（台北內科週報第622期／2024年3月18日-2024年3月24日）

【本報特別報導】2500多年前，傳說孔子在聞聽呂梁洪（今徐州呂梁山）乃四險之最，便帶得意弟子數人，前去觀洪。途中，孔子師徒看到山下奔流的泗水（今故黃河），有感而發而寫下了「逝者如斯夫，不捨晝夜」這句千古名言。是的！歲月如流水，永不停歇！新由舊來、舊中有新，永遠生生不息！使得傳統與創新，周而復始的進行。

畢業於美國哈佛大學、專研藝術史的顏娟英博士，曾任中央研究院歷史語言研究所研究員，現雖已退休，但關心藝術發展的熱忱不減當年，她說：「顏水龍一生為我們留下龐大的美術遺產，珍貴的手工藝設計與寬闊宏觀的現代視野。他是台灣美術史上非常特殊，甚至是反主流的1位藝術家。當許多畫家投入創作，意圖在畫壇揚名時，唯有他獨自深入山地鄉間，記錄傳統藝術文化。這位留學東京、巴黎的畫家，原本可以專心創作，享譽畫壇，卻為了他的理想，深入農村與偏遠部落，藉著保存手工藝品的價值，提升台灣文化素質」（參見2016年遠流出版的《台灣工藝》前言）。

顏娟英博士在該文中也指出，「戰後，顏水龍先後規劃成立南投工藝研究班（1954～1959）、平地山胞手工業訓練班等，培訓許多工藝技師，並將他多年調查整理出版《台灣工藝》。1953年報紙商業專刊中，稱他為台灣手工藝導師。他的成果受到美國專家顧問重視，特別指定運用美援經費補助其推廣計畫。但他的教育推廣理念，終究與急功好利的官員心態不合，如龍困淺灘，難以長期合作。他曾單身赴任台北的手工業推廣中心擔任設計組長，在辦公室日夜工作兩年多，最後卻黯然離開。回到南投縣工藝研究班培訓人才，又因為經費無以為繼而辭職。不過，10年間的努力訓練了1批具有設計意念的工藝家，更為國立台灣工藝研究發展中心奠定良好基礎」。

70年前，顏水龍老前輩播下來的珍貴種子，如今早已發芽、生根、茁壯，百工百藝蔚然成林。在去年9月20日、時值工藝中心70週年的前夕，台北科技大學陳殿禮教授出任「台灣工藝研究發展中心」主任，是首位以教育人員任用條例任用的主任，果然上任之後，展現新思維、新風範，有別於一般的公職人員，他提出「活」字為工藝中心思想，倡議「活工藝．工藝活」。當時，本報發行人、身心靈健康管理公司曾季隆執行長，感於時代賴於世代傳承與進化，而工藝為生活所繫，人類之所以有文明皆起源於手工藝創作，勢必不容停滯，必須再造新工藝，發揮「新由舊來、舊中有新，永遠生生不息」的偉大精神，維護人類的生存、生活、生命的永續發展！

於是，曾季隆執行長立即為他的舊識，也正是新任工藝中心主任的陳殿禮教授專文報導，並允諾願為「新工藝運動」的馬前卒。事實上，不論舊雨新知，對他於15歲（民國53年；時為成功中學高1學生）發願辦報，並於26歲畢業於政大新聞研究所（民國64年），同時也開始投入準備辦報的工作，曾歷任國會記者、副總編輯兼副總經理、總經理、總編輯、副社長、報社執行長，以至於「台北內科週報」（2007年創刊）與「富貴有道週報」（2015年創刊）的創辦人、發行人及兩家公司的執行長，而且全部事業皆沒有聘雇任何員工，也就是澈澈底底的「一人公司」經營模式的過往，都瞭解甚深，更肯定他能付出60年磨一劍的精神與毅力！

當前要「工藝活．活工藝」，最急迫的是，台灣工藝的市場問題。由於國內的市場極為有限，勢必要在國際市場爭雄，而工藝創作又與科技產品大為不同，所以亟需仰賴強有力的行銷。其次，世代傳承方面也是要強化。此外，如何互通有無、相輔相成？則皆在於人際關係延伸成人際網絡，以發揮「互助共學」的力量。凡此，都不是一二人可以勝任的，必須要廣為結合有志、有心人士共襄盛舉，長期推動才能畢其功！為此，身為馬前卒的曾季隆執行長已經集思廣議，並擬好「百工百藝互助共學團組織發展綱要」（https://forms.gle/A1vsQxtsiuDY7DSa7）與「一口井養千口人的故事-百工百藝互助共學團邀請函」（https://forms.gle/HuCd8bqhQVuM6EdE8），他滿懷期望能夠結合同樣有心的好朋友，一起為「新工藝」開創美好未來！

