重視人才培育　大家來看成果展

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（台北內科週報第666期／2025年1月20日-2025年2月2日）

【產學政研連線】人才培育是百工百業發展的骨幹，為重中之重，同時，「十年樹木，百年樹人」，培育人才並不是一朝一夕就可以成功的，看到台灣工藝研究發展中心2024年「台灣工藝學院專業人才培育展出課程成果展」，即日起至2月9日於工藝中心地方工藝館展出，令人感到欣慰！

這次專業人才培育課程，共開辦2項工藝技藝班，包含「電腦刺繡應用於包袋設計課程」與「竹藝專業人才培育班課程」，係邀請台南藝術大學陸佳暉老師與竹編工藝家徐暋盛老師、進行為期2個月的授課課程，共計培育21位學員，發表21組93件作品。

▲電繡班學員以自身的經驗作為發想，進行1系列外出隨身包袋的設計；圖係參觀的情景（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

工藝中心陳殿禮主任指出，工藝中心致力於推動工藝技術的傳承與創新，並積極建構專業工藝人才育成基地，參與此次專業人才培育課程的學員對工藝技藝各有專攻，如藝術創作、設計師或為纖維編織興趣者等，其中也有投入業界從事產業生產的專業人士，透過工藝中心提供的專業課程學習技能與知識，重新檢視自我並強化創作能量、提昇專業技能或進入工藝跨領域創作之域。

▲陳殿禮主任（第2排中）頒發結訓證書給21位學員，並與大家合照（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

主辦單位表示，此次成果展中的作品多元精緻且豐富，包含透過數位電繡機的操作，重新認識刺繡藝術，結合布工打版應用在生活設計的可能性，讓學員從自身的經驗發想，進行1系列外出隨身包袋的設計，提升個人對布工設計創作的實踐能力，可從中理解學員如何從生活與旅行所吸取靈感轉化為作品上的圖案。每件作品承載的故事與回憶，也都將會成為未來創作的養分。其次，竹是製作生活器物重要的素材，亦是生活的1部分，而透過研習課程，由竹材的認識、基礎工法、編成及組合等各項知識或技藝角度切入，深化詮釋生活器物與竹材之應用、探索竹工藝專業技藝並將工藝永續理念融入多元創作，製作出兼具實用及美觀的現代風格竹工藝品，推動生活工藝產業。展出地點：台灣工藝研究發展中心地方工藝館1樓；展出日期：即日起至2月9日；展出時間／9時至17時（週1休館，國定假日除外）。

領略社區工藝的美　生活變好

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（台北內科週報第605期／2023年11月20日-2023年11月26日）

【產學政研連線】工藝，陪伴社區居民生活的日常，共同形成在地的回憶與故事，帶給生命美好的感受，如何引領社區工藝團體，將他們投入藝術創造的心血與精神，傳達給在地的街坊鄰居，正是台灣工藝研究發展中心與農業部農村發展及水土保持署11月17日攜手主辦「好，生活—社區工藝博覽會」的目的，而來自全台各地67個社區工藝團體代表更是共襄盛舉，展示在地特色工藝品相互交流與觀摩。

▲嘉義縣茶文化協會帶來在地茶染工藝品（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

工藝中心陳殿禮主任表示，工藝中心與農村水保署共同扶植和輔導，作為全台灣工藝社區重要的陪伴者，該計畫至今已累積超過186個工藝社區，著力於人才培力、產品開發、品牌拓展等面向，透過輔導提升在地工藝技術，導入設計專業的協力，為社區開發具在地性的工藝產品，並積極帶領社區工藝品牌開拓國內、國際市場，促進文化經濟效益，藉此吸引更多青年回流返鄉，聚集為地方創生的力量，兼顧文化性、經濟性及社會性的價值實踐。

舉辦「好，生活」活動的目的，不言可喻，在傳達社區工藝如何融入生活，使其變得更美好，其中逗號代表在忙碌和快節奏的生活中，透過放慢腳步和偶爾停頓，將能更深入地品味生活。

▲花蓮縣原住民新部落發展協會的表演，展現飛耀山林歡聚太魯閣情景（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

當天，各工藝社區透過展示台灣各地的特色工藝，多元發展地方工藝價值，包含特色行旅、學校扎根、長照陪伴、設計文創、研發自造、時尚生活及民俗信仰等元素，相互交流、融合與循環，透過工藝的精神與美感提升，形塑在地的生活特色與核心文化，每個社區都是具有特色的生活博物館。

透過社區工藝博覽會的啟動，並借鏡日本三島町工人祭成功經驗，連結全國各地方特色工藝社區聚集，藉由工藝品展示、技術交流、工藝體驗、標竿社區導覽與動態表演等互相觀摩學習，提供交流推展與活動曝光之機會，期許未來鏈結台灣各地持續推動地方工藝並深入各社區，共同帶動更多社區在地產業之發展。

