領略社區工藝的美 生活變好

(台北內科週報第605期/2023年11月20日-2023年11月26日)

【產學政研連線】工藝,陪伴社區居民生活的日常,共同形成在地的回憶與故事,帶給生命美好的感受,如何引領社區工藝團體,將他們投入藝術創造的心血與精神,傳達給在地的街坊鄰居,正是台灣工藝研究發展中心與農業部農村發展及水土保持署11月17日攜手主辦「好,生活—社區工藝博覽會」的目的,而來自全台各地67個社區工藝團體代表更是共襄盛舉,展示在地特色工藝品相互交流與觀摩。

▲嘉義縣茶文化協會帶來在地茶染工藝品(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

工藝中心陳殿禮主任表示,工藝中心與農村水保署共同扶植和輔導,作為全台灣工藝社區重要的陪伴者,該計畫至今已累積超過186個工藝社區,著力於人才培力、產品開發、品牌拓展等面向,透過輔導提升在地工藝技術,導入設計專業的協力,為社區開發具在地性的工藝產品,並積極帶領社區工藝品牌開拓國內、國際市場,促進文化經濟效益,藉此吸引更多青年回流返鄉,聚集為地方創生的力量,兼顧文化性、經濟性及社會性的價值實踐。

舉辦「好,生活」活動的目的,不言可喻,在傳達社區工藝如何融入生活,使其變得更美好,其中逗號代表在忙碌和快節奏的生活中,透過放慢腳步和偶爾停頓,將能更深入地品味生活。

▲花蓮縣原住民新部落發展協會的表演,展現飛耀山林歡聚太魯閣情景(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

當天,各工藝社區透過展示台灣各地的特色工藝,多元發展地方工藝價值,包含特色行旅、學校扎根、長照陪伴、設計文創、研發自造、時尚生活及民俗信仰等元素,相互交流、融合與循環,透過工藝的精神與美感提升,形塑在地的生活特色與核心文化,每個社區都是具有特色的生活博物館。

透過社區工藝博覽會的啟動,並借鏡日本三島町工人祭成功經驗,連結全國各地方特色工藝社區聚集,藉由工藝品展示、技術交流、工藝體驗、標竿社區導覽與動態表演等互相觀摩學習,提供交流推展與活動曝光之機會,期許未來鏈結台灣各地持續推動地方工藝並深入各社區,共同帶動更多社區在地產業之發展。

▲花蓮縣噶瑪蘭族發展協會的攤位,展現香蕉絲特色工藝品(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

給紙發聲 擾動台灣紙工藝發展

(台北內科週報第603期/2023年11月6日-2023年11月12日)

【本報銀青共享特稿】地球說話了,說的是「給紙發聲」,台灣工藝研究發展中心陳殿禮主任表示,紙、是人類文明的重要載體,隨著時代的演進,紙工藝在當代除了文字信息的傳輸外,已轉化成設計與藝術的本體表述。

陳殿禮主任指出,工藝中心在未來推動紙工藝時,將以「生存」的技術為底蘊,從「生活」中探尋其美好的價值與意義,並提升成為「生命」裡心靈層次的藝術領域,藉由這次「2023/24國際紙纖維藝術雙年展(International Biennial for Paper Fibre Art)」展覽,希望擾動台灣紙工藝發展,讓更多人參與、瞭解紙纖維藝術的多元風貌與無限可能。

工藝中心主辦的「2023/24國際紙纖維藝術雙年展」,已於11月3日在中正紀念堂展出,此次邀請國際纖維藝術家Amy Richard擔任策展人,並以「地球說話:給紙發聲(Earth Speak:Giving Voice to Paper)」為命題,年初進行國際徵件,總計24國、106位藝術家報名,件數179件,最終通過審查獲選參展者共計17國、44位藝術家,54件作品。

▲Forest Ambassadors森林大使;Gloria Florez(澳洲)創作(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

國際紙纖維藝術雙年展(IBPFA),為當代紙纖維藝術的新平臺,2012年由法國藝術家Jan Fairbairn-Edwards女士創辦,至今10餘年,其目的在讓更多紙纖維藝術家站上國際舞台。

