（台北內科週報第633期／2024年6月3日-2024年6月9日）

【產學政研連線】杜甫感懷他的遭遇，曾有「人生七十古來稀」的詩句，但對1個重要的文化機構而言，70年後，正是要大展宏圖之年，尤其適時的由來自於學界、肯做事的陳殿禮教授接棒，承繼前輩的風範，繼往開來，更是前程看好！

台灣工藝研究發展中心，為文化部所屬，卻與產業息息相關，在今日各國莫不以工藝彰顯人文精神之際，欣逢成立70週年，為迎接與慶祝台灣工藝劃時代的里程碑，自6月5日起至6月10日籌辦首屆「六五工藝節」，展開為期6天的系列活動，包含工藝大師—獻藝傳心、工藝行旅、工藝辦桌、電影欣賞、工藝市集、工藝展覽等；無疑的，其為1場融合傳統工藝與現代創意的盛會，除展示工藝界多彩文化底蘊，更是宣揚台灣工藝精神，及展現工藝傳承與創新的重要時刻，期許再啟新工藝文化的契機，已是昭然若現！

陳殿禮主任自去年9月20日接任後，即已和工藝中心團隊揭露「活工藝．工藝活」，期望國人落實生活中使用與運用工藝，並激發工藝的新生命，讓工藝價值與精神真正深入人心。

事實上，工藝中心起源於1954年，係有「台灣工藝之父」美譽的顏水龍老前輩創立的「南投縣工藝研究班」，70年來，致力於培育台灣工藝技藝人才與推動落實工藝生活美學，不只培育多位國寶級工藝大師，亦積極推動台灣工藝文化產業發展，而不遺餘力。

6月5日，實深具意義！正是顏水龍創辦人的生日，也是聯合國訂定的「世界環境日」，以這天為「六五工藝節」，既能表達後人對他的感念之情，更彰顯永續發展為新工藝文化的不二職志。

今年「六五工藝節」於6月5日揭開序幕，當天特別邀請與會來賓穿戴或攜帶工藝品出席，除響應與實踐生活工藝美學，也同時向工藝中心獻上祝福。開幕儀式甚具傳承意義，由電光企業公司代表及工藝中心主任陳殿禮等貴賓共同為顏水龍創辦人的「熱帶魚」馬賽克壁畫揭幕，並宣示「六五工藝節」活動起跑。

「熱帶魚」馬賽克壁畫，係顏創辦人於1973年（時年70歲）應電光牌衛浴設備公司之邀所創作，這也是他唯一以海洋為題材的馬賽克壁畫。《熱帶魚》在電光牌台北門市改建時因工程碎裂成多塊，李昭亭董事長感於文化資材保護的重要性，立刻出資請顏創辦人的門生負責修復工作，完成修復後，更將它捐予工藝中心保存迄今。

「2024-2025年工藝遶境展」，第1境「風起－南投」作為六五工藝節的重頭戲，已於6月5日同時開展，該展緣起顏創辦人1937年的全台火車環島工藝產業調查與1954年促成工藝中心成立之始，主軸以「大樹」串起工藝生態發展的脈絡，經由「風」的傳遞，將工藝種子散播到各地。

此次藉由工藝遶境，展開全國6個地區的跨域「巡」禮，期待如媽祖遶境般讓工藝典藏回返地方，發揮齊聚力量，重新發掘工藝與靈力連結。該展匯集顏水龍、歷屆國家工藝成就獎得主、南投在地人間國寶及技術保存者等人匠心獨具的作品，並推出工藝占卜、VR科技體驗、永續工藝、隨行旅物．SHOP等特別企劃，即日起至8月4日於工藝文化館1樓至2樓展出。

總之，工藝中心誠摯邀請您參與「六五工藝節」系列活動，感受台灣工藝的無限魅力，歡迎大家共度歡慶這個美好時刻！更多活動訊息請至台灣工藝研究發展中心官網（https://www.ntcri.gov.tw/）或其臉書查詢。

