融醫與藝 陳持平醫師話說從頭

(台北內科週報第711期/2025年12月8日-2025年12月14日)

【以書會友】我是1953年6月出生在新竹,家中排行老大,有兩個弟弟、兩個妹妹。我的家庭背景非常特殊,可以說是書香與畫墨並存的藝術之家。祖父陳開泉是上海美事國畫組的藝術家,曾是劉海粟教授的得意門生;父親陳祖儒,是一位書法家,還曾擔任老師。我從小耳濡目染,家中到處是筆墨紙硯、古今詩文。

父親從小就希望我成為一位畫家。他自己雖然寫得一手好書法,但不會畫畫,因此對祖父那一代的藝術志業,總有一份無法實現的遺憾。這樣的期待,便悄悄地落到了我身上。

然而,我並不理解他的心情。我說我想念書,想考醫學院,他非常驚訝,問我:「你要當醫生?為什麼要當醫生呢?」我也說不上來,只是因為我的好朋友,他爸爸是蔡小兒科的,我覺得當醫生看起來也不錯。父親和母親聽了,滿臉疑惑地互看了一眼,像是被這突如其來的決定打了個措手不及。

我從小看到爸爸每天寫字、寫打油詩,那是一種幾乎宗教式的日常儀式感。他從來沒有正式教過我們寫字,反而會罵我字寫得不好,叫我要改進。我也就更加排斥。即使他希望我學畫,還特地到處幫我找美術老師,把我暑假寒假排得滿滿的畫畫課,我心裡還是想:「畫圖有什麼用?我想念書啊!」

那時,我根本無法理解他那份沉默的愛和期望,直到我長大了,才明白他其實只是想傳承某種家族的精神。我的小女兒從小就愛畫畫,畫得很有感覺。當我父親看到她的畫時,彷彿看見了希望,高興地送她一本李可染的畫冊,還特別說:「李可染是你阿公的同班同學,這本畫冊上寫著『繼往開來,承先啟後』,我們家終於有人會畫圖了。」

他是真的開心。那是一種家族精神有了繼承者的釋然。我也漸漸重新拾起畫筆,開始創作,甚至有人將我的作品收錄在《中國收藏》雜誌,還為我做了一本專輯。

我想,如果我爸爸還在世,看到我今天會畫畫了,一定會非常高興。他過去常常會為我寫字,有時候還是打油詩。他說:「寫書法、畫畫,其實是一種人格養成的訓練。」

我過去不懂,現在懂了。那些當時讓我抗拒的事,其實是一種家族精神的延續,只是方式不一樣。我沒有成為畫家,但我選擇了醫學,另一種方式去對生命、對人、對家庭,盡一份責任與傳承。

我有兩個女兒,大女兒在澳洲當家庭科醫師,小女兒則在美國當眼科醫師,兩個也都選擇了醫療這條路。或許我們家沒有繼續做藝術,但從我開始,我們選擇了另一種方式來照顧生命,守護人群。我想,這也是我們家的一種藝術,只是畫布換成了人生。

高醫出身、馬偕扎根

1971年,從新竹中學畢業,第一次考上的是臺北醫學院牙醫學系。但不甘心,覺得應該有更大的空間可以發揮,於是隔年重考,錄取了高雄醫學院的醫學系。一同入學的同學中,有不少日後在醫界嶄露頭角的人,包括侯明鋒(侯友宜的哥哥;前高醫大附設醫院院長),張建國(秀傳醫療體系研發長)、鐘育志(前高雄醫學大學校長)等等。

我念到1979年,足足7年畢業。那是當時的醫學教育常態:前5年是基礎醫學,後2年是臨床與實習。我用功讀書,以第一名畢業,榮獲「杜聰明博士獎」,對我而言,是個莫大的肯定。

畢業後,我服兵役,在臺中中興嶺851醫院擔任軍醫。退伍後,進入臺北馬偕醫院,從1981年起開始接受婦產科的住院醫師訓練。那時的馬偕醫院,是一個非常重視制度與紀律的地方,藍中基教授是主任,帶給我們很多臨床上的榜樣與嚴格要求。我與季明光、葉能貴、林鴻偉等人一起輪班、接生、照顧病人,住院醫師的生活忙碌但充實,許多片段我後來都寫在臉書上,也成為我的生命記憶的一部分。

升任總醫師時,李義男主任對我說:「我們馬偕要學臺大、榮總,發展次專科。」這句話深深觸動了我。他問我有沒有興趣投入產前遺傳診斷,那時這個領域還很冷門,沒什麼人想做。我卻直覺地回應:「我願意。」並且白紙黑字寫下承諾。就是這句承諾,改變了我一生的醫學路。1985年,升任主治醫師,便開始在臺北榮總婦產部學習染色體檢查技術。那是當時全臺灣羊水檢查最多的地方,由耶魯大學遺傳學系的楊蘭平教授回國親自指導。我記得去的時候,他們已經抽了1000多例羊水。

我也去過臺大醫院的羊水實驗室,與謝豐舟教授、柯滄銘教授討論。雖然最後選擇在榮總進修三個月,但這段經驗為我日後創立馬偕的羊水實驗室打下了堅實基礎。

1985年,我在馬偕婦產科設立了羊水實驗室。這不只是醫院裡多了一間實驗室,更是為我後來投入鑲嵌型染色體異常與產前遺傳診斷,奠定了里程碑。從那一天起,我知道,我將走上一條不太一樣的醫學之路。

▲陳持平醫師融醫與藝,他表示,「用生命守護生命,是我選擇的十字架」(照片係陳持平醫師提供)。

從冷門學科變成國際論文

1990年代初,我在馬偕婦產科持續專注於染色體的研究與實驗。那時,「染色體鑲嵌異常(mosaicism)」仍是一個極為陌生的名詞,幾乎沒有醫師願意投入。當時多數人都選擇發展熱門的基因療法、生殖醫學,而我卻選擇了一條最孤獨、也最不被看好的路。

2011年,我58歲,臨床經驗豐富,也帶過無數產婦和孩子。那一年,我遇到了一個特別的個案——羊水染色體顯示鑲嵌型染色體異常的表現,結果卻是在培養箱培養過程產生的。我不願接受模糊與未知,開始對每一個此類案例進行更深入的交叉檢驗:我採集被培養的羊水細胞,臍帶、臍帶血,新生兒周邊血,口腔黏膜細胞,小便細胞甚至父母雙方的血液,建立一整套「平行樣本交叉分析」的架構。透過染色體培養、基因晶片與分子診斷三重技術,逐漸發現一個關鍵:有些染色體異常只存在於「培養後」的羊水細胞中,卻不見於實際胎兒的體內組織——這代表什麼?這代表我們長期以來奉為圭臬的檢測標準,可能在極少數情況下,是錯誤的。