2016年雙年展巡迴來台,並於世界宗教博物館展出,工藝中心為拓展台灣纖維工藝國際交流,於是促成後續與法方的合作,讓國際紙纖雙年展兩度移至台灣展出,共同策辦包含2017/18「壯美的自然(ECO-Sublime)」、2021/22「蛻(Transfiguration)」,邀請來自全世界的藝術家以原纖維和混合纖維創作多樣的紙纖維藝術作品。

在雙年展持續舉辦成功的基礎上,加上Jan Fairbairn-Edwards和其團隊支持下,自此屆雙年展由工藝中心接手主辦權,積極延續創辦團隊精神和探討新的紙纖藝術在國際和文化主張的發展。

▲台灣工藝研究發展中心陳殿禮主任表示,紙、是人類文明的重要載體,隨著時代的演進,已轉化成設計與藝術的本體表述(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

2023/24雙年展主題:「地球說話:給紙發聲」,以1968年美國太空人威廉.安德森(William Anders)執行阿波羅8號任務時回望地球所拍攝的《地球升起》(Earth Rise)照片為發想,安德森本人在50年後回顧著說:「我們前往探索月球,卻發現了地球。」這張照片在1夜之間、點燃了全球環保運動,藝術界也透過手工製紙和纖維藝術的復興,回應了這項嶄新的意識。

曾經,已逝哲學家兼神話學者喬瑟夫.坎裴(Joseph Campbell),在觀看那幅圖像時表示:「你看不到國族或國家或任何這類事物的劃分。這可能真的是1種新神話到來的象徵。」

呼應前開命題的發想,這次展覽內容著墨於紙張迷人的演變和多樣性,看到纖維轉化成雕塑、裝置、影像及表演,並從創作者的視角親近、模擬自然,傳遞與自然相遇的時刻、對環境的擔憂、對武裝衝突的反思、對未來世界的謬思,以寫實或詩意風格,以纖維細密的線條,淘洗、風乾、過濾、編織、重組,反映不分國界、種族共同的理解、感謝與憂心,展現紙纖維當代創作的豐富樣貌。

▲The Path-Where Moonlight_The Path月光流經的道路;Jounghye Yoo韓國創作(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

展覽即日起於台北、南投先後展出,歡迎民眾前往欣賞當代紙纖維創作工藝美學。開幕期間,主辦單位也將邀請策展人以線上座談方式、分享策展理念與過程,以及邀請國外參展藝術家Jounghye Yoo(韓國)、Nancy Cohen&Meagan Woods(美國)、Aleksandra Polenska(波蘭)、Gloria Florez(澳大利亞)來台進行作品裝置和分享,期待透過當代紙纖維藝術於國際間不同藝術作品的詮釋方式,將傳統紙工藝的媒材往前推向現代藝術的前端。

此次,「2023/24國際紙纖維藝術雙年展/地球說話:給紙發聲」台北場展期係11月2日-11月14日;開放時間:週1至週日9時-18時;地點:中正紀念堂一展廳(台北市中正區中山南路21號);南投場展期:12月8日-2024年3月31日;開放時間:週2至週日及國定假日9時-17時;地點:台灣工藝研究發展中心-工藝設計館(南投縣草屯鎮中正路573號)。


發現工藝好物 展現活工藝之美

(台北內科週報第602期/2023年10月30日-2023年11月5日)

【產學政研連線】如何發現工藝好物,是受到消費者關切的,何況同樣的器物經不同的工藝人創造,給使用者的感受常常有很大的差別,工藝中心陳殿禮主任表示,工藝始於日常,飲食器皿、穿戴飾物、家居擺設等均可見存在,以各式樣貌融合其中。工藝中心將藉由「活工藝.工藝活」的倡議和實踐,喚起大眾看見工藝的存在,在生活中發現器用之美,探索「用」的哲思:「用有」!用,符合身/心/靈的物件滿足需求;「用好」,用好技術/好藝術/好學術共同成就的好工藝來豐沛生活;「用無」,內含無形意念誘發思考生活美感與生命價值之提升。

