)與工藝中心等相關單位進行漆樹復育,以健全台灣漆工藝產業生態系為目標,工藝中心從而納入台灣工藝文化產業中長程計畫生產端的自然資源復育項下推動,2023年開始前期選種育苗,成功撫育4千多株樹苗,為今年種植做準備。

漆樹復育基地所在乃位於鄰近工藝中心的草屯鎮南埔里,南埔里地理條件、氣候適合種植漆樹,初期規劃種植面積約一公頃,在這片基地上種下二千棵漆樹,期許未來蓊鬱成森。此外,基地周邊有漆藝人間國寶黃麗淑藝師的「游漆園」、王清霜藝師家族經營的「美研漆藝工坊」、張森洋藝師的「漆森之處」等多處漆藝工作室,共同建構形成漆工藝聚落的願景。同時,盼藉由本活動鼓勵民間投入育苗造林或漆藝同好小量種植,未來能讓漆藝產業原料自給自足,創造國內漆藝產業之在地性與主體性發展。

▲在植樹節前夕,「藝起種漆樹」活動登場了,更宣示台灣漆復育元年的啟動;圖係全體與會人士合影(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

當前的「漆樹復育」,是漆工藝發展的重要里程碑,而工藝為生活所需,先民對工藝的手作往往就地取材,因應生活功能而造物。何況,漆樹為經濟價值極高的作物,從生漆、漆蜜、漆葉、漆種籽、漆幹材等全材可利用,不只可以取漆液製漆造物創作,漆種籽可榨油供燃燈之用,漆葉可煮染布料,《本草綱目》中也對生漆漢方有所記載,另外,尚有膳食、漢方中藥應用等方面,更在連續採漆3年後、砍除的漆樹木材也可用來製作生活器物。

今天,藉由在《台灣漆復育元年-藝起種漆樹》的宣示,期許誘發大家對工藝資源復育議題的重視,歡迎各界一起加入響應台灣漆復育與全材利用的行列,共同實踐工藝資源的多元價值與工藝文化之永續發展。


當活工藝遇上易思維

(台北內科週報第618期/2024年2月19日-2024年2月25日)

【本報社評】在800多年前,朱熹有首詩:「半畝方塘一鑑開,天光雲影共徘徊,問渠那得清如許,為有源頭活水來」,講出1種讀書的意境,能夠陶冶性情、活化思想,全在於「為有源頭活水來」,在今天,當「活工藝」遇上「易思維」,我們也認為,無論「活工藝」或「工藝活」,都必須尋得源頭的活水!

易經,蘊含著宇宙密碼,看似高深莫測,其實「大道至簡」,若具備「易思維」則自可以尋得源頭的活水。何謂「易思維」?簡而言之,便是「道生一,一生二,二生三,三生萬物」的道理。這道理中的「一、二、三」,並不是數字的1、2、3,而是代表「簡易」、「不易」及「變易」。一代表「簡易」,也就是說萬事萬物莫不導源於「一」,由「一生二」(不是一分二)、「二生三」(不是二分三)而「三生萬物」,正是「不易」與「變易」的交互演化。

去年9月20日,台北科技大學陳殿禮教授出任「台灣工藝研究發展中心」主任,是首位以教育人員任用條例任用的主任,果然上任之後,展現新思維、新風範,有別於一般的公職人員,他提出「活」字為工藝中心思想,倡議「活工藝.工藝活」。

當「活工藝」遇上「易思維」,便是著落在「活」這個字,也是任何響應「新工藝運動」的人必須用心的所在。怎樣才能尋得源頭的活水?換言之,如何使今後的工藝品在製作的源頭(思想)即能有活水注入腦中?答案無他,就在起心動念的這一剎那,也就是我們的腦中靈光一閃的一剎那。

有了「一」之後,製作者將守住「一」,並開始「一生二」、「二生三」的演化。所謂的「一生二」的「二」,當然是從「一」演化來的,這時的「二」都有「一」的基因(姑且如此言之)。例如,想設計1個杯子是獨一無二的,就要先有「獨一」的「一」,這「一」可以是功能,也可以是外型設計。如果是功能,那麼緊接著發想就是「二」,即包括「功能」與「外型設計」。隨後,進入「二生三」,亦即「功能」與「外型設計」的相互激盪,最後確定了原型的製作。