（台北內科週報第631期／2024年5月20日-2024年5月26日）

【本報銀青共享特稿】世界知名雕塑家楊英風，一生創作2554件以上作品，並以創作晚期現代主義抽象組合造型、不銹鋼材質及中華文化的藝術思維著稱。他的創作生涯超過一甲子，藝術足跡遍及世界各地，作品領域橫跨傳統與現代，包含水彩、油畫、水墨、版畫、漫畫、插畫、設計、石雕、木雕、泥塑、不鏽鋼、景觀規劃、雷射、攝影等。

這次工藝中心展出的「鳳凰來儀（3）」作品原型，為楊英風大師於1970年為大阪萬國博覽會所創製的「鳳凰來儀」巨型鋼鐵雕塑，主要表現祥瑞神獸婉約的英姿，以流暢動態線條引領觀者視線，彷彿一切的真善美乘著鳳翼翩然而至，而其色彩隨光影角度變化，展現出豐厚細膩、雍容古雅的含蓄美感。「工藝70」的5月大師月，「鳳凰來儀（3）」展現祥瑞雄偉英姿，昂首於工藝中心工藝文化館前，展期預計自即日起至2026年4月30日止。

談到工藝中心與楊英風的緣份，起源於1970年代台灣省政府建設廳推動「台灣省手工業研究所」（工藝中心前身）的建設，他接受委託、擔任該研究所新建工程總設計師，現今台灣工藝文化園區中的指標性建築「工藝文化館」與「工藝設計館」均是他的創作。

「工藝文化館」，係由楊英風邀集貝聿銘建築團隊的彭蔭宣與程儀賢兩位建築師共同設計，外型簡潔以4支橢圓柱直立支撐，以雙十和經緯交織為元素，呈現工藝產業向上拓展的意象；「工藝設計館」亦由楊英風規劃設計，以建築美學揉合現代主義極簡風格與東方哲學表現形式，並透過景觀雕塑創作理念與手法，呈現內斂而平穩的空間精神與簡潔的混凝土建材質感。由此可見，他對於工藝設計館與工藝文化館的設計理念，都考量建築與環境整體性的表現，也試圖從設計與工藝技術中展現人與自然和諧共處的謙卑思惟。

在工藝中心5月大師展開展記者會中，同時舉辦「蕭瓊瑞教授美學講座」，蕭教授為台灣重要的美術史研究者，長年研究楊英風大師，更將其藝術生命耗時10年編纂成書冊，在講座上以深入淺出、生動趣味的介紹，將與會嘉賓帶入時光隧道，徜徉於楊英風先生的藝術美學風華時代。

會中，工藝中心陳殿禮主任表示，目前於工藝中心台北當代工藝設計分館，也正展出由歷史博物館與楊英風美術館共同主辦的「英風百年－楊英風藝術大展」，而工藝中心推出的5月大師月活動中，除了這次展出楊英風的鳳凰來儀（三）之外，陸續將可欣賞到工藝中心重要創立人顏水龍老前輩經典的「熱帶魚」馬賽克作品，以及當代藝術家楊北辰的公共藝術「工藝之樹」等，以長中青3個不同世代脈絡，呈現時代的變遷與多元性，期許台灣工藝持續開創屬於下個世代的新紀元。

（台北內科週報第631期／2024年5月20日-2024年5月26日）

【本報特別報導】大師風範，總是令人欽敬不已，尤其有心向他學習者，更是苦無機會，而技藝的代代相傳才能形成文化，在工藝中心5月大師展的前夕，本報曾季隆總編輯專訪陳殿禮主任，請他談談師徒相傳、如何讓技藝在傳承中能有創新的成果產出？

以大師的傳承為例，陳殿禮主任表示，「大師的傳承是1個深奧而豐富的過程，它超越了傳授知識和解惑的層面，更蘊含了1種生活哲學和精神風範，大師不僅僅是教導理論，更重要的是他們身體力行，實踐自己所宣揚的價值觀和理念，大師的言行舉止都反映出他們的思想和態度，成為學生學習的榜樣」。