▲工藝中心為大眾推薦台灣工藝好物,2023年入選產品展現工藝多元樣貌(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

陳殿禮主任指出,發掘在地好工藝、推薦在地好品牌,讓源於大地的工藝,回歸生活實踐。

基於同樣的理念,工藝中心推動的「台灣綠工藝Taiwan Green Craft」,以整體品牌形象建構與品牌選品,為大眾推薦台灣工藝好物,2023年入選產品展現工藝多元樣貌,盡顯台灣工藝發展的旺盛活力與獨到風格表現,以及工藝用於生活的豐饒繁盛。

▲今年98組作品入選作品,其中有來自風土、取材自然,以至回收永續利用材料的製品,如月桃編製燈罩(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

今年度經評選後共62家品牌計98組作品入選,其中有來自風土、取材自然,以至回收永續利用材料的製品,如月桃編製燈罩、天然染托特包。此外,著重美感設計、文青風格的生活工藝,如以流染釉色展現漸層不同紋理的杯具、國產木材製成的森林鳥造型筆;形塑舒適生活空間與質感氛圍的家具如拼花椅、實木藤編椅凳等。值得強調的是,將傳統技術帶入當代樣貌,如漆器花器組、融入鋦釘修復概念的嵌杯等,更多豐盛綻放的台灣工藝,值得收藏擁有、細細品味。

總之,「台灣綠工藝」歷次入選品,大至家居藝術、小至個人穿搭,呈現產業蓬勃發展的多元樣貌,亦傳遞「活工藝、工藝活」概念,工藝不僅很生活,生活也讓工藝創作隨之成長,將來自台灣的無限創意動能、生產製造技術、納入自然風土資源與揉合創作者意念的工藝好物推介大眾,以工藝實踐共好生活。台灣綠工藝Taiwan Green Craft相關資訊:入選名單:https://reurl.cc/Do8ngj;品牌選物:https://tcc.ntcri.gov.tw/home/zh-tw

▲台灣工藝發展的旺盛活力與獨到風格表現(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

陳殿禮親訪王清霜 傳承意義大

(台北內科週報第602期/2023年10月30日-2023年11月5日)

【本報銀青共享特稿】工藝在生活中,實佔有很重要的位置,如何活化工藝,是台灣工藝研究發展中心甫上任滿月的陳殿禮主任,多年以來心中念茲在茲的要事,光復節前夕,他即親訪國寶級、今年102歲的王清霜大師,向他請益有關工藝技術的精進、傳承及推廣,此行,讓陳主任感到台灣工藝發展之所以有希望,全在老藝師的典範傳承,今後更有賴於用心推廣!

10月24日那天,陳殿禮主任抱著向老前輩請益和祝福的心態,前往王清霜大師住處,話題一打開,他即感受到畢竟在漆藝投注85年心力,是如此令人欽佩的親和力。

▲甫上任滿月的陳殿禮主任(左),即親訪國寶級、今年102歲的王清霜大師,向他請益有關工藝技術的精進、傳承及推廣(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

數10年來,王清霜大師的典範,鼓舞著職人創作之心,他以自身的生命歷程實踐「擇一事、執一生」的職人風範,致力於漆工藝創作、產業經營以及教育傳承,成就與貢獻備受外界尊崇;2007年榮獲第1屆「國家工藝成就獎」、2010年獲文化部認定首位重要傳統工藝「漆工藝」保存者(人間國寶)、2014年獲頒第3屆國家文化資產保存獎、2016年獲總統府2等景星勳章、2022年再獲頒行政院文化獎的肯定。

榮耀的獎再多,也難以表彰執著的「職人精神」之偉大,王清霜則人如其名,「履霜堅冰至」,在他的生涯中,常有先見之明,尤其曾於工藝中心前身「南投縣工藝研究班」初創時期,擔任教務主任(當時顏水龍為班主任),而工藝中心從1954年的「南投縣工藝研究班」至今,見證台灣工藝從手工業轉向工藝文化產業的發展過程,堪稱是1本工藝的活史書!