以上,講的是流程,如果僅僅死守流程,不知如何演化,豈是能製作出「活」的工藝品。何況陳殿禮主任對「活工藝」有所期許,希望藉由「活工藝.工藝活」的倡議和實踐,喚起大眾看見工藝的存在,在生活中發現器用之美,探索「用」的哲思,凡我工藝製作者更應有「易思維」,能夠在「變中有不變,不變中有變」,使工藝品的創作「千變萬化」,而且「百變不離其宗」!


在工藝世界裡 春節帶來驚喜

(台北內科週報第616期/2024年2月5日-2024年2月11日)

【廣編稿】春節,在每個人的心目中佔有特別意義,和一般節慶大為不同,除了象徵一元復始之外,更重要的是,可以和親近的人團聚在一起過個歡樂的時光,今年的春節尤其即將帶給大家1個驚喜,是來自於台灣工藝研究發展中心,也許有些人對它沒有什麼認識,其實它誕生迄今已有70年了,孔子說,「七十而從心所欲」,正是顯現它的不凡之處!

人之所以偉大,全在於懂得創造器物為日常所用,尤其透過物物交換更豐富了自己的生活,70年前,前輩畫家顏水龍創辦工藝中心的前身「南投縣工藝研究班」,培植文化菁英,開啟工藝的新時代,數10年承傳,屢屢在工藝世界傑作輩出,令人驚艷不已!

▲春來了,歡迎春節來體驗版畫拓印(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

去年9月20日,台北科技大學陳殿禮教授出任「台灣工藝研究發展中心」主任,是首位以教育人員任用條例任用的主任,果然上任之後,展現新思維、新風範,有別於一般的公職人員,他提出「活」字為工藝中心思想,倡議「活工藝.工藝活」。

工藝在生活中,實佔有很重要的位置,如何活化工藝,何況「人生70才開始」,今年適逢工藝中心70週年慶,將於春節期間,規劃富有新意的新春活動,主題為「Craft a Life You Love—在工藝的世界裡,我們沐浴著金褐色的光」,也啟動了「活工藝.工藝活」的序幕。

▲「新春市集」以特色市集「光之市」為主,募集各地特色文創工藝品,邀大家透過物件,開啟與工藝創作者的深度交流(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

雖然,工藝是因應生活需求而生,但充滿著記憶與溫度,在日常中擁抱工藝、享受生活,如同冬日裡金褐色的暖陽給予溫暖與希望,新春之始,工藝中心帶來驚喜,號召大眾一起打造樂活工藝新生活,用工藝改變生活的樣貌、實踐永續精神,並創造專屬自我風格的工藝品。

陳殿禮主任表示,榮耀的獎再多,也難以表彰執著的「職人精神」之偉大,只有使用者的掌聲,可以激勵職人的心志,歡迎大家在春節能夠呼朋引友、攜家帶眷,來「沐浴著金褐色的光」,為「活工藝.工藝活」加油!

▲吸引大小的「新春競技」,將透過解鎖工藝的謎底,即時獲得工藝的專業小知識(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

這場新春活動,規劃「新春市集」、「新春閱讀」、「新春體驗」、「新春樂音」、「新春競技」及「新春展秀」等6大主題,其中,「新春體驗」以「樂活‧生活」為概念,透過手作課程與工藝示範表演,療癒你我的身心靈;「新春競技」則以適合親子一起共學的「工藝實境解謎」為主,透過解鎖工藝的謎底,即時獲得工藝的專業小知識;「新春樂音」邀請了阿卡貝拉樂團、爵士樂團以及清新風格的獨立樂團演出,營造富有聽覺及視覺的豐富饗宴;「新春市集」則以特色市集「光之市」為主,募集各地特色文創工藝品,邀大家透過物件,品味創作者的生活哲學,開啟與工藝創作者的深度交流。