言教不如身教，能夠親受大師的指導，當然是三生有幸，陳主任指出，「大師的風範是1個規範，是1個有系統的模式，但又不是僵化的，他們如風一般，有時吹，有時不吹，這需要學生透過深入體悟大師的生活和言行中，才能領悟到，而大師的風範通常體現在他們的日常語言和作風中，並且通過身體力行來實踐他們所宣揚的理論，在無中形成有，在日月交替的過程中持續進化和轉化，這就是我認為大師的精神實踐，要傳承大師的風範，需要近身生活，深入理解大師的生活方式和精神追求，並且將其融入自己的生活中，透過生活的實踐和體驗，才能真正理解和傳承大師的風範」。

技藝的師徒相傳，關係到工藝產業的生態演化，稍一不慎則精湛的技藝便失傳了，相對於學校有系統的教學，兩者如何相輔相成？陳殿禮主任認為，「師徒相傳強調的是實踐中的技能習得和知識傳承，通過長期的跟隨和模仿，學徒可以獲得師傅身上的技藝和經驗，這種方式下，技藝的傳承是深入的、生動的，能夠傳授更多無法以文字、數字和繪圖表達的「無形」知識和技能（Jeanne Gamble，2001）。然而，隨著現代社會的變遷和工作場所的靈活性需求，師徒制度在一些情況下已經不再適用（Guile and Young，1999），相比之下，學校教育提供了更系統化的知識傳授和技能培訓，通過課堂教學和實習，學生可以獲得更廣泛的知識基礎和技術訓練。因此，兩者並非互相排斥，而是可以相輔相成的，現代工藝產業需要結合傳統的師徒相傳和學校的教學方式，以滿足不同人才的培養需求」。

（台北內科週報第629期／2024年5月6日-2024年5月12日）

【產學政研連線】培育工藝人才，一直是工藝中心的重要工作，今年暑假即將開辦的6項大專人才培育營，課程包含：「漆藝上身1_3D飾物創作營」、「包袋設計及電繡應用研習」、「木質工藝結合數位製造技術應用培育課程」、「之間‧錫與花瓶的對話」、「手作之美／竹藝與紙藝結合應用培育課程」及「複合陶瓷音響結合3D列印設計課程」等，目前更透過工藝中心成立的6大工藝實驗室，讓大專優秀的學生在第1階段先學習工藝技術，瞭解現代科技發展趨勢與相關數位科技課程。

工藝中心陳殿禮主任表示，為培育更多新生代工藝人才與完善工藝人才培育支持系統，今年暑假7月至8月期間，將開設暑期大專人才培育營，以大專院校青年學子為對象，透過思考從Ｉ型垂直軸的人才培育強調技術性工法，並整合為實驗室的概念，進一步培育水平軸具備跨域能力的Ｔ型人才，最後形成將Ｉ型與Ｔ型聚合而成的ＭＴ型工藝領導人才。

陳殿禮主任更指出，在第2階段，則鼓勵大專院校學生有機會帶著自己的想法，透過工藝材料、設計及技術的運用，實際創造出各種獨特的作品，展現個人風格和品味，最後透過第3階段的成果發表，讓課程開發的產品與實際情境空間相結合，學員也透過實際的參與學習彼此相互結合，創造獨特的生活工藝美學。

今年，工藝中心將研習課程主題目標設定為「潮工藝－活工藝．故我在」，「潮工藝」是指融合了時尚潮流和個性化風格的工藝製作或創作方式，並包含了個性化設計、時尚潮流、多元化材料及技術，除發揮工藝品的實用性和功能性，亦重視創作者的獨特風格和創意。大專學生具備無窮的創意與設計能力，並能結合時事創造獨特議題，融合工藝技藝，衍伸自我的創意與喜好創作出獨一無二的潮工藝作品，成為自己作品的設計師和創作者，達到「活工藝．故我在」目的。最後，透過成果發表結合課程開發的產品與實際情境空間，彼此深入交流學習互動，創造獨特的生活工藝美學，透過參與人才培育營的過程，鼓勵學員繼續投入工藝創作並深化思考轉化為未來的發展事業，實現自我夢想的可能性。