（台北內科週報第586期／2023年7月10日-2023年7月16日）

【本報銀青共享特稿】在東方文化裡，東方繪畫是重要組成的部分，它反映了東方文化的價值觀念和思想。藝術家在創作時，不僅注重所想表現的形式和內在精神，尤其注重的是，能表現出東方文化的內涵和意義。同時，觀眾在欣賞時，也不只欣賞它呈現的藝術之美，還能領略到它所含的文化內涵與意義。

最近剛重新改裝好的台北市藝文推廣處展覽館，便舉行「台北東方繪畫雙年展」，並於7月8日下午2時揭開序幕，不只體現「東方繪畫」的發展性，而且也為新秀加油打氣！委託的策展人係凱奧藝術公司王隆凱執行長，他對這場展覽付出熱忱與專業能力，深受肯定！主辦的台北市藝文推廣處表示，這次策展目的是為了振興國內日漸式微的「國畫」藝術，同時希望提供民眾豐富的生活美學與藝文養分。

開幕時，台北市藝文推廣處林信耀處長即以主人身分歡迎藝術家前來參展，他說，這是展館經過1年7個月整修、更為現代化之後的首檔展覽活動，未來將一起努力形塑這裡成為東方繪畫的基地，每兩年辦展1次，永續且有系統地推廣，並落實東方繪畫的藝術。他的話聲一落，便引來與會者連連掌聲。這對在場的學者和畫家，都是好消息，對振興東方文化也是可喜的現象。

值得與會人士矚目的是，策展顧問包括：台灣藝術大學書畫藝術學系李宗仁教授、台灣師範大學美術學系白適銘主任，以及台灣藝術大學書畫藝術學系主任陳炳宏。看到他們幾位都是肩負傳承的中堅，不難瞭解這場展出對新秀的鼓舞作用。要振興文化，不可或缺的是藝術的傳承與交流。好畫，除了要有傑出的畫家之外，當然也要有素質好的觀眾！就這而言，台北市藝文推廣處功不可沒！

當天，李宗仁教授致詞時，感謝林信耀處長的「大器」，願意提供從事東方繪畫創作者這麼1個優質、跨世代的展示與對話平台，並鼓勵新生世代藝術家從事創作。隨後，白適銘主任也認為，藉此東方再定義，提出理想與論述的同時，台灣9大藝校的學生能夠同台展出，做跨地域、跨世代、跨媒材的創作交流與學習，殊為難得！

陳炳宏主任說，要整合台灣9大藝術院校聯展，誠屬不易！策展的王隆凱執行長居功厥偉，至於東方繪畫多媒材的多元表現，還待各方努力，當天只是1個起點。而王隆凱策展人則笑著說，他出門前查了一下《農民曆》，上面寫著宜嫁娶、展示，不宜多講話，但他從事藝術策展多年，看到東西方繪畫在市場上的失衡現象，不得不多說幾句…。如今，9大院校有此機會在這麼好的場域交流與互動，得到很多的溫暖，最要謝謝林處長寬闊的胸襟。

開幕的另1個重頭戲是，頒獎鼓勵4大賽前3名的李駿偉、蔡濰楨及呂浩維，以及9大院校前3名的許家綸、林佳諭和呂如笙；隨後，白適銘主任從大師李奇茂展品〈竹林〉、〈侯門千秋〉兩幅畫作開始做精闢的導覽，讓參加的觀眾獲益良多。

（台北內科週報第586期／2023年7月10日-2023年7月16日）

【逐夢築夢】人可以透過言語來傳遞思想和經驗，並相互連結在一起，而藝術亦具備同樣的作用，但是藝術傳遞的是人的情感，是1個人透過感官來接收另1個人的情感，進而產生內在的共鳴。

台灣是木藝王國，自從唐山的師傅在台灣落腳，一身技藝便開始在這塊土地上傳承，大溪、鹿港等地都有超過百年的工藝系譜，也因為1群又1群勤懇的工匠協力打拼，1970年代的台灣曾經是聞名全球的家具王國，發展至今，更逐漸走出自己的品牌。家具之外的木藝如雕刻等，也累積出多元風貌，成為重要的文化資產。木藝，於是生根於台灣文化，無論在生活面、產業或工藝中，都能看到它歷經數個世代的轉變與影響，未來它又將扮演怎樣的角色？

陳殿禮這個人的姓名，從很早就將自己和木藝連結在一起，彷彿他是為藝術融入木作而來。他畢業於雲林科技大學設計學研究所博士班。曾任職於台北科技大學工業設計系、南華大學應用藝術與設計系、雲林科技大學工業設計系講師、助理教授及行政院勞工委員會職訓局台南職訓中心室內設計、家具木工、木工裝潢職類助理訓練師。現任職於台北科技大學工業設計系專任教授，並擔任該校木藝中心主任。