新春期間,歡迎闔家蒞臨國立台灣工藝研究發展中心,享受歡樂幸福時光,親身體驗工藝的趣味和享受樂活工藝的美好,2月11日至2月14日(即初2至初5),每天上午9點至下午5點,天天精彩活動不間斷,歡喜過好年!活動報名:請洽工藝中心官網查詢(http://www.ntcri.gov.tw)。


綜論活工藝與工藝活

(台北內科週報第608期/2023年12月11日-2023年12月17日)

(曾季隆/撰文)【專論】9月20日,台北科技大學陳殿禮教授出任「台灣工藝研究發展中心」主任,是首位以教育人員任用條例任用的主任,果然上任之後,展現新思維、新風範,有別於一般的公職人員,他提出「活」字為工藝中心思想,倡議「活工藝.工藝活」。

陳殿禮主任指出,「活工藝」讓人人生活有工藝品,導引大眾生活品味的提升,帶動消費需求來活絡工藝產業;「工藝活」則鼓勵產出符合現代消費者生活型態的工藝品,讓工藝重新激活起來,進而促進台灣工藝產業進入民生生活產業。

個人淺見認為,要有「活工藝」才能使「工藝活」,《大學》有云:「知所先後,則近道矣!」可見何者為先、何為後,至關事情是否能夠推動起來,甚為重要!那麼,如何能有「活工藝」呢?其實關鍵就在陳主任所提出的「活」字,這字不只是生活的活,也是意境的活,更是活化的活!

▲陳殿禮主任的新思維,也是希望引進給工藝中心和社會的新泉源(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

沒有針對生活需求的工藝品,最多只能當藝術品,自己或他人觀賞而已,不如工藝品既可以賞鑑,又能有實用價值。其次,再進一步言之,若只有滿足生活所需,那也不能稱得上「活工藝」,因為陳主任說得好,必須「導引大眾生活品味的提升」,因此,創作者的意境要活!最後,工藝要活化則應產業化,而產業化講究生態系的觀念,不是各自為政,而是相互依存的。

至於如何「活工藝」之同時,展現「工藝活」的動力?我們仍然可以著落於這個「活」字,換言之,要激活工藝無他,唯有善用市場的接納力。與其期待「工藝活」,莫如活化工藝市場!

工藝市場的活化,過去咸少受到工藝中心主事者的重視,常常表揚優良的工藝今作和產品,卻很少關注於工藝市場的活化。而今,陳殿禮主任雖是學者出身,但不是象牙塔內的蛋頭學者,我們應可以期許他好好利用明年慶祝工藝中心70週年的機會,讓社會各界耳目一新,印證它70新開紀元!

(本文作者係身心靈健康管理公司執行長,也是本報發行人,逾半世紀來,始終為創新報業經營模式,付出大半生心力,更將見證台灣走上驅動媒體改善社會的新時代)


領略社區工藝的美 生活變好

(台北內科週報第605期/2023年11月20日-2023年11月26日)

【產學政研連線】工藝,陪伴社區居民生活的日常,共同形成在地的回憶與故事,帶給生命美好的感受,如何引領社區工藝團體,將他們投入藝術創造的心血與精神,傳達給在地的街坊鄰居,正是台灣工藝研究發展中心與農業部農村發展及水土保持署11月17日攜手主辦「好,生活—社區工藝博覽會」的目的,而來自全台各地67個社區工藝團體代表更是共襄盛舉,展示在地特色工藝品相互交流與觀摩。

▲嘉義縣茶文化協會帶來在地茶染工藝品(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

工藝中心陳殿禮主任表示,工藝中心與農村水保署共同扶植和輔導,作為全台灣工藝社區重要的陪伴者,該計畫至今已累積超過186個工藝社區,著力於人才培力、產品開發、品牌拓展等面向,透過輔導提升在地工藝技術,導入設計專業的協力,為社區開發具在地性的工藝產品,並積極帶領社區工藝品牌開拓國內、國際市場,促進文化經濟效益,藉此吸引更多青年回流返鄉,聚集為地方創生的力量,兼顧文化性、經濟性及社會性的價值實踐。