人才培育營培訓時間，為7月2日至8月16日，主要授課地點於工藝中心技術組6大工藝研發實驗室，除專業技術課程外，亦安排通識課程與參訪見習行程，深化跨領域知識；課程招生對象為年滿18歲且為工藝、美術、設計、藝術等相關科系或對工藝技藝學習與創作具有興趣之大專院校學生，各班至多招收15名學員，歡迎有興趣的學子可至工藝中心官網參考各項課程簡章（http://www.ntcri.gov.tw/）或致電承辦人員洽詢。

（台北內科週報第628期／2024年4月29日-2024年5月5日）

【日夜頌-人物專訪】工藝，始終是文化重要的一環，對台灣來說更是淵遠流長，尤其在光復初年即回到中華文化的主流，很快的獲取一脈相傳、源源不絕的職人精神滋潤，再經數10年百工百藝的心力灌溉，在台灣已是蔚然成林！

顏水龍老前輩於1954年啟動，並成立的「南投縣工藝研究班」，實成為今日「新工藝文化」的源頭。12年後，也就是民國55年5月25日，有1位前輩卻才遇到他此生的轉捩點。日前，本報很榮幸的得到他的首肯，由曾季隆發行人親自專訪，請他談談這60年來的「創新設計」心路歷程。他，就是長庚大學客座教授梁又照！

梁又照教授，於民國28年出生於僑居地越南，民國46年返國升學，民國51年畢業於台灣大學機械工程系，就讀期間由於他課餘興趣，曾獲台大全校美術比賽首獎。台大畢業後，考入當時全國第2大煉鋼廠「大榮製鋼公司」，從事鋼鐵冶鍊設備與工具機械之設計工作；53年由於為該公司完成煉鐵原料自動化輸送混合與燒結系統之機械設計工程，榮獲該公司當年模範員工獎。

民國54年返僑居地，任職於當地與台灣味全公司技術合作，生產味精與罐頭產品的越南食品公司，負責機械設備的設計與修配工作；民國55年因僑居國執行排華國籍法而再度返台。返台之後，考入中國生產力中心，他想到學機械工程的自己，難道一輩子就做些只是以拉計算尺為運算工具（當時尚無計算機與電腦），按照所設計機械工程系統的功能元件、以材料與力學的公式，運算出機械工程的元件與系統，並無思考內涵的設計工作嗎？此時，另1個聲音在他心中響起，那就是當時最需要的「工業設計」。一念之間，他的人生完全不同了。如今作育英才無數，更令人肅然起敬的是，因他的傳承之心，在台北科技大學退而未休，又在長庚大學管理學院管理研究所、工業設計研究所擔任客座教授。

民國55年，相距於顏老前輩開鑿的「南投縣工藝研究班」那口井剛好是12年，當年顏老前輩正是轉而從事教育工作，自1960年至1968年間，曾於台灣藝術專科學校（今為台灣藝術大學）兼任教職，並於台南家政專科學校、東方工專擔任美工科創科主任，更於1971年成立實踐家政專科學校（今實踐大學）美術工藝科，並擔任該科教授兼科主任；兩人堪稱志同道合！

對於中華歷史文化文物，如何在現代生涯再現？梁教授一言以蔽之，那就是「創新性的轉化與創造性的發展！」俗語說：「站著說話不腰疼」，談「創新性的轉化」很容易，只不過是1句話就說完了，但是怎樣做到呢？何況是「創造性的發展」，又怎樣才能做到呢？其實，對梁又照教授來說，這方法和實踐並不難，只要參照他倡議多年、也在課堂上講授多年的「易設計」就可無罣礙了。