倡議「三生」概念的陳殿禮教授說，他念了書之後更領悟到，木匠若只會做，就僅僅只是1個木匠，只是求1頓溫飽的「生存木工」，但是在學校的訓練教會他去想、去設計，便成為1個「生活的木工」。不過，到這層次他還不滿足。他說，他想要透過思維創新，注入靈魂與哲思的作品，做1個「生命的木工」。他不只有「三生」概念，而且他認為還要「三會」，也就是「會做（OEM）、會想（ODM）、會賣（OBM）」。這樣，木工的生命才能透過世人的眼目直達他們的內心。

這次，陳殿禮將他對「易」的乾卦九二「見龍在田」的體悟，轉以台灣龍眼木創作了「見龍在座」，並取其原意的「利見大人」，傳達在見大人之前要站在有利的位置（「座」即是「位置」），如果去見重要人物之前，沒有妥當準備，貿然而往、必失意而歸！

所謂「慧眼識英雄」，陳教授的這件創作（台灣龍眼木雅椅1件及台灣櫸/几凳2件），深受法國雅詩藍黛台北分公司總經理肯定，現陳設於他重新裝設的嶄新辦公室玄關處，足見它的不俗！更具意義的是，陳教授處處考量莫不是突顯台灣的在地文化。他不只選的木材是就地取材，而且所思所想也都是傳達「三生三會」的木藝文化。這，讓世人看到他提升了家具的地位！

陳殿禮教授表示，「家具不只是居家生活的道具，更是展現地域文化的載體，體現藝術創作者的善意與傳統藝師的善藝之道，所謂：形而下謂之器，形而中謂之心，形而上謂之道，經由「器、心、道」構成藝術家具與空間對話的語言。『見龍在座．雅椅』創作思維源於《易經》乾卦九二爻辭『見龍在田，利見大人』，本藝品係以台灣坊間常見的龍眼木創作成雅緻座椅，所以是『見龍在座』」。

一路走來，在陳殿禮的心目中，藝術家具創易設計的思維，係採「三分天成七分人、天人共創自然成」之三七法則，家具形體上保有三分天成自然邊之美，七分則符合使用者需求之形態，符合易理之天、人、地三分之道。然而，在華文化思維中的器物尺度，不僅止於數字的尺寸大小，它更蘊涵文化於其中。因此，在尺度應用上採華文化魯班尺之道，用以定義空間/家具尺度的吉凶，亦是古人留下的生活智慧。

（台北內科週報第585期／2023年7月3日-2023年7月9日）

【逐夢築夢】南投，是台灣唯一不靠海的地方；竹山更是接受921大地震最嚴厲的地方。這裡，卻有位從台北返鄉來開她人生第1次的畫展，取名為「陳陳海拓靈」，讓鄉親腦中有無盡的想像。她，就是18歲的陳鈺儒。

在陳鈺儒的心底裡，「海洋，大洪水，都是美麗的存在。」她表示，「看看2023的種種趨勢，阿凡達2水之道、小美人魚等電影，以及參加這次藍米克全人教育中心位於墾丁的大地舞者、墾丁國家森林遊樂區的觀海樓音樂派對…今年元旦和3月的觀音誕辰也到墾丁度過，整年都沉浸於海洋潤潤的能量流之中。」

沉浸於海洋潤潤的能量流之中的陳鈺儒，和一般同年齡的少女不同，她說：「非常感謝2023年7月的到來，在這下半年的開頭，因緣和合地在全台灣唯一不靠海的南投中寮舉辦了海洋畫展，著實考驗著藝術家，時時刻刻創作出心和大海之間的感動和感受。對我來說，面向大海的每一刻，都使我立刻感受到寬闊、包容、智慧的愛。回到覺察的海洋，真的是靈魂非常放鬆舒服，充飽電的趣味。希望這次每位來到這裡海洋拓靈畫展時，都能看見自己的愛。」

究竟海洋給鈺儒怎樣的感受？她回答說：「就像河流流向大海，大海蒸發成雲，雲又落到河流，如此自然地投入其中。我們深入觀心，耐心的將浮浮沉沉的思緒在心底接住，單純而熾熱的夢想，成為燈塔。從這次的師生畫展經驗，我發現，我會慢慢地瞭解生活習慣的發生，和海也更接近，儘管這裡看不到海！」

靈感、靈感，其實有靈才有感，而靈又是來自於感，陳鈺儒將帶著這次畫展的記憶，她說：「展後，我想好好地沉澱自己，在特殊的人生階段，認真整理情緒，書寫自己的當下。」這，是不是代表她的成長？

她曾經「向宇宙下訂單！」展前，她如是說：「歡迎來給自己1個森林海洋新意象之旅；海洋，是最初孕育生命的靈魂。」同時，她已於5月在竹山老家創立「拓靈藝術創作能量中心」，目的是幫助有緣者：「拓」啟美感，「靈」能自在。年輕的生命，很自然地邁向未來，勇敢的逐夢築夢！