這不只是醫學問題,而是道德與倫理的挑戰。如果我們因此建議引產,這孩子可能原本是健康的。如果我們不再深入分析,這些胎兒將在母親子宮中錯失生命的可能。

後來,我更進一步發現,一些產前檢查發現有鑲嵌型的染色體異常的胎兒,其異常染色體的細胞會隨著時間而「消失」,也就是說,在胚胎發育過程中,這些異常細胞會逐步被健康細胞取代,最終出生的孩子完全正常。

我將這些經驗與發現,一一整理為論文,發表於國際醫學期刊。目前為止,已經發表累積至少100個完整案例,所有在產前被診斷為鑲嵌型的染色體異常的胎兒,在出生後大多數都是正常。這些不是數據而已,而是一條條本該消失卻被救回的生命。

這些論文被全球醫學界引用與討論,也讓我意識到,自己這條冷門之路,終於走出了聲音。我不會說這是成功,我只說,這是堅持——在最黑暗的角落,也要有人點起燈,告訴世界:「這裡不能輕忽。」

不只研究,更要救命

我永遠忘不了那些坐在我面前、滿臉淚水的爸爸媽媽。他們懷著期待來產檢,卻收到一紙檢驗報告,顯示「染色體異常」,還特別寫上「鑲嵌型染色體異常」,那是一串讓人困惑卻又驚恐的名詞。他們常常說:「醫生,我只是想知道我的孩子好不好。」

但偏偏這就是最難回答的問題。因為這類異常,在當時的醫學標準裡,其實是最模糊的一類。檢驗報告上顯示有30%、40%的異常細胞,可那究竟會不會影響寶寶?誰也不能百分之百保證。

我曾經遇過一位李姓夫婦,他們的寶寶在羊水檢查中,發現染色體第10號長臂末端有缺失,異常細胞比例達到35–40%。當時他們已經很沮喪了,但我心中有一絲希望,因為我知道這種鑲嵌型異常,有可能是「胎兒自救」的過程。

我建議他們四週後再驗一次,結果異常比例降到11%。我告訴他們:「這個寶寶正在努力長大,自己修補、調整,你們要不要再等一下?」這句話看似簡單,卻成為這對夫妻願意堅持下去的信念。

後來這個孩子健康出生,我們持續追蹤他數年,所有的發展都非常正常。我不敢說這是奇蹟,但我知道,這是我們用更謹慎的判讀與更完整的資訊,守住的生命。

在那個年代,標準流程是建議再次抽羊水做檢查,但即使重抽,很多時候還是會出現鑲嵌型的結果。大多數醫師會勸引產,因為沒人願意冒風險。但我越來越不安,因為我看過被引產下來的胎兒,外觀看起來完全正常。我開始自問:「我們是不是錯過了什麼?是不是用錯了標準?」

因此我開始做一件過去幾乎沒有人會做的事:在這些被引產的個案中,仔細檢驗胎盤、胎兒皮膚、器官與血液樣本,並與培養羊水細胞結果進行交叉比對。我發現,那些染色體異常,有些根本不存在於真正的胎兒組織中。

這種落差,說明了我們可能一直依賴錯誤的依據來做重大決定。我不禁震驚,也更加堅定要改變這一切。從那之後,我不再只做「培養後細胞」的檢查,而是同步採樣未經培養的細胞,使用基因晶片與FISH技術進行判讀。

這樣的流程雖複雜、耗時,但我堅信:如果能多給一對父母一點希望,那就是值得的。我曾經說過:「資訊完備了,決定就在爸媽心裡,而不是檢驗報告上。」這樣的觀念,在當時並不普遍,甚至常被質疑。但我依然選擇堅持,因為我

知道,醫學不是只靠儀器數據,而是要回到對生命的尊重與陪伴。每當看到那些曾經落淚的父母,後來帶著健康的孩子來看我,我心裡只有一個想法:「我們真的一起走過那段最難的路。」

▲陳持平醫師(右1)仁心仁術,曾發起拯救胎兒計畫(照片係陳持平醫師提供)。

改寫全球醫師新的參考「標準」

過去,產前遺傳診斷的黃金標準是羊膜穿刺──抽取羊水後,將細胞送去實驗室培養,再做染色體核型分析。這項技術確實幫助了無數家庭了解胎兒是否健康,但我卻發現,當結果顯示「鑲嵌型染色體異常」時,醫師與家庭往往陷入兩難。鑲嵌型染色體異常是一種細胞層級的矛盾:有的細胞染色體正常,有的卻異常。當時沒有標準流程能判斷這種混合比例到底對胎兒有沒有影響,多數醫師為了安全,只能建議保守處理,也就是引產。但我心中一直有個疑問:「如果這些異常,是在實驗室培養過程中才出現的呢?」

我開始推動一項新策略:同步分析「未培養」的羊水細胞。我引入了基因晶片(CMA)、螢光原位雜交探針(FISH),以及其他分子診斷技術,直接檢測原始樣本。結果令人震驚:有些在培養後顯示高比例異常的樣本,在未培養的狀態下,其實是正常的,甚至只有極少數細胞出現異常。這代表我們原來所信任的檢測程序,在極少數情況下會產生偽象(artifact),可能導致本來健康的胎兒被錯誤地引產。

這樣的發現,在醫界並不容易被接受。因為這不只挑戰了一項技術,更是對整個產前遺傳診斷體系的質疑。但我有責任說出真相。

我將這些個案系統整理,寫成臨床報告,一篇篇發表在國際醫學期刊中。目前為止,我已經發表100例以上完整研究,每一個孩子在產前都被診斷為染色體鑲嵌異常,但絕大多數健康出生。我把這些結果分享出去,是希望全球的醫師與家長都能知道,有時候,「異常」未必就是結論,而是一道需要更深入理解的訊號。

這些研究,漸漸受到全球同行關注。越來越多國外的醫師,開始使用我所提出的方法。他們不只引用我的論文,更在臨床上實際應用,挽回了無數新生命。

有時我想:如果我當年沒有質疑標準,沒有堅持另闢蹊徑,那些原本可以健康出生的孩子,也許早已被當作統計數字,被埋沒在實驗數據的盲點中。

我相信,真正的醫學不是墨守成規,而是勇於修正標準、改寫標準,讓它更接近真實。因為那背後,不是一行數字,而是一條條寶貴的生命。

拓展了胎盤與基因的理解

當我們談論染色體異常時,許多人直覺想到的是胎兒本身,但我的研究讓我發現,真正關鍵的,往往是胎盤。

我曾經形容胎盤就像是一場馬拉松──當染色體在受精卵階段就發生異常,那條錯誤的線索會一路跟隨著胚胎發展,而胎盤細胞的增殖速度與穩定性,就像跑者在賽道上的節奏:有的衝刺,有的落後,有的乾脆中途退出。

我觀察到,某些染色體異常的表現,不一定出現在胎兒體內,但是會出現於胎盤。這個現象給了我新的啟發──胎盤不只是營養與廢物交換的中介,它本身就是基因組印記(genomic imprinting)之單親二體症(uniparental disomy disordes)之產前診斷的前銷站。