在他的心目中，「易經」可說是東方遠古人類，以觀察宇宙「天」體的運行，大「地」萬物創生與滋長萬象的「變易」，而悟得其背後的「不易」的變率，及人類與天地共存，「天、地、人」合一的造物與處世之「道」，並以「簡易」的圖說、文字表達，傳承予後世。

梁教授認為，要以設計的思維，而必須避免陷入「易經」章句的糾纏之中。對於從研發設計的角度，領悟「易經」蘊藏的「形而下」與「形而上」一體的理念，梁又照教授指出，「根本上，『易設計』的源頭，就是將『易經』宇宙萬物恆變的原理，與將其變易中不易的法則，以簡易與易從的方式，應用於實際思想，並融入設計的頭腦中。溯自遠古的時代，人類為什麼能夠創造器物，便是人類能夠有學習能力。最早，來自於生活環境的接觸，所謂『人法地』，為了滿足生活上的需求，開始設計器物。俯察地之後，繼而，仰觀天，發現世界不是自己置身的小小地方。於是，視野開闊了，追求的境界便變得不同了。」

再進一步言之，他投入「易設計」研究後發現，「人法地、地法天、天法道、道法自然」，最終的「道法自然」的「自然」，並不是僅指「大自然」，而是「自自然然」，也就是「道」的本體。設計，也只不過是將器物從「無」之中顯現出來罷了。

總之，根據梁教授的體悟，「若依照『易經』的思想為設計的理念，凡事應向『簡易』求，如何將複雜的東西簡單化，而且用起來比複雜的東西好用，這就需要發揮設計者的智能。當然，簡易不是簡單而已，除了必須簡單之外，還要好用才行！」

經過多年的實事求是，在「易設計」的理念上，梁又照教授總結地說：「自古以來，對『易』的描述最根本的是，『易有太極，太極生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦，八卦演變為六四卦，直至推演天地萬物』，而『易』的精神，則在於『簡易、不易、變易』。任何事情若能守著『簡易』，那麼它一定是最好的設計了。人類就是喜歡『變易』，卻不瞭解『不易』，結果愈變愈複雜，也愈變離初始的需求愈遠。若能在變易之前，找出『不易』的元素，僅變其該變的地方。最重要的是，正如同『陰中有陽，陽中有陰』，做到『變中有不變，不變中要有變』，何況宇宙中『恆變』，如果不明『萬變不離其宗』的道理，最後會變出大問題！」

曾季隆／撰文

（台北內科週報第627期／2024年4月22日-2024年4月28日）

會想就會做；會做就會賣嗎？如是，天下豈有難事！任何人只要「一技在身」，那麼「天生我才必有用」，為什麼有些人畢業後還找不到工作？

筆者在49年前從政大新聞研究所畢業前，就已找到很好的工作，滿以為自己學歷高、本事大，又肯認真負責做事，當然這輩子一定能飛黃騰達，沒想到3年後辭職去創業就從雲端摔下來，迄今還未能實現「會想會做會賣」，那怎有資格談「如何會想會做會賣」呢？

今年已是75歲的我，其實人生沒有虛度光陰，總是為15歲立下的辦報職志不停的用心，迄今仍不改其志，也累積不少的經驗，當然有資格告訴大家「如何會想會做會賣」了，且聽我細說從頭！

因為「人是會思想的動物」，會想的能力可說是與生俱來的能力，既然會想，何以不會做呢？那問題一定出在「做」！而既然會想，就請各位進一步想想看，為什麼不會做？答案很簡單，就是沒有善用自己的思考能力！也就是想太多了！或是，像我常以想代替做，天天想這樣做、那樣做，只是從來沒好好去做！又有時候，沒想就去做了，結果不只總是一事無成，而且仍然在「想」為什麼沒做好？

立德、立言、立功而三不朽的陽明先生說：「知是行之始，行是知之成」，我明白了這句話之後，便在想的同時就做了，竟很快讓我由有紙報而無紙報，60年磨一劍，居然磨出來的劍是倚天屠龍劍，可是卻賣不出去！我現在就想怎樣賣出去，而且即知即行。很快，就有人問津了，問津的人也買單了，可惜買的人還是太少了！