▲花蓮縣噶瑪蘭族發展協會的攤位，展現香蕉絲特色工藝品（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

給紙發聲　擾動台灣紙工藝發展

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（台北內科週報第603期／2023年11月6日-2023年11月12日）

【本報銀青共享特稿】地球說話了，說的是「給紙發聲」，台灣工藝研究發展中心陳殿禮主任表示，紙、是人類文明的重要載體，隨著時代的演進，紙工藝在當代除了文字信息的傳輸外，已轉化成設計與藝術的本體表述。

陳殿禮主任指出，工藝中心在未來推動紙工藝時，將以「生存」的技術為底蘊，從「生活」中探尋其美好的價值與意義，並提升成為「生命」裡心靈層次的藝術領域，藉由這次「2023/24國際紙纖維藝術雙年展（International Biennial for Paper Fibre Art）」展覽，希望擾動台灣紙工藝發展，讓更多人參與、瞭解紙纖維藝術的多元風貌與無限可能。

工藝中心主辦的「2023/24國際紙纖維藝術雙年展」，已於11月3日在中正紀念堂展出，此次邀請國際纖維藝術家Amy Richard擔任策展人，並以「地球說話：給紙發聲（Earth Speak:Giving Voice to Paper）」為命題，年初進行國際徵件，總計24國、106位藝術家報名，件數179件，最終通過審查獲選參展者共計17國、44位藝術家，54件作品。

▲Forest Ambassadors森林大使；Gloria Florez（澳洲）創作（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

國際紙纖維藝術雙年展（IBPFA），為當代紙纖維藝術的新平臺，2012年由法國藝術家Jan Fairbairn-Edwards女士創辦，至今10餘年，其目的在讓更多紙纖維藝術家站上國際舞台。

2016年雙年展巡迴來台，並於世界宗教博物館展出，工藝中心為拓展台灣纖維工藝國際交流，於是促成後續與法方的合作，讓國際紙纖雙年展兩度移至台灣展出，共同策辦包含2017/18「壯美的自然（ECO-Sublime）」、2021/22「蛻（Transfiguration）」，邀請來自全世界的藝術家以原纖維和混合纖維創作多樣的紙纖維藝術作品。

在雙年展持續舉辦成功的基礎上，加上Jan Fairbairn-Edwards和其團隊支持下，自此屆雙年展由工藝中心接手主辦權，積極延續創辦團隊精神和探討新的紙纖藝術在國際和文化主張的發展。

▲台灣工藝研究發展中心陳殿禮主任表示，紙、是人類文明的重要載體，隨著時代的演進，已轉化成設計與藝術的本體表述（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

2023/24雙年展主題：「地球說話：給紙發聲」，以1968年美國太空人威廉．安德森（William Anders）執行阿波羅8號任務時回望地球所拍攝的《地球升起》（Earth Rise）照片為發想，安德森本人在50年後回顧著說：「我們前往探索月球，卻發現了地球。」這張照片在1夜之間、點燃了全球環保運動，藝術界也透過手工製紙和纖維藝術的復興，回應了這項嶄新的意識。

曾經，已逝哲學家兼神話學者喬瑟夫．坎裴（Joseph Campbell），在觀看那幅圖像時表示：「你看不到國族或國家或任何這類事物的劃分。這可能真的是1種新神話到來的象徵。」

呼應前開命題的發想，這次展覽內容著墨於紙張迷人的演變和多樣性，看到纖維轉化成雕塑、裝置、影像及表演，並從創作者的視角親近、模擬自然，傳遞與自然相遇的時刻、對環境的擔憂、對武裝衝突的反思、對未來世界的謬思，以寫實或詩意風格，以纖維細密的線條，淘洗、風乾、過濾、編織、重組，反映不分國界、種族共同的理解、感謝與憂心，展現紙纖維當代創作的豐富樣貌。

▲The Path-Where Moonlight_The Path月光流經的道路；Jounghye Yoo（韓國）創作（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

展覽即日起於台北、南投先後展出，歡迎民眾前往欣賞當代紙纖維創作工藝美學。開幕期間，主辦單位也將邀請策展人以線上座談方式、分享策展理念與過程，以及邀請國外參展藝術家Jounghye Yoo（韓國）、Nancy Cohen&Meagan Woods（美國）、Aleksandra Polenska（波蘭）、Gloria Florez（澳大利亞）來台進行作品裝置和分享，期待透過當代紙纖維藝術於國際間不同藝術作品的詮釋方式，將傳統紙工藝的媒材往前推向現代藝術的前端。