多年來追蹤這些特殊個案其中最讓我關注的就是染色體15「小胖威利症候群(Prader-Willi Syndrome, PWS)」。尤其是母系單親二體症。這些錯誤可能胎盤早期就看出端倪。胎盤表現染色體15由NIPT母血檢測先看到, NIPT是非侵襲性的產前母血檢測。

我提出一個觀點:我們不應該忽略胎盤的角色,反而應該讓胎盤成為產前診斷的前哨。因為很多染色體鑲嵌異常,在胎盤可以先看到也藉由NIPT的科技可先偵測到這些成果也陸續發表於國際期刊,逐漸讓全球的產前遺傳診斷專家注意到:真正的異常,未必都在胎兒看得到;真正的答案,可能藏在胎盤裡頭由NIPT先看到。

▲陳持平醫師畫作非常多元,盡皆本諸真和美(照片係陳持平醫師提供)。

用生命守護生命,是我選擇的十字架

很多人問我:「你這樣做值得嗎?這麼辛苦,常常吃不下、睡不好,還要跟體制拔河、跟時間賽跑。」我總是微笑地說:「值得,因為那是生命。」

在馬偕工作的這些年,我看過無數次的落淚,也經歷過一次次的自我懷疑和深夜反思。但我從沒忘記過,醫院的院徽是一個十字架,那不只是宗教符號,更是一種召喚、一種信念:「焚而不燬。」

當年我曾累倒住院,2017年心臟冠狀動脈血管裝支架開刀,術後沒多久我又回到工作崗位,繼續完成我的實驗和追蹤工作。因為我知道,這不只是我的研究,而是病人全家的希望。我不只是做一個醫師,我是在與每一對父母,並肩走過絕望與希望的那段路。

我一直相信,資訊給得越完整,決策就能越有尊嚴。哪怕只是多給一天的觀察時間,或是換一種說法的角度,都可能改變一個孩子的命運。我不是在拯救世界,我只是盡我所能,守住每一個還有希望的生命。

我曾經抱過那些原本「被建議不要留下」的孩子,他們已經長大,有些上國中,有些變成哥哥姊姊。他們的媽媽總是含著淚說:「謝謝你那時候沒有放棄我們。」我會笑著回:「是你們勇敢,我只是告訴你們,還有另一種可能。」

這些年,我把個案整理成論文,發表於國際,也擔任學術期刊主編,就是希望把這些方法和精神傳出去,讓更多醫師知道,有時候,我們可以做得更多。

有人說:「醫學是理性科學。」但我認為,醫學也是情感科學,是人與人之間的陪伴與信任。我選擇的不是最輕鬆的路,但它讓我不虛此行。

我人生最大的成就,從來不是某篇論文或某場演講,而是每一次陪伴父母走過不安、最終迎來健康新生的那一刻。那不只是成就感,而是一種敬畏,一種感恩,一種我願意終其一生背負的十字架。

我始終相信,「用生命守護生命」不只是口號,而是一場長年累月的實踐,是我對醫學、對家庭、對社會所做的承諾。

台灣醫師的兩岸藝術文創之路

我來自藝術世家,祖父是國畫家,父親是書法家。雖然我少年時選擇了醫學這條路,甚至把人生都奉獻給產前遺傳診斷,但藝術從未真正離開過我。只是到了人生下半場,我才更有人生閱歷,也更有生命感觸,重新拾起畫筆,重構我與畫之間的關係。不過,我畫的不只是作品,更是一場希望進入中國及世界的藝術收藏市場。

我曾為《中國收藏》《中國藝術》《藝術市場》《文化月刊》《典藏今藝術》撰稿。雜誌邀請為「台灣精英特輯」撰稿與收錄作品,典藏雜誌還特別出了別冊,這絕不是偶然。這背後,是我10年來對「藝術文創」的熱愛投入。我知道,若想要在大陸市場被看見,你不能只在台灣單一發展,更要讓更多讀者看到我的作品,藉著媒體網路視頻展覽展現我的藝術文創心路歷程,分享我的藝術創作理念。你得進入他們的體系。

我熱愛創作。但我也知道,在這個資訊爆炸與注意力稀缺的時代,單純地「畫得好」是不夠的。你還要讓這幅畫「被看見」、被收藏、被討論、被轉傳。但我認為,這是對作品的負責,也是讓藝術得以傳承的現代方式。藝術家不能再是與世隔絕的苦行僧,而是要懂得站在舞台中心,說出自己的理念與風格與世人分享。

如果我父親還在,他看到我如今的創作,應該會滿意。我終於用自己的方式,把祖父與父親留下的那一筆「文化帳」,慢慢清償。只不過我選擇的方法,是畫筆加演算法,是墨香配戰略,是「兩岸都看見」的藝術佈局。我相信,真正的藝術,是可以溝通的,是可以對話的,是可以跨越海峽的。而這段旅程,也成為我人生中另一種形式的守護與實踐。

(本文摘錄自《婦產科醫師生命之光(下)》1書的《陳持平醫師:從醫學到藝術雙軌人生》,經作者宋永魁教授授權全文刊出)

附:陳持平醫師事略


1953年:出生於新竹,出身書畫世家,祖父為國畫家陳開泉,父親為書法家陳祖儒,自幼耳濡目染人文藝術。
1972年:重考錄取高雄醫學院醫學系,7年後以第1名畢業,榮獲「杜聰明博士獎」。
1981年:進入臺北馬偕醫院,接受婦產科住院醫師訓練。
1985年:赴臺北榮總婦產部學習染色體技術,回馬偕設立羊水實驗室,為台灣早期產前遺傳診斷奠基。
1990年代:投入「染色體鑲嵌異常」研究,揭示羊水培養檢查的侷限,首創未培養細胞與分子診斷交叉驗證。
2000年起:主編《Taiwanese Journal of Obstetrics and Gynecology》,推動台灣婦產科學術國際化。
2004–2019年:歷任馬偕醫學研究部主任、副院長,於陽明、中國醫、國防醫學院等校任教遺傳醫學。
2011年後:提出拯救胎兒計畫,發表多篇國際論文,成為全球臨床參考標準。
2019年:榮獲第29屆醫療奉獻獎,表彰其在守護胎兒生命與遺傳研究上的重大貢獻。
2022–2025年:入選史丹福大學「全球前2%頂尖科學家」,成為國際遺傳醫學界重要學者。
近年:重拾畫筆,以戰略思維跨足藝術經營,積極佈局兩岸文化市場,延續家族精神。


李遠敲響工藝季 展出五大主題

(台北內科週報第683期/2025年5月26日-2025年6月1日)