不是說「貨賣識家」嗎？對和我一樣會想、會做不會賣的人，我們可以結合起來找識貨的人，我打算為會想會做卻不會賣的工藝師多加報導，在「日夜頌-顏水龍與台灣」特展（4/1-6/30）期間，正舉辦「百工百藝百傑」活動（5月底截止報名），前10位完全免費，請以email：cowell.tw@gmail.com寄來您的line的I.D.，我將很快和您聯繫專訪事宜。

（本文作者係身心靈健康管理公司執行長，也是本報發行人，逾半世紀來，始終為創新報業經營模式，付出大半生心力，更將見證台灣走上驅動媒體改善社會的新時代）

（台北內科週報第626期／2024年4月15日-2024年4月21日）

【本報銀青共享特稿】已於3月16日登場的「2024竹博覽會暨世界竹論壇」，橫跨5縣市，展出不同竹材於生活、工藝、建築中的多元應用之外，更舉辦數場體驗與市集活動；此次有30個國家200多位竹業領域專家來台參加，並分享淨零趨勢下全球竹產業發展現況，重塑次世代竹文化減碳生活新風貌。

這場盛會的同時，4月16日代表台灣竹藝的展區、「竹跡＋特展」於台灣工藝研究發展中心南投草屯園區正式開展，展期至12月20日，期待讓台灣工藝的國際交流有更多元的樣貌呈現。

工藝中心陳殿禮主任表示，在世界減碳的議題下，竹的自然取材除了環境的永續與友善，台灣竹工藝更淋漓盡致地在不論是精品工藝、生活工藝，甚至科技工藝上精進與表現，當然，在整個台灣工藝史的發展上，更是見證台灣當代工藝創造「活工藝，工藝活」的重要典範。

在這慶祝工藝中心成立70週年的重要時刻，舉辦「竹跡＋特展」更具歷史意義；1954年創設「南投縣工藝研究班」（為工藝中心的前身）的顏水龍主任，實是台灣竹工藝產業的重要推手，他曾將工藝的精髓傳承下來，對竹藝文化產生了深遠影響。

有別於一般的展會，「竹跡＋特展」於4月21日特別規劃「竹產業之旅」、「竹藝體驗」，以及竹藝技術示範表演。在專家帶路下，深入台灣竹產業中心的竹山，開箱頂尖職人的工坊，我們將走入全世界碩果僅存之1的竹劍加工廠「竹育竹劍」，看見台灣桂竹傳統加工的技法；到「璞園藝術坊」，欣賞使用環保孟宗竹層積竹材設計的高品質生活用品；在「悅山工坊」可看到獨步煙燻技術結合漆與木工藝的細膩表現，使桂竹與孟宗竹之美成為雅緻的造景之材。尤其難得的是，曾6次榮獲「台灣工藝研究所生活用品評選最優獎」的「大禾竹藝工坊」，其以精湛結合技術與巧思的「玄機盒」趣味橫生，更是使人一再把玩，窺見竹的千變與萬化。而曾為專門生產棒針的「元泰竹藝社」，也在新生代接班下，轉型開發出深受年輕世代喜愛的新商品。

此外，工藝中心更邀請了台南市竹會與台灣竹藝協會，分別提供4項體驗課程和4位工藝老師竹藝技術示範表演。由台南市竹會張永旺老師帶領下，將安排小馬明信片、竹杯握、蝴蝶別針、竹編茶漏等4項不同生活實物的作品體驗課程；台灣竹藝協會則由4位竹藝老師代表，分別是竹雕藝師葉基祥、籃胎漆器藝師李明諺、竹編藝師邱錦緞、竹編藝師林美如，在現場做竹藝的技術示範。