▲王清霜大師(左)和陳殿禮主任相見歡(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

陳殿禮主任表示,王清霜老師的百歲工藝生命史,代表的也是台灣工藝發展的百年近代史,更感謝他一輩子為台灣漆藝打拼,專注於漆工藝技術精進及傳承與推廣,讓世人從老師身上看見台灣工藝文化價值。不僅他是人間國寶,王家第2代王賢民、王賢志,第3代王峻偉、王怡婷亦投入漆藝創作,1家3代傳承精湛工藝,為漆工藝開枝散葉。

與談時,王清霜大師特別表達對台灣工藝傳承問題的關心,以及對未來工藝發展的深切期盼。現代社會發展趨勢對工藝產業造成諸多影響,尤其原有人力日趨老化,新生代人力投入不足。過去至今,令人佩服的是,他本於促進台灣工藝發展之初衷與信念,技不藏私,傳子也傳賢,積極投入漆工藝傳承與推廣工作,歷年來除了協助公部門的研習課程外,也參與推動人間國寶的漆工藝傳習,便是希望能為工藝界培育更多生力軍。

▲王清霜大師(左4)本於促進台灣工藝發展之初衷與信念,技不藏私,傳子也傳賢;右3係台灣工藝研究發展中心陳殿禮主任(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

達明機器人 跨足文化藝術領域

(台北內科週報第598期/2023年10月2日-2023年10月8日)

【產學政研連線】日前,工研院與林茲藝術與工業設計大學簽訂合作備忘錄(MOU),並帶領達明機器人跨足文化藝術領域、邁向國際舞台,為未來藝術與科技的結合增添無限想像。

此次簽訂MOU,有助於為達明機器人合作的藝術家,引進更多國際資源,後續工研院與林茲藝術與工業設計大學創意機器人實驗室(Creative Robotics;CR)也有雙邊藝術家交換、實驗室等計畫。在此合作帶動下,達明機器人跨足科技藝術、文化科技等領域,也深化工研院與指標大學實驗室的產學合作,進行國際級技術展演。

為展現藝術和科技的融合,這次MOU簽署係由達明機器人所提供的協作手臂預先編程,代表工研院服務系統科技中心鄭仁傑執行長、林茲藝術與工業設計大學創意機器人實驗室(Creative Robotics;CR)創始人Johannes Braumann進行數位簽署,手臂完美重現兩人簽名,展現手臂的細節操作與穩定性。

▲工研院與林茲藝術與工業設計大學簽訂合作備忘錄(MOU),並帶領達明機器人跨足文化藝術領域、邁向國際舞台。

文化部藝術發展司周雅菁司長表示,文化部主辦「媒合藝術家及科研單位發展科藝創新實驗計畫」,希望更多資源投入藝術團隊,尤其是國際資源的交流,此次在與達明機器人的合作基礎上,透過MOU的簽訂,堆疊與林茲藝術與工業設計大學交流,必能擴大藝術家的合作網絡。

鄭仁傑執行長表示,文化部委託工研院執行「媒合藝術家及科研單位發展科藝創新實驗計畫」,賦予藝術創作科技能量,至今已有13組藝術團隊進駐,而工研院與達明機器人過去也已有深厚的合作關係,此次將合作量能擴展至藝文產業與國際研究單位,希望能進行台灣重要內容與技術推廣,後續更進一步帶動工研院、達明機器人與CR多邊交流,包含推動藝術家與實驗室的交換計畫,讓藝術與科技共創雙贏局面。

▲達明機器人研發具AI功能的全方位智慧協作機器人(TM AI Cobot),無論在工業或藝術領域,均能為各行各業實現智慧製造,並創造更多可能性。

工研院此次將技術合作推升至國際科技藝術盛會「2023年奧地利林茲電子藝術節」,持續以科技力支持藝術,攜手新媒體藝術家張晏慈,整合智慧虛實顯示、即時互動技術、自動化機械系統等技術,歷時二年共同研發「智慧多向感測虛實顯示自走車」模組,並於林茲新主教座堂(Mariendom)中,共完成8場科技藝術表演、Artist Talk。