【本報銀青共享特稿】工藝,蓄積的文化量能,是其他產業無法相與比較的,它和庶民生活息息相關,影響力更是滲透心靈之中,尤其素為文化部李遠部長所重視。

「2025台灣工藝季」系列活動,即將於6月1日至8月31日盛大登場,由工藝中心精心策劃的5大主題展區,串聯北、中、南、東及離島各地合作單位,總計38個展區共同參與,展現台灣工藝創新與傳統共融的核心精神,活動內容多元,涵蓋展覽、活動、市集、行旅及國際交流等5大面向,聚焦跨域合作、創意發展與深化文化交流,期盼帶給民眾耳目一新、豐富多元的工藝新體驗。

▲文化部李遠部長致詞時說,「工藝能夠幫助我們重新喚起生活熱情、思考生活,遺忘的速度慢一點,就能看到美麗的風景。」(照片係文化部提供)。

李遠部長致詞時表示,「今年不僅是工藝季,更是台灣工藝年,而台灣必將成為1個工藝島」;他更指出,這次的工藝季logo設計既像是水又像是路,也像是台灣的「台」字,色彩又可隨著「台」字色彩變動,充分顯現出工藝設計最大的優勢。

事實上,在李部長的心目中,工藝是台灣最重要的1個技藝,尤其工藝中心近年辦理工藝節、工藝遶境、工藝季等相當多的活動,在夏天辦理的工藝季,像是燃燒起的台灣工藝魂、匠人魂,接連著後續的各項工藝活動,讓今年不僅是工藝季,更是工藝年,而從中彰投工藝廊帶出發的工藝中心,串聯遍佈全台灣各地的工藝據點,勢必讓台灣成為1個工藝島。

▲在〈工藝「漫活SLOHAS」2025台灣工藝季啟動記者會〉後,參與台灣工藝季活動的單位合影留念(照片係文化部提供)。

在〈工藝「漫活SLOHAS」2025台灣工藝季啟動記者會〉中,李部長也分享了他與父親的故事,從小生活在業餘藝術家父親營造的工藝世界裡,在貧窮的生活中,父親以巧妙的工藝之手,幫他做了各式的動物燈籠。他也記得,運動會時父親會在他的高蹺上雕上漂亮的花紋,「雖然家裡很窮、童年很灰暗,但工藝使得自己覺得從貧窮變成富裕,也照亮了他灰暗的童年」。而父親過世後留下的許多雕刻拐杖,他1根根送給登山的朋友,將父親總是將東西分享給喜歡的人這樣的感情繼續傳遞。

年過70的李遠說,「工藝可以使我們傳遞感情、勞動、生活」,所謂的人生70才開始,工藝中心71周年,70+1的這個「1」就是工藝生活裡我們常常遺忘的最美好東西,「工藝能夠幫助我們重新喚起生活熱情、思考生活,遺忘的速度慢一點,就能看到美麗的風景」。


銀青共學 譜出如夢探戈新樂章

(台北內科週報第682期/2025年5月19日-2025年5月25日)

【逐夢築夢】不論是年輕或年長者,只要有夢就不會生活在無聊的日子裡,何況有音樂相伴,那更是可以銀青兩代都連結在一起了,奔向逐夢、築夢的未來!5月15日,台北大學社會科學學院USR計畫結合通識中心林子晴老師課程,對外舉辦第46場校園友善接待活動,邀請鶯歌大湖社區關懷照顧據點的40位長者,與校內60位學生共同參與。這場活動,便啟動了夢幻般的未來!

兩位要角之1的李承宗老師,自2004年起至今演出足跡遍及台灣、中國、美國、歐洲,亦為探戈樂團「Circo」團長,同時也是聽覺神經科學博士,致力於音樂與科學的跨領域對話。而鋼琴家陳永禎,則曾於紐約卡內基威爾廳(Carnegie Weill Recital Hall)、英國斯坦威廳及交響樂廳舉辦獨奏會,足跡遍及英格蘭、義大利、日本、美國等地,並多次參與國際音樂節、擔任比賽鋼琴合作藝術家。兩人聯手帶來這場充滿情感的探戈之旅。

當天,他們深入介紹探戈音樂的歷史背景、節奏風格與代表人物;從19世紀末布宜諾斯艾利斯與蒙得維的亞的港口貧民窟出發,講者娓娓道來,探戈如何從底層移民文化、演化為具有世界影響力的音樂與舞蹈形式,讓現場不論是學生或是長者,對探戈音樂的歷史脈絡及人文都有更深入的理解。

▲銀青共學的盛會中,探戈音樂將兩世代串聯起來(照片係台北大學社會科學學院USR計畫提供)。

李承宗老師表示,起初,探戈流行於城市邊緣的貧民窟,在社會底層群體中生根發芽,主軸圍繞阿根廷探戈音樂的歷史與轉化,尤其聚焦於「魔鬼的樂器」班多鈕手風琴(Bandoneon),同時,他以左手與右手音色的對比,示範如何以班多鈕手風琴詮釋探戈中哀傷與堅韌並存的張力。

陳永禎老師則以柔中帶剛的琴音,與李承宗老師進行對話;音樂頓時在兩位藝術家的手中流動,成為穿越世代、觸動人心的情感語言。李老師亦於課堂中介紹了阿根廷著名小提琴家(Osvaldo  Pugliese, 1900–1976),是曾譽為探戈黃金時期的重要革新者與節奏大師,強調清晰有力的節奏與舞蹈性,使探戈音樂更具活力,為當時的舞池注入新的生命力。他的音樂經常呈現節奏上的多樣變化,李老師形容其作品如同1位男子對心儀女子的喜愛,那名女子宛如蝴蝶般在舞池中翩然起舞、若即若離,傳遞出探戈特有的韻律與情感張力。

隨後,李老師向長者與學生介紹被稱為「魔鬼的樂器」的班多鈕手風琴(Bandoneon)。他指出,這種樂器原本由德國樂器商 Heinrich Band於1850年設計,在原有的Concertina or Konzertina 基礎上加以改良,透過擴展音域與聲部設計,使其更適合用於歐洲民間的婚喪喜慶等日常音樂演奏。到了19世紀後期,製造商更進一步設計出1款適用於教堂演奏的版本,目的在於取代傳統管風琴。現場也讓同學及長輩認識這種演奏技術極其困難、但音色極具魅力的樂器,並強調其在探戈樂團中的核心地位。


讓你看到 婦產科醫師生命之光

(台北內科週報第679期/2025年4月28日-2025年5月4日)

【以書會友】在少子化已成為國安危機的今日,看到《婦產科醫師生命之光(上)》這本新書的問世,比迎接1位初生的孩子還要令人歡欣鼓舞。據瞭解,羽漾生活公司作為這本書的出版者,始終懷著無比崇敬的心情,陪著宋永魁教授走過這段從醞釀到誕生的旅程。對他們來說,這不僅是出版1本書,更是1段醫學史與人性光輝的見證。