（台北內科週報第623期／2024年3月25日-2024年3月31日）

【共學團築夢故事-1】17年前，阿福想創辦報紙，可是他既沒人也沒錢，不知道怎樣才能有機會實現夢想？有1天，看了「石頭湯」的故事，他突然靈光一閃，得到很大的啟示。成功之後，只要有人問他，便講1遍「石頭湯」的故事。本報將他煮石頭湯的故事報導出來「歡喜發財　新創如何開展一片天」（https://lybetter.pse.is/5qpq2a）之後，引起不少人的興趣，尤其是阿祿更關切，希望能向他討教如何靠大家的力量，以實現「化腐朽為神奇」的願景。

阿福先告訴阿祿，「石頭湯」是歐洲家喻戶曉的民間故事。在法國、瑞典、俄國、英國和比利時，都流傳著不同的版本。資深兒童文學作家馬景賢，曾翻譯強‧穆特（Jon J. Muth）自寫自畫的《石頭湯》，他說：「穆特的這本『石頭湯』，描繪有3個雲遊的和尚來到1個村莊，發現遭到天災、戰爭的村莊，民不聊生。村子裡的人不敢相信陌生人，就是同1個村子裡的人，鄰居們也互相懷疑，誰也不相信誰。他們一進村子，所有的人家都把門窗關了起來，不理睬他們。於是，有智慧的和尚想出1個巧妙的方法：用石頭煮湯，吸引村人的注意。從煮石頭湯的過程中，讓他們懂得什麼是施與捨，瞭解付出愈多，得到也愈多，而且要獲得快樂，就像撿石頭煮石頭湯一樣容易」。

之後，身為工藝師的阿祿，擅長竹藝，他講了自己的構想：「聽到工藝中心陳殿禮主任倡議『活工藝．工藝活』，我心中燃起很大的期望，若能喚起工藝圈的人來煮『石頭湯』，是不是能夠使台灣的工藝產業活化起來？」

進一步瞭解阿祿的想法後，阿福回答說：「你打算怎樣煮這鍋『石頭湯』呢？我可沒有這本事教你，因為我花60年的工夫，才辦起報紙，若要實現『活工藝．工藝活』，就不是我的專長了，反而必須回過頭來請教你」。

阿祿便談起他想煮的「活工藝石頭湯」，他說：「我很認同阿福所說，當前要『工藝活．活工藝』最急迫的是，解決台灣工藝的市場問題。由於國內的市場極為有限，勢必要在國際市場爭雄，而工藝創作又與科技產品大為不同，所以亟需仰賴強有力的行銷。其次，世代傳承方面也是要強化。此外，如何互通有無、相輔相成？則皆在於人際關係延伸成人際網絡，以發揮『互助共學』的力量。凡此，都不是一二人可以勝任的，必須要廣為結合有志、有心人士共襄盛舉，而且長期推動才能畢其功！希望你這次能再站出來煮『活工藝石頭湯』，發揮你過去辦報的精神！」

聽到阿祿說到這裡，阿福才發現阿祿原來是希望他再次下廚，也就不敢推辭，便講起「一口井養千口人」，他表示，「承蒙阿祿看得起我，為了『新工藝』的未來，希望和願意來煮『活工藝石頭湯』的朋友，一起發起成立『百工百藝互助共學團』，煮湯之前，當然要有1個大鍋，其次要有水，想想看，活工藝的活字拆開來，不是『水、千、口』，這就告訴我們只要找到1口井，便能養千口人！」

這時，看到阿祿猛點著頭，阿福也就繼續說下去，「煮『活工藝石頭湯』的水，其實在70年前、顏水龍老前輩早就為我們挖好了1口井，70年後的今年，它不只沒有枯竭，反而，可以供大家煮石頭湯！」阿祿很興奮地問說：「有了水之後，那口大鍋子在哪裡？我可以幫忙借來煮『活工藝石頭湯』！」

沒想到阿祿如此的投入，阿福也不敢怠慢，趕快指著自己回答，「花了將近60年磨一劍的我，是『無紙報-台北內科週報』與『有紙報-富貴有道週報』的創辦人，這兩份報紙和時下的報紙完全不同，它最大的功能便在於將人與人串聯起來，百工百藝即能利用它煮出不同口味的石頭湯！」