舉辦「好,生活」活動的目的,不言可喻,在傳達社區工藝如何融入生活,使其變得更美好,其中逗號代表在忙碌和快節奏的生活中,透過放慢腳步和偶爾停頓,將能更深入地品味生活。

▲花蓮縣原住民新部落發展協會的表演,展現飛耀山林歡聚太魯閣情景(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

當天,各工藝社區透過展示台灣各地的特色工藝,多元發展地方工藝價值,包含特色行旅、學校扎根、長照陪伴、設計文創、研發自造、時尚生活及民俗信仰等元素,相互交流、融合與循環,透過工藝的精神與美感提升,形塑在地的生活特色與核心文化,每個社區都是具有特色的生活博物館。

透過社區工藝博覽會的啟動,並借鏡日本三島町工人祭成功經驗,連結全國各地方特色工藝社區聚集,藉由工藝品展示、技術交流、工藝體驗、標竿社區導覽與動態表演等互相觀摩學習,提供交流推展與活動曝光之機會,期許未來鏈結台灣各地持續推動地方工藝並深入各社區,共同帶動更多社區在地產業之發展。

▲花蓮縣噶瑪蘭族發展協會的攤位,展現香蕉絲特色工藝品(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

給紙發聲 擾動台灣紙工藝發展

(台北內科週報第603期/2023年11月6日-2023年11月12日)

【本報銀青共享特稿】地球說話了,說的是「給紙發聲」,台灣工藝研究發展中心陳殿禮主任表示,紙、是人類文明的重要載體,隨著時代的演進,紙工藝在當代除了文字信息的傳輸外,已轉化成設計與藝術的本體表述。

陳殿禮主任指出,工藝中心在未來推動紙工藝時,將以「生存」的技術為底蘊,從「生活」中探尋其美好的價值與意義,並提升成為「生命」裡心靈層次的藝術領域,藉由這次「2023/24國際紙纖維藝術雙年展(International Biennial for Paper Fibre Art)」展覽,希望擾動台灣紙工藝發展,讓更多人參與、瞭解紙纖維藝術的多元風貌與無限可能。

工藝中心主辦的「2023/24國際紙纖維藝術雙年展」,已於11月3日在中正紀念堂展出,此次邀請國際纖維藝術家Amy Richard擔任策展人,並以「地球說話:給紙發聲(Earth Speak:Giving Voice to Paper)」為命題,年初進行國際徵件,總計24國、106位藝術家報名,件數179件,最終通過審查獲選參展者共計17國、44位藝術家,54件作品。

▲Forest Ambassadors森林大使;Gloria Florez(澳洲)創作(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

國際紙纖維藝術雙年展(IBPFA),為當代紙纖維藝術的新平臺,2012年由法國藝術家Jan Fairbairn-Edwards女士創辦,至今10餘年,其目的在讓更多紙纖維藝術家站上國際舞台。

2016年雙年展巡迴來台,並於世界宗教博物館展出,工藝中心為拓展台灣纖維工藝國際交流,於是促成後續與法方的合作,讓國際紙纖雙年展兩度移至台灣展出,共同策辦包含2017/18「壯美的自然(ECO-Sublime)」、2021/22「蛻(Transfiguration)」,邀請來自全世界的藝術家以原纖維和混合纖維創作多樣的紙纖維藝術作品。

在雙年展持續舉辦成功的基礎上,加上Jan Fairbairn-Edwards和其團隊支持下,自此屆雙年展由工藝中心接手主辦權,積極延續創辦團隊精神和探討新的紙纖藝術在國際和文化主張的發展。

▲台灣工藝研究發展中心陳殿禮主任表示,紙、是人類文明的重要載體,隨著時代的演進,已轉化成設計與藝術的本體表述(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