羽漾生活編輯團隊每次進入編輯作業,看著宋教授1頁頁打開記憶之門,那些與他同行數10載的醫師朋友的故事,雖不是英雄傳奇,卻是真實且動人的生命軌跡。作為出版者,他們深知自己是在協助點燃1盞盞微光,讓醫學的人文價值,不會遭到科技與制度浪潮所淹沒。

事實上,面對的今日的少子化,婦產科醫師的角色顯得更艱難而孤獨。這群醫師既要面對高風險的醫療環境,又承擔著迎接生命與面對死亡的雙重壓力。宋永魁醫師強調,他們所護衛的,不只是新生命的誕生,更是家庭的希望與社會的穩定。

和宋醫師熟識的《AI陪寫人生傳記》邱文通創辦人表示,書中所收錄的24位醫師,每1位都是在這條路上堅守使命的舵手。他們之中,有人以微創技術革新婦癌手術,也有人深入偏鄉推廣子宮頸癌防治,還有人結合藝術療癒心靈。讀者將會驚嘆:原來醫師也能畫畫、攝影、創作!更有甚者,無數的感動於他們用雙手、接住每1位病人的不安與期待,成為無聲卻堅定的依靠。

▲此書所收錄的24位婦產科醫師,每1位都是在這條路上堅守使命的最佳舵手(照片係羽漾生活公司提供)。

這一切的幕後推手——宋永魁醫師,實是1位集醫者、藝術家、紀錄者於一身的行者。他以婦產科名醫的敏銳視角,採擷24位同行的故事,並化為文字、影像及揭露心聲,以串聯成1盞盞照亮後人行路的燈塔。

引起大家共鳴的是,宋醫師說:「我希望年輕醫師不只是學會開刀,更能學會與生命對話。」正因如此,《婦產科醫師生命之光(上)》不是1本醫學專書,而是1本關於醫師如何面對生命、選擇堅持,及擁抱信念的書。對讀友來說,則是能看到從來沒有機會看到的婦產科醫師內心感受。

宋教授策畫這本書的歷程,也是1場自我召喚,他說:「我從醫60載,深知婦產科醫師面對的困境與價值。在健保制度壓縮、醫療商業化的當下,他們仍不願放下對醫學人文的堅持,希望以筆為刀,剖開制度的冷漠,讓社會看見——醫學,原本是關於人的學問。」

「醫生不是只有技術,還要有眼睛看到人心的需求,有耳朵聽見病人沒說出口的話。」這是宋醫師的信念,也是羽漾生活出版這本書的初衷。當書籍裝訂完成,送進印刷廠的那一刻,我內心有一種莫名的感動。這不是1紙華麗的出版,而是1份承諾——對醫療初心的守護,對歷史傳承的責任,更是對未來醫師的1具明燈。


我思故我在 你是HI,還是AI?

伊袖/撰文

(台北內科週報第676期/2025年4月7日-2025年4月13日)

最近身邊發生了幾件事,不約而同地讓我聯想起大家近年來經常討論的熱門話題:「我們是否會被AI取代?」

第1件事,美國總統川普日前宣布課徵對等關稅,針對全球至少180個國家與地區課徵關稅,稅率從10%起跳,最高可達50%。有財經專家發現,關稅名單中有1座「無人島」(Heard Island and McDonald Islands)也課徵10%關稅。雖然可能是為了防止有心人士將其當作貿易中轉站來洗產地,因此,也不能放過而將其名列其中。而我想大膽假設一下,倘若這份名單的產出方式是像ChatGPT那樣,以輸入指令和資料,讓AI分析提供結果,那麼,好像也不能排除是川普政府因為過於相信系統,所以不細究就將其一網打盡的可能性。

第2件事,越來越多線上平台或線下通路、運用系統分析的數據結果來選品進貨。筆者公司合作的某通路商,平時掌握採購各家品牌商品生殺大權的窗口、甚至已經不是人了,而是AI!然而,AI畢竟是AI,系統分析的數據結果再怎麼精密犀利,還是無法百分之百準確預測人性。舉例來說,此通路就曾發生AI因為今年Q4聖誕節商品持續大賣,隔年Q1仍然繼續進貨聖誕節商品,直到這些過季商品銷量大幅下滑,AI才停止進貨。

第3件事,ChatGPT最近推出「4o Image Generation」功能,讓ChatGPT不僅能生成文字,也能生成圖片,還能進行圖片調整與後製。全球網友一秒變身藝術家,呼朋引伴在社群媒體開心分享神似「吉卜力」畫風,或者各家藝術大師創作風格的DIY圖片。此舉究竟是讓大眾更貼近藝術、讓藝術更貼近生活,抑或是踐踏藝術的價值、讓藝術家的心血結晶化為烏有?實在見仁見智。在這裡想要討論的是,AI的功能固然強大,但仍是在運用人類(如宮崎駿、梵谷、安迪沃荷)思想創意的基礎上變化,若人類不懂得以此借鏡運用AI強大的功能再上1層樓,對於AI產出的結果只是照單全收,那麼不管你是和AI,或是和另1個懂得運用AI強大功能的人類競爭,最後都將會被淘汰!

你是原創?還是copycat?決定了未來你是否能夠存在。笛卡兒說:「我思故我在。」人類智慧(Human Intelligence, HI)和人工智慧(Artificial Intelligence, AI)最大的不同即在於:「何者能夠獨立思考?」英國電腦科學家艾倫‧圖靈所進行著名的思想實驗「圖靈測試」,或許可以證明AI有其智慧,但我認為AI的智慧遠遠跟不上HI的細膩多變。舉例來說,ChatGPT也許可以回答我們的所有問題,但我們是否可以藉此得到最適切的答案還有待商榷。

(本文作者使用筆名,係資深行銷企畫;從傳統到數位,從媒體到品牌,從採訪編輯文案到行銷公關業務,20多年來唯一不變的是對文字的狂熱與喜愛)


工藝中心辦特展 尋找顏水龍

(台北內科週報第640期/2024年7月22日-2024年7月28日)

【銀青共享】以藝術家對美的創作精神,投入工藝品的實用價值,70年來,「南投縣工藝研究班」顏水龍創辦人,對台灣工藝發展深具影響力,但一般使用者卻不瞭解他所費的心力和精神的偉大之處。

今天,台灣工藝研究發展中心繼「日月頌—顏水龍與台灣」展覽之後,再以大手筆推出「尋找顏水龍」特展(展覽期間,即日起至11月3日;展覽地點在台灣工藝文化園區,即南投縣草屯鎮中正路573號)。

續邀民眾來到顏水龍創辦人70年前推動成立至今的工藝中心,瞭解他一生熱愛台灣、擁抱生活,更堅持與熱情推廣工藝的全方位歷史足跡。

▲「顏水龍×馬賽克鑲嵌藝術」,為實踐顏水龍透過馬賽克鑲嵌藝術的公共領域,以藝術創作提升民眾生活美學的理念,園區內相關的馬賽克藝術,包括1973年顏水龍接受委託製作的《熱帶魚鑲嵌壁畫》等作品(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