話說回來，阿福明白的告訴阿祿說：「石頭湯對我最大的啟示是，如何讓各自為政的人，藉煮『石頭湯』而『各盡所能、各取所需』，就能『無中生有』，實現每個人的夢想！」阿祿立刻回應著說：「謝謝阿福！既然你願意擔任『活工藝石頭湯』的主廚，更是『新工藝』第1號馬前卒，那麼，我就排在你之後，是第2號馬前卒！」他們兩人一言為定，馬上分頭辦事去也；欲知「共學團」後續發展，請先參閱阿福擬好的「百工百藝互助共學團組織發展綱要」（https://forms.gle/A1vsQxtsiuDY7DSa7）與「一口井養千口人的故事-百工百藝互助共學團邀請函」（https://forms.gle/HuCd8bqhQVuM6EdE8），他滿懷期望能夠結合同樣有心的好朋友，一起為「新工藝」開創美好未來！

（台北內科週報第622期／2024年3月18日-2024年3月24日）

【本報銀青共享特稿】近年來，在淨零的趨勢下，全球許多國家紛紛重視竹產業與地方文化經濟間的關係，並建立起不少竹材產業的創新發展模式，包括越南、印度、日本、韓國以及台灣等竹材產量豐富的國家，莫不是如此！

由於竹材的循環利用，為全球公認是綠色產業，許多非竹材產區國家，如德國、法國等，也開始積極投入竹材產業發展與研究相關活動。此時，2024年第12屆世界竹論壇（12th World Bamboo Congress）將首度移師台灣辦理，而世界竹論壇是國際上竹領域重要學術與文化交流活動。這場疫情過後睽違已久的國際盛事，在台灣工藝研究發展中心、林業及自然保育署，以及台灣竹會的共同籌備下，將擴大舉辦博覽會與論壇，並於3月16日正式啟動！

竹博覽會由5大展區構成，3月16日起至4月28日期間於新竹、南投、雲林、嘉義、花蓮5地同時展出，工藝中心以台灣竹藝展區（南投）代表串連竹科技（新竹）、竹療育（雲林）、竹構築（嘉義）及竹生活（花蓮）主題展區，藉由此次活動，從台灣傳統竹產業的生態到新世代竹的生活樣態，以創新、突破的關係，開啟竹藝產業在「次世代竹」的傳承延續與對未來的期許。

台灣竹產業經營的多元面貌，及多年來產業發展的累積與創新經驗，已然帶給來自世界各地與會的論壇嘉賓對台灣竹的認同，加上在博覽會的多元主題展區帶動下，為國內竹產業工作者帶進更多新的產業發展刺激與契機，呼應世界竹產業當代發展的永續目標。

工藝中心陳殿禮主任表示：「扣合工藝中心倡議的『活工藝．工藝活』目標，本次工藝中心作為竹博覽會台灣竹藝代表展區，將從支持經濟的竹產業、竹藝創新設計合作以及結合當代科技與材料試驗的竹藝未來探索，呈現台灣工藝從工藝1.0逐步走向工藝4.0的脈絡路徑。」

陳殿禮主任指出，展區規劃包含從台灣早期支持竹產業經濟的常民匠師作品到集結當代台灣竹藝大師的「匠心之作」區、結合來自不同國家與文化背景國內外設計師與工藝家共創合作的「國際合創」區、以及融合實驗精神於傳統材料技術與當代科技運用的「科技跨域」區，目的在帶給國內外觀者對臺灣竹藝產業發展，不論是過去、現在或未來的認識與認同。

台灣得天獨厚的自然環境，各種竹子廣泛分佈於全島各地，竹產業也因此與民生密切相關，特別是早期50至70年代，竹藝製品無處不在，從家具器具到香蕉簍，以及竹筷、竹籤和童玩等大量運用，除了內需供應之外，更有大量出口需求，從而成為推進台灣經濟成長之動力。