林茲藝術與工業設計大學Erik Aigner副校長表示,十分期待與國際指標的技術單位的後續進展,尤其在雙方的技術與資源交流上,能夠達成實質的合作,進行國際級的指標產出。

達明機器人黃識忠營運長表示,達明機器人研發具AI功能的全方位智慧協作機器人(TM AI Cobot),無論在工業或藝術領域,均能為各行各業實現智慧製造,並創造更多可能性。


感性與理性 陳殿禮談藝術家具

(台北內科週報第593期/2023年8月28日-2023年9月3日)

【本報專訪】孔老夫子在幾千年前便提出「君子不器」來勉勵讀書人,當然對人的修為,不能框限自己,可是對「器」來說,仍是要發揮想像力,才能創造出更好的產品供人使用。

家具,係指提供人類於家居生活所需的器具而言,同時,依據人的需求層次可分為:一般家具、設計家具及藝術家具等3類。「一般家具」係滿足人類生存需求為主,以實用性機能為優先思考之生活器具;「設計家具」則是除了具備實用性機能之外,還需兼具美學性機能;而「藝術家具」則是除兼具實用性與美學性之機能外,尚須滿足生命層次所需之象徵性機能。

▲陳殿禮教授(右2立者)曾策展「木.作.家」,相當成功(照片係陳殿禮教授提供)。

對於上述的3種家具,最清楚的人莫過於台北科技大學陳殿禮教授,他早年求學的階段即投入心力,從木材中體驗人生,領悟大自然的神奇,講求「三分天成、七分創造」,尤其追隨梁又照、施純協老師導出「創易設計思維」成就「藝術家具」,而獨有創意發揮,新近更帶領「禮設計」團隊,精心創作「朋程常桌」,深令產學界驚艷!

陳殿禮教授說:「藝術家具之創作依循著『三七法則』理念,即『三分天成七分人』來呈現材質、造形之美;3分天成是保留材料自身的天然特性,如自然邊、節點、開裂…等實木天然的特性,是上天的創作,是獨一無二的藝術符碼,是無心而順應自然,而7分人則是回應家具在空間中應有的角色與機能,有意識的符應人與空間的需求,是理性設計思維的展現,換言之,創作藝術家具時是1種無心有意的過程所呈現出來的形態,是感性與理性交融的過程的產出,是天人對話後的語言。」

▲陳殿禮教授(右)策展的活動,邀請他的老師梁又照教授來指導(照片係陳殿禮教授提供)。

在他的心目中,「因應不同家具類型的需求層次,在對象之心態上亦有所差異,就一般家具與設計家具而言,以使用者需求導向為主,著重在滿足現代使用者生活型態所需之機能為出發點,以他者為出發點,因此,其形宜隨機能而生,著重於實用性及美學性之造形,以符合使用者之需求;然而,個人在藝術家具創作,係透過與材料的對話,並依其材料之本質來尋求最適合它形態的使用性機能,自然表現其材質之美,透過創作者真誠的心對待之,尊重材料之特質達成天人共創的境界,呈現物性最真實的一面,是創作者1種『誠心』的對待」。

再進一步,從創易設計的觀點,創作藝術家具要先有怎樣的修為?對此,陳殿禮教授回答說:「藝術家具創作是1種『靜』的修為,創作時從材料本的角度來靜觀其變,靜心思考後掌握其材質的不易本質,再將其材料的本質,透過創作者變易的思維賦予它新的生命,並以簡易的方式與受眾對話溝通來呈現它真實的美,即掌握周易繫辭上傳第1章:乾知大始,坤作成物。乾以易知,坤以簡能。易則易知,簡則易從。易知則有親,易從則有功。有親則可久,有功則可大。可久則賢人之德,可大則賢人之業。易簡而天下之理得矣!天下之理得,而成位乎其中矣。符合設計的最高指導原則『統一當中求變化,變化當中求統一』即在變與不變中拿捏得宜。」

▲藝術無國界,陳殿禮教授(左)很重視對外的交流(照片係陳殿禮教授提供)。

最後,在實踐上,陳