顏水龍創辦人始終致力於推廣與實踐「工藝生活化,生活工藝化」,工藝中心陳殿禮主任表示,回溯顏水龍1954年推動成立的「南投縣工藝研究班」(工藝中心前身),則是他畢生提倡台灣工藝發展與教育所留下最豐厚的資產,尤其對整體國家的文化、美學、經濟等各方面都有重大影響。

陳殿禮指出,適逢工藝中心成立70周年,為紀念顏水龍的成就與貢獻,除透過「日月頌—顏水龍與台灣」展覽、展出顏水龍的台灣工藝實踐典範、珍貴的手工藝設計及寬闊宏觀的現代視野,同時配合工藝中心「工藝70系列活動」,特別再策劃「尋找顏水龍」特展,邀請民眾循跡踏訪顏水龍將藝術寓於生活、讓藝術融入空間與推廣台灣手工藝、致力培育現代工藝人才的遠見,給予觀者更完整地認識顏水龍的全貌。

▲「顏水龍×台灣工藝」主要揭示顏水龍對台灣工藝的影響;圖係「尋找顏水龍」特展的一隅(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

「尋找顏水龍」特展,以整個「台灣工藝文化園區」為策展視角出發,跳脫以往固定場館空間的展出形式,串聯園區內以顏水龍為關鍵元素或主題內涵的特展、書展、家屋模型、3D影像、園區地景及馬賽克展示空間,透過「顏水龍×台灣工藝」、「顏水龍×工藝中心」、「顏水龍×馬賽克鑲嵌藝術」3大軸線,展示顏水龍對台灣工藝的影響、與工藝中心的關係,及提倡馬賽克鑲嵌藝術的理念等脈絡,其中,「顏水龍×台灣工藝」主要揭示顏水龍對台灣工藝的影響,以顏水龍的工藝活動對應至百年尺度下的台灣工藝史(台灣工藝百年進行式展),交織工藝發展歷程的脈絡(2024-2025年工藝遶境展)、銜接竹藝歷史文化的演繹(「竹跡+」2024竹博覽會暨世界竹論壇南投展區),也特別重現曾在「日月頌—顏水龍與台灣」展覽中展出的顏水龍台中家屋模型、3D影像與設計稿(顏水龍台中家屋巡禮),同時藉由相關文本圖書展示(顏水龍與台灣工藝主題書展)等,期待觀者能從不同面向理解顏水龍「生活就是藝術」的理念與實踐,傳揚他奉獻鄉土的胸襟、推動生活工藝的堅持與熱愛,以及對於台灣當代工藝發展的重要意義。

「顏水龍×工藝中心」聚焦於顏水龍與工藝中心的關係,以「南投縣工藝研究班」的歷史場景再現、「小實孔雀豆樹」及「手工業品陳列館」等園區地景與顏水龍的連結,帶領觀者進入時光隧道,從南投縣工藝研究班至台灣工藝研究發展中心迄今70年來的變革,在歷經多次組織再造、面臨台灣工藝產業環境轉型與產業升級創新等挑戰中,逐步實踐顏水龍創立工藝中心的期許與初衷。此外,「顏水龍×馬賽克鑲嵌藝術」則為實踐顏水龍透過馬賽克鑲嵌藝術的公共領域,以藝術創作提升民眾生活美學的理念,園區內相關的馬賽克藝術,包括1973年顏水龍接受委託製作的《熱帶魚鑲嵌壁畫》,以燈箱形式再現的《從農業社會到工業社會》與《向日葵》等多幅作品,還有馬賽克嵌畫藝術家簡源忠帶領地方社區學員於2008年完成的《馬賽克鑲嵌工藝牆》,以及簡源忠受邀展出的個人創作(簡源忠馬賽克鑲嵌藝術展)。歡迎想更瞭解台灣工藝之父顏水龍的民眾,一起到工藝中心「尋找顏水龍」!詳細展覽資訊與介紹,請至工藝中心官方網站查詢(https://www.ntcri.gov.tw/)。


跨足交趾陶領域 營造另片天

(台北內科週報第633期/2024年6月3日-2024年6月9日)

【逐夢築夢專訪】跨足交趾陶領域,既是核子醫學科林昶仲醫師的夢想,也是他的志趣所在。以1位先端科技的專業人士,無疑的,他不是平常多見的醫師,可是生命的追求,卻引領他走上很有意義的路。悠遊於醫學與藝術的不同場域,畢竟他的付出和收穫,都是超乎一般的想像!

在1個沒想到的機遇,林昶仲醫師加深了和交趾陶的緣份,他說:「曾經,在推廣交趾陶過程,我遇到1位學甲人,也是透過他的介紹才認識慈濟宮董事長。他說,他從小在慈濟宮遊玩長大,又是保生大帝的契子,卻完全不知道葉王交趾陶是國寶,感到很震驚!即使這麼親近的人也對交趾陶知之甚少,讓我更堅定要去推廣!」

▲林昶仲醫師(左2)曾多次策畫交趾陶展出;圖係他有次在當時文化部鄭麗君部長來參觀時,向她解說交趾陶的展品(照片係林昶仲醫師提供)。

對於異國文化,林醫師年輕時就很喜歡日本文化,他表示,「曾努力學習日文,學了日文才知道台灣跟日本是完全不同的。在日文考試有1個題目,討論博愛座的問題,如果有1個老婆婆進到新幹線自由座車廂,沒有位置,是否要讓位?日本人的思維是不要,因為自由座是要提早排隊,努力得來的位置不應該給別人,而且如果想要有位置就應該花錢買指定席或提早來排隊,更重要的是老婆婆不一定需要你讓座,讓座反而造成了別人的困擾,這樣的思想其實與台灣人是大不同,讓我思索到底台灣文化是甚麼?」

在林昶仲醫師心目中,交趾陶是工藝品,還是藝術品?他是如何來定位?對它在國際上代表台灣文化的一環,他的看法又如何?他指出,「工藝有其遵循傳統的規則;藝術有其抒發自我的意涵。從葉王開始,雖然一樣做著八仙過海封神演義的題材,但他卻將其日常所接觸之親朋好友,融入作品裡,正式從工藝過渡到藝術。日本學者尾崎秀真在『清朝時代的台灣文化』專題演講裡,直稱『台灣300年間,只產生陶藝名師葉王1人』,葉王的藝術成就受肯定之程度可見一斑,葉王堪稱台灣交趾陶的第一代宗師!」