此次，「2023/24國際紙纖維藝術雙年展／地球說話：給紙發聲」台北場展期係11月2日-11月14日；開放時間：週1至週日9時-18時；地點：中正紀念堂一展廳（台北市中正區中山南路21號）；南投場展期：12月8日-2024年3月31日；開放時間：週2至週日及國定假日9時-17時；地點：台灣工藝研究發展中心-工藝設計館（南投縣草屯鎮中正路573號）。

朋程常桌　彰顯陳殿禮創易設計

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（台北內科週報第590期／2023年8月7日-2023年8月13日）

【本報專訪】易經，為六經之首，自古即極受尊崇，雖時代距今久遠，但其實它是很親民的，所謂「易有簡易、不易、變易」，何況大道至簡，只是人類講求變化、講求多元，最後居然迷失了自己！

有1個人投入心力，從木材中體驗人生，領悟大自然的神奇，講求「三分天成、七分創造」，追隨老師以「創易設計」導出「藝術家具」，而獨有創意發揮，他新近帶領「禮設計」團隊，精心創作「朋程常桌」，深令產學界驚艷！他，說來不簡單，卻做來很簡單，真正掌握了「易」的精神文化。他，是台北科技大學工業設計系陳殿禮教授，並擔任該校木藝中心主任。

▲陳殿禮教授（中）新近帶領「禮設計」團隊，精心創作「朋程常桌」（照片係陳殿禮教授提供）。

「朋程常桌」的創作，完全客製化，係與大型國際集團邱雅慧總監合作共創的作品，配合上市公司朋程科技會客空間需求，提供1件在此場域中的空間雕塑藝術家具，來彰顯空間之特色，即透過藝術家具與室內設計對話的創作。

陳殿禮教授表示，在創作過程中，須考量室內設計空間風格與業主品味，是故從藝術家具的選材、機能、形式、文化風格等面向進行思考，尤其期待透過這次創作機會，來呈現台灣土地風情和在地文化，材料選用全世界唯一用台灣命名的台灣杉進行創作。

▲朋程常桌，置身於朋程科技公司的會客空間，顯得超然而自在（照片係陳殿禮教授提供）。

台灣杉又名「撞到月亮的樹」，或稱「七彩台灣杉，」從材色、紋理…等特徵，它最能代表台灣的多元文化，也可呼應空間以華文化之風格屬性。其次，此作品係尺寸為長361/寬88/高100公分的長桌，符合傳統文化魯班尺的規範，可供在此空間中作為空間社交會談的平台。因其物品量體為大器物，且成為場域中的雕塑藝術，則隱含「大器藏拙」之作！

在陳殿禮教授的心目中，「『科技』可以改變世界，但人文藝術可讓人更幸福；『朋程』是以科技見長，並致力研發改變世界的技術；『常桌』是人文藝術品，展現在地情感讓人更幸福」。這，也正是他對「朋程常桌」內涵的定位。他說：「創作是藝術家對人生的體悟後的反饋，生命能持平、如常是1種人生風輕雲淡的境界，傳達的是1種非常之美，能看清自己的本質則可透視人生，而材性如人性，透過對材性的領悟反應它本質原初之美，是我在常桌創作過程中想傳達的理念」。

▲朋程常桌，係陳殿禮教授投注甚大心力的創作（照片係陳殿禮教授提供）。

和一般家具不同，藝術家具極重視內涵甚於外表，陳殿禮教授指出，「台灣杉別稱七彩台灣杉，它的多元材色反應了台灣多元文化的多彩多姿，它的多節材質特性也象徵了這塊土地的多劫難，但每1個節都是獨一無二，都展現了它的生命力，節美也絕美，再再表達了木材本質之美與意涵，透露了它的平常與非常之常。其次，在創作的過程對於材料孔洞與開裂的本質，藝師透過平常心以待，一點一滴的澆灌環氧樹脂來修復天然的缺陷，如同面對多坎的人生，如坎卦坎上坎下-習坎，有孚，維心亨，行有尚，是化腐朽為神奇，是三分天成七分人的創作過程，最後終於離卦離，麗也；明兩作離，大人以繼明照於四方，使常桌表達出它的亮麗非常。」

創作「朋程常桌」，陳殿禮教授如何調和「新」與「常」，他說：「朋程係以科技著稱，而科技始終來自於人性，創新則始於生活，同時，科技創新無法自立於世外，而需要瞭解人類的生活型態與需求，即創新設計是講道理的，藝術創新除了呼應人的需求之外，更是表達創作者對於新世界的想像，在此日新月異、求新求變的AI人工智慧的世代，凡事不斷求『新』不斷的『變易』，在創作過程惟掌握『不易』的『常』規，並經由『簡易』的『器』來傳達藝術家對於人生的態度；人生面對生存需要快速來因應時局的變化，但以慢生活腳步過活，並持之以平的心態來面對人生，即以HI人類智慧『生存求快、生活且慢、生命持平…』來面對未來AI人工智慧的世代」，而這正是他「不易」的創作態度！