2023/24雙年展主題:「地球說話:給紙發聲」,以1968年美國太空人威廉.安德森(William Anders)執行阿波羅8號任務時回望地球所拍攝的《地球升起》(Earth Rise)照片為發想,安德森本人在50年後回顧著說:「我們前往探索月球,卻發現了地球。」這張照片在1夜之間、點燃了全球環保運動,藝術界也透過手工製紙和纖維藝術的復興,回應了這項嶄新的意識。

曾經,已逝哲學家兼神話學者喬瑟夫.坎裴(Joseph Campbell),在觀看那幅圖像時表示:「你看不到國族或國家或任何這類事物的劃分。這可能真的是1種新神話到來的象徵。」

呼應前開命題的發想,這次展覽內容著墨於紙張迷人的演變和多樣性,看到纖維轉化成雕塑、裝置、影像及表演,並從創作者的視角親近、模擬自然,傳遞與自然相遇的時刻、對環境的擔憂、對武裝衝突的反思、對未來世界的謬思,以寫實或詩意風格,以纖維細密的線條,淘洗、風乾、過濾、編織、重組,反映不分國界、種族共同的理解、感謝與憂心,展現紙纖維當代創作的豐富樣貌。

▲The Path-Where Moonlight_The Path月光流經的道路;Jounghye Yoo韓國創作(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

展覽即日起於台北、南投先後展出,歡迎民眾前往欣賞當代紙纖維創作工藝美學。開幕期間,主辦單位也將邀請策展人以線上座談方式、分享策展理念與過程,以及邀請國外參展藝術家Jounghye Yoo(韓國)、Nancy Cohen&Meagan Woods(美國)、Aleksandra Polenska(波蘭)、Gloria Florez(澳大利亞)來台進行作品裝置和分享,期待透過當代紙纖維藝術於國際間不同藝術作品的詮釋方式,將傳統紙工藝的媒材往前推向現代藝術的前端。

此次,「2023/24國際紙纖維藝術雙年展/地球說話:給紙發聲」台北場展期係11月2日-11月14日;開放時間:週1至週日9時-18時;地點:中正紀念堂一展廳(台北市中正區中山南路21號);南投場展期:12月8日-2024年3月31日;開放時間:週2至週日及國定假日9時-17時;地點:台灣工藝研究發展中心-工藝設計館(南投縣草屯鎮中正路573號)。


發現工藝好物 展現活工藝之美

(台北內科週報第602期/2023年10月30日-2023年11月5日)

【產學政研連線】如何發現工藝好物,是受到消費者關切的,何況同樣的器物經不同的工藝人創造,給使用者的感受常常有很大的差別,工藝中心陳殿禮主任表示,工藝始於日常,飲食器皿、穿戴飾物、家居擺設等均可見存在,以各式樣貌融合其中。工藝中心將藉由「活工藝.工藝活」的倡議和實踐,喚起大眾看見工藝的存在,在生活中發現器用之美,探索「用」的哲思:「用有」!用,符合身/心/靈的物件滿足需求;「用好」,用好技術/好藝術/好學術共同成就的好工藝來豐沛生活;「用無」,內含無形意念誘發思考生活美感與生命價值之提升。

▲工藝中心為大眾推薦台灣工藝好物,2023年入選產品展現工藝多元樣貌(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

陳殿禮主任指出,發掘在地好工藝、推薦在地好品牌,讓源於大地的工藝,回歸生活實踐。

基於同樣的理念,工藝中心推動的「台灣綠工藝Taiwan Green Craft」,以整體品牌形象建構與品牌選品,為大眾推薦台灣工藝好物,2023年入選產品展現工藝多元樣貌,盡顯台灣工藝發展的旺盛活力與獨到風格表現,以及工藝用於生活的豐饒繁盛。

▲今年98組作品入選作品,其中有來自風土、取材自然,以至回收永續利用材料的製品,如月桃編製燈罩(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

今年度經評選後共62家品牌計98組作品入選,其中有來自風土、取材自然,以至回收永續利用材料的製品,如月桃編製燈罩、天然染托特包。此外,著重美感設計、文青風格的生活工藝,如以流染釉色展現漸層不同紋理的杯具、國產木材製成的森林鳥造型筆;形塑舒適生活空間與質感氛圍的家具如拼花椅、實木藤編椅凳等。值得強調的是,將傳統技術帶入當代樣貌,如漆器花器組、融入鋦釘修復概念的嵌杯等,更多豐盛綻放的台灣工藝,值得收藏擁有、細細品味。