▲跨足交趾陶領域,林昶仲醫師(左2)與台南學甲慈濟宮很有緣份;圖係與友人攝於慈濟宮前(照片係林昶仲醫師提供)。

隨後,林醫師很快補充說:「在所有傳統工藝中,交趾陶有著其獨特的地位。尤其歷史上的因緣際會,造就了交趾陶與台灣的連結。在日據時代,日本人將葉王作品送往法國巴黎參加世界博覽會展,便曾驚動世界藝壇。李登輝總統深知交趾陶代表台灣的獨特性,因此每每出國訪問,總會特別精選交趾陶名家作品送給外國友人。這些年來,台灣的主體性慢慢建立,除了經濟上的成就,國人也需要有屬於自己獨特的藝術文化。交趾陶再經過多年的沉潛,近年來有位吳榮大師其創作的交趾陶獨具特色,佳作連連,不只是台灣元素,更因為其精緻造型與絢麗釉料,成為台灣蔦屋書店第1位邀請辦展之交趾陶藝術家,可見交趾陶雖然可以代表台灣,但也需要有人才來發揚光大,相信未來前景不可限量」。


奉師命接創藝島 賴秉銳心篤定

(台北內科週報第630期/2024年5月13日-2024年5月19日)

【本報專訪】創藝島,是很特別的木藝機構,係已逝蔣茂煌老師所創立,梅門弟子賴秉銳師兄說:「我身為梅門弟子,奉李鳳山師父之命,照顧當時癌症復發的蔣老師,因而結緣,3個月密集的鍛鍊、讓老師奇蹟似復原,但後來卻因操勞過度加上過度的醫療導致惡化,終至逝世。我銜師命傳承他的遺志,接手創藝島的經營,目的是為了發揚百工百藝的精神」。

台大金融財務系學士、政大國貿研究所碩士,並師承李鳳山師父已24年的賴秉銳,具有經營事業的好條件,但工藝產業不同於一般的事業,他卻能游刃有餘,最主要的是深獲李鳳山師父的啟發,他表示,「師父常帶著我們探訪許許多多的工藝家,也看了大小文創展覽,我感受最深的是,工藝家與商業經營若能好好合作,能讓這個世界更美好」。

▲賴秉銳師兄(左)主持112年梅門防空洞秋展:廖仁彬彩墨創作展(照片係創藝島顧問公司提供)。

理念正確的賴秉銳,在蔣茂煌老師的傳承下曾有很多體悟,他說了個親身經歷的小故事:「當年第1回去拜訪蔣茂煌老師帶他練功,行前知道他因為癌症吃到骨髓,隨時都在痛,想說他可能在休息,一到時只見1位個頭小小的人,紮著馬尾,綁著護腰,拿著電動起子,冒著汗,還在鎖螺絲。我們趕緊跟老師說『不要累著了』,耽心他的身體撐不住,但老師一邊咬牙一邊說:『鎖完這些再說。』而我從這兒、真正見識到了藝術家堅持的精神」。

一直以來,賴秉銳深知「商業經營首重與大眾結合,切中需求才能得到大家的青睞,若是曲高和寡就難以推廣了」,因此,創藝島在他的做中學也走出1條穩健的路,迄今只有3、4樣產品,對於這段心路歷程,他說:「我剛開始經營創藝島時,憑著個人的喜好選擇推廣的作品,常常顧此失彼,積了許多的存貨,記得有1次訂做了100個小木盒,榫接製作,生漆塗裝,看起來蠻精緻的,價格相對於做工其實不貴,但是乏人問津,一問之下,大家紛紛反應:不知道要做甚麼用?當藝術品品質談不上,太便宜;當實用品不好用,又太貴,卡在中間以至於賣不出去,只好當禮物送人,這倒是挺討喜的!」

▲李鳳山師父(左2)帶著賴秉銳師兄(右2)等數人參觀展覽,請了1幅作品(照片係創藝島顧問公司提供)。

經過真槍實刀的磨練之後,賴秉銳有不少心得,他說:「我學到了,有些精湛的作品不見得能賣得好,反而有些粗俗但便宜的東西有很多人買,但創藝島不想做粗俗的東西,那該做甚麼呢?觀念還是養生,在物品上表現就是要『品質保證』。第1,要好用;第2,要耐用;第3,要好看;第4,要耐看。不做暢銷品,要做常銷品,而且要能精益求精,不斷改良、改進,盡量做到雅俗共賞。」掌握到創藝島的核心思想:「不做暢銷品,要做常銷品」之後,賴秉銳的心就很篤定了。


四十年歲月如斯 開鑿這口井

(台北內科週報第627期/2024年4月22日-2024年4月28日)

【日夜頌-顏水龍與台灣】雖然,時間有如河水一般流動,但不像河水的是,人看不到時間的流動。其實,用心的人仍然可以時時刻刻感受著時間的流動。若想看到時間,就只有做出成果!有成果,才能顯現時間留下的痕跡。

人能飲水思源,才能承先啟後,對工藝產業的大大小小來說,最值得紀念的人,無疑的是,1997年離世而去的顏水龍老前輩,今天,「百工百藝互助共學團」之所以舉辦別開生面的、並於4月1日愚人節開展的「日夜頌-顏水龍與台灣」特展(展場為「無紙報-台北內科週報」),目的無他,僅是希望對這位老前輩禮敬,且以1瓣心香祈求他顯靈,啟發後輩如何來繼承他的遺志,讓台灣的工藝產業在世界發光、發熱,引領世人追求技藝的登峰造極!

「日夜頌-顏水龍與台灣」開展以來,已進入第4週了,真的是「歲月如斯,不捨晝夜」,可是到現在還看不到有多少人能體會顏水龍老前輩對「振興台灣工藝」的心志,開展4週來,唯一令人讚嘆的,是從辦展的過程,竟然找到70年前他開鑿的這口井:「南投縣工藝研究班」的源頭。

▲〈竹製客廳桌椅〉由顏水龍設計,許正製作(檔案照片;原係文化部提供)。

當年,顏水龍老前輩曾在1978年2月出版的《藝術家》雜誌,發表「我與台灣工藝-從事工藝40年的回顧與前瞻」1文(詳請參閱2016遠流版、顏水龍著《台灣工藝》p176-199),即使他於1952年自行出版的原著,已是72年前的事了,不過歲月的更替,卻帶不走他始終持有「復興台灣工藝」的心志,尤其在這篇重要的回顧與前瞻,更透露他40年開鑿的「這口井」的心路歷程,也為後人留下最寶貴的學習資料。

「工藝」,在顏老前輩的心目中是何等地位?他在上述的文中指出,「如何創造器具以達到『用』與『美』的功能來滿足更舒服、更美的生活,這就是工藝」。這也就是他雖是畫家,但卻願意「以藝入技」,實現「美」與「用」的結合,他曾說明:為什麼畫家也要從事工藝?其目的在於:「促進純美術的發展」;這樣的念頭,也影響了他走上工藝之路,實現了「美」與「用」的結合。