總之,「台灣綠工藝」歷次入選品,大至家居藝術、小至個人穿搭,呈現產業蓬勃發展的多元樣貌,亦傳遞「活工藝、工藝活」概念,工藝不僅很生活,生活也讓工藝創作隨之成長,將來自台灣的無限創意動能、生產製造技術、納入自然風土資源與揉合創作者意念的工藝好物推介大眾,以工藝實踐共好生活。台灣綠工藝Taiwan Green Craft相關資訊:入選名單:https://reurl.cc/Do8ngj;品牌選物:https://tcc.ntcri.gov.tw/home/zh-tw

▲台灣工藝發展的旺盛活力與獨到風格表現(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

陳殿禮將引進新泉源 活絡工藝

(台北內科週報第599期/2023年10月9日-2023年10月15日)

【本報專訪】人的思維,有如大自然的泉源,必須不斷的流動才不會生腐。可是守舊卻是很多人的習性之1,使得創新不易!到了新單位,如何能夠不背著舊包袱,就是考驗這個人的思想能不能日日新。

大學教授的任務有3,包括教學、研究及服務;研究是側重在知識產出與理論建構,藉以應用在教學與產業服務之實務上,驗證該知識與理論之可行性,先前在台北科技大學任教的陳殿禮教授說:「此次個人從教育單位借調至文化部國立台灣工藝研究發展中心擔任主任1職,負責全國工藝文化推廣與產業扶植工作,有機會將個人多年來透過台灣木藝發展的研究與實務所發展出來的理論與知識,應用及推廣至工藝產業,借以導入『活』的知識與能量,期待與工藝中心同仁和產業先進,一起活絡台灣工藝,找出符合時代需求的活水源頭」。

▲陳殿禮主任(最後1排左7)和工藝中心同仁合影(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

台灣工藝研究發展中心陳殿禮主任,早年求學的階段即投入心力,從木材中體驗人生,領悟大自然的神奇,講求「三分天成、七分創造」,尤其追隨梁又照、施純協老師導出「創易設計思維」成就「藝術家具」,而獨有創意發揮,前此不久更曾帶領「禮設計」團隊,精心創作「朋程常桌」,深令產學界驚艷!

他開創的「三生理論」,早已影響工藝產業的創新思維,尤其是工作態度也見人所未見,他更指出,「不停謂之快」,對此,他表示,「就文化與教育之事而言,它是百年樹人的工作,要如同涓涓細雨慢慢的下才能讓每1滴雨水被土地所涵養,再慢慢的釋放出來,形成清澈的河水,於是乎可以滋養萬物,生態系自然而生。因此,『急.不得;慢.才快;不停謂之快』。而『文化』從民族誌的角度定義為:是無所不包且無所不及,是人類生活的核心,同時也是日常生活的一部分。換言之,它存在於日常生活中,經由日積月累所形成之現象,未曾停止發生過」。

▲陳殿禮主任的新思維,也是希望引進給工藝中心和社會的新泉源(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

最重要的,陳殿禮主任強調著說:「『三』在中華文化中具有一定之地位,常言道:三人行必有我師焉、事無三不成、三五成群、三生有幸、三從四德、三顧茅廬…等皆用『三』來詮釋;而老子道德經第42章提及『道生一,一生二,二生三,三生萬物。萬物負陰而抱陽,沖氣以為和。』更可體現了『三』的哲理,而三生萬物係依循著大自然的體制而生,即符合一定之道統與自然體制來運作,即符合自然之『禮』,具備自然法則的規準來運行,《周禮‧冬官考工記》記載:天有時,地有氣,材有美,工有巧。合此4者,然後可以為良。尤其是體現了工藝成就良品美器之道理;而人存活於天地之間,更應依禮而行,所謂:人法地、地法天、天法道、道法自然之道也!」

▲陳殿禮主任(第1排左2)於交接當天的大合照(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

感性與理性 陳殿禮談藝術家具

(台北內科週報第593期/2023年8月28日-2023年9月3日)

【本報專訪】孔老夫子在幾千年前便提出「君子不器」來勉勵讀書人,當然對人的修為,不能框限自己,可是對「器」來說,仍是要發揮想像力,才能創造出更好的產品供人使用。

家具,係指提供人類於家居生活所需的器具而言,同時,依據人的需求層次可分為:一般家具、設計家具及藝術家具等3類。「一般家具」係滿足人類生存需求為主,以實用性機能為優先思考之生活器具;「設計家具」則是除了具備實用性機能之外,還需兼具美學性機能;而「藝術家具」則是除兼具實用性與美學性之機能外,尚須滿足生命層次所需之象徵性機能。

▲陳殿禮教授(右2立者)曾策展「木.作.家」,相當成功(照片係陳殿禮教授提供)。

對於上述的3種家具,最清楚的人莫過於台北科技大學陳殿禮教授,他早年求學的階段即投入心力,從木材中體驗人生,領悟大自然的神奇,講求「三分天成、七分創造」,尤其追隨梁又照、施純協老師導出「創易設計思維」成就「藝術家具」,而獨有創意發揮,新近更帶領「禮設計」團隊,精心創作「朋程常桌」,深令產學界驚艷!

陳殿禮教授說:「藝術家具之創作依循著『三七法則』理念,即『三分天成七分人』來呈現材質、造形之美;3分天成是保留材料自身的天然特性,如自然邊、節點、開裂…等實木天然的特性,是上天的創作,是獨一無二的藝術符碼,是無心而順應自然,而7分人則是回應家具在空間中應有的角色與機能,有意識的符應人與空間的需求,是理性設計思維的展現,換言之,創作藝術家具時是1種無心有意的過程所呈現出來的形態,是感性與理性交融的過程的產出,是天人對話後的語言。」

▲陳殿禮教授(右)策展的活動,邀請他的老師梁又照教授來指導(照片係陳殿禮教授提供)。

在他的心目中,「因應不同家具類型的需求層次,在對象之心態上亦有所差異,就一般家具與設計家具而言,以使用者需求導向為主,著重在滿足現代使用者生活型態所需之機能為出發點,以他者為出發點,因此,其形宜隨機能而生,著重於實用性及美學性之造形,以符合使用者之需求;然而,個人在藝術家具創作,係透過與材料的對話,並依其材料之本質來尋求最適合它形態的使用性機能,自然表現其材質之美,透過創作者真誠的心對待之,尊重材料之特質達成天人共創的境界,呈現物性最真實的一面,是創作者1種『誠心』的對待」。

再進一步,從創易設計的觀點,創作藝術家具要先有怎樣的修為?對此,陳殿禮教授回答說:「藝術家具創作是1種『靜』的修為,創作時從材料本的角度來靜觀其變,靜心思考後掌握其材質的不易本質,再將其材料的本質,透過創作者變易的思維賦予它新的生命,並以簡易的方式與受眾對話溝通來呈現它真實的美,即掌握周易繫辭上傳第1章:乾知大始,坤作成物。乾以易知,坤以簡能。易則易知,簡則易從。易知則有親,易從則有功。有親則可久,有功則可大。可久則賢人之德,可大則賢人之業。易簡而天下之理得矣!天下之理得,而成位乎其中矣。符合設計的最高指導原則『統一當中求變化,變化當中求統一』即在變與不變中拿捏得宜。」

▲藝術無國界,陳殿禮教授(左)很重視對外的交流(照片係陳殿禮教授提供)。

最後,在實踐上,陳教授認為,「找出簡易的法則來呈現自然之美,讓觀者能簡易的瞭解個中的道理,即掌握《易經》中的簡易、變易、不易的3易,也讓創新思維受『易』匪淺。」總之,萬變不離其宗,即使藝術是講求變化,在「變」中要能體會「不變」,就可千變萬化了,並讓使用者樂在其中!