為了促進純美術的發展,顏老前輩認為,「首先應該要推行和生活有關之藝術,即對生活用具及居住空間或景觀的美化,以培養高雅樸素的趣味,生活才能導入純粹美術之境地。」他並接著問說:「這1段啟蒙的推行工作由誰來負責?是不是美術界或藝術家應負的責任?」最後,他得到的答案,便是以畫家來承擔這份責任。捨我其誰?於是,他當仁不讓的挑起「復興台灣工藝」的重責大任。

在顏老前輩的時代,是日本統治台灣的時期,他看到台灣空有很好的發展工藝條件,卻久受日本殖民地政策的影響,「經濟未能發展,以致生活文化十分落後」,更未能充分發揮技藝所長,尤其是正值2戰的前夕,連他構思多時的美術工藝學校創立計畫,都無法有實施的機會。

▲〈竹製乳母椅〉由顏水龍設計,許正、李榮烈製作,1990,台灣工藝研究與發展中心典藏(檔案照片;原係文化部提供)。

民國29(1940)年,他從東京返台,雖與殖產局官員商量,但在戰爭激烈之際,他們也無能為力,而只是鼓勵他先做調查工藝的現況。他便接受這項建議,並得到補助費用。之後,他發現,要推動工藝復興必先培育人才;辦學是應該做的事。他在1954年,以台灣省政府建設廳顧問的身份,創設「南投縣工藝研究班」。這也奠定了他令後人追思不已的地位。

日治時期,顏水龍老前輩接受1筆補助,曾於1941年在台南學甲、北門地區創設南亞工藝社,而且為保持品質規格化、產銷合理化,更組織「台南州藺草產品產銷合作社」,並設檢查產品制度,可見他不僅是能坐而言的人,也是能起而行的人。值得學習的是,他在合作社經營極為順利之後,就交給地方人士接管。對很多事情,他總是抱著「功成弗居」的態度,實是最好的典範!

總之,70年前他開鑿的這口井:「南投縣工藝研究班」的源頭,就是他以藝術家的視野觀照工藝事業,致力於實現「美」與「用」的結合,所付出心力有3個面向,第1,在教育上,他不只早在光復前夕(1944年9月)已接受台南高等工業學校(成大前身)聘為建築工程科講師,也於民國54年9月應台南家專與東方工藝專科學校為工藝科教授兼科主任,更於民國60年6月在實踐家專謝東閔創辦人敦請下,創設美術工藝科,並於81歲時退休。第2,在創作上,顏水龍老前輩無論在美術或工藝兩領域,都有讓後人讚誦的創作;第3,在工藝的推廣上,他更是付出無比的心力,關照整個產業的「美」與「用」的結合,這也是他對後世工藝發展最為永續的影響力。


楊靜江獲國際殊榮 典範在當前

(台北內科週報第623期/2024年3月25日-2024年3月31日)

【逐夢築夢】每位出類拔萃的人物,總是令人敬佩!對他們創造的一切,都讓一般人可望而不可及。以新近榮獲奧地利史懷哲國際基金會亞太執委會特邀中華民國書學會會長、淡江大學文錙藝術中心主任張炳煌教授,頒授台灣書畫名家楊靜江教授「2024史懷哲國際獎章Award for Arts and Science 」書畫藝術成就獎章為例,便能證明唯有抱著堅定的心志,才能磨練出超乎常人的技藝!

楊靜江教授是全球首位獲此殊榮的台灣藝術家,適逢她的80大壽獲獎,意義更顯非凡!在3月17日授獎儀式中,主辦單位特別請前台灣藝術大學校長黃光男教授致詞,隨後,沈榮槐、張克晉、盧逸儒、王南雄等藝術界大老先後表示祝賀之意,中華民國駐奧地利前代表黃俊彥也上台暢述感言;這場盛會有40餘人參與,顯得十分溫馨感人!

▲楊靜江教授(左5)榮獲奧地利史懷哲國際基金會「2024卓越藝術成就獎章」,由國際書法聯盟總會理事長暨淡江大學張炳煌教授左起第4位代表頒授,受獎後與楊教授與張克晉理事長左1、詹阿水老師左2、王杉財院長左3、黃光男教授右3、黃俊彥大使右2、沈榮槐理事長右1等貴賓合影留念(照片係奧地利史懷哲國際基金會亞太執委會提供)。

令人讚嘆的是,楊靜江以其獨特筆法與畫韻風格,於書畫界深耕逾40餘年,對各種媒材創作無不以精湛的技術,揉合人文與大自然的美學理念,將國畫書法的傳統精髓加以現代技法的演繹,展現其對美學追求的堅持與突破。她的作品都以水墨為主,書法為輔,每1件都皆是心血之作;每1件也都能帶給觀者深刻的視覺衝擊,日前更獲奧地利史懷哲國際基金會頒予「2024卓越藝術成就獎章」,以彰顯她在台灣藝術史上烙印著專業與熱誠。

對各種藝術媒介和技巧的熟練,楊教授確實令人驚嘆!她能夠將中國傳統書畫與現代藝術詮釋完美融合,體現了她對人文與自然美學的深刻理解。同時,透過她的作品,她成功地傳達了中國傳統藝術的精髓。此外,她又融入了當代氣息,展現了對美學探索和創新的堅定不移的承諾。

在頒獎典禮結束後、她接受《名人有約、台灣有愛》的專訪時,談到她年輕求學考入台北商專,以「珠算就業」到處為商業團體教導財務會計準則。沒想到人生機遇造化下,她於民國76年開始濡筆試墨,投入李普同、王靜芝兩位恩師習字,繼而師事孔依平教授,畫山水花鳥走獸是追隨王南雄、李奇茂、歐豪年等名師指導,終成其大。

▲楊靜江教授(左6)榮獲奧地利史懷哲國際基金會「2024卓越藝術成就獎章」,受獎後與多位貴賓合影(照片係奧地利史懷哲國際基金會亞太執委會提供)。

為推廣中華書畫藝術,楊靜江教授表示,她在台北市羅斯福路設立靜修書畫研究室。多年來曾任台北市中華兒童書法學會理事長、中國澹寧書畫學會理事長等等職務,推廣和傳承書道藝術,也辦理成人與兒童的教學研習、比賽、交流、國內外展覽等各項活動,不餘遺力。另方面,她不忘培養優良師資,作育英才無數,足跡遍及全世界。在60歲之際,更曾遠渡中國北京就讀師大藝術與傳媒學院,專攻書法而取得首屆書法研究所碩士學位。

訪談中,楊教授提及去年(2023)年底將位於三峽中山路老宅整修成立《楊靜江美術館》取名「靜園」,開放作為藝術家展覽與交流基地,並於今年2月創立「台灣硬筆書法藝術協會」,出任創會理事長。

總之,楊靜江教授60多年來對藝術表現的一絲不苟,使每件作品都具有深刻的視覺衝擊力,給觀者留下深刻的印象。無可否認,她的力耕不輟與貢獻,已在台灣藝術史上留下了不可磨滅的印記,並體現了專業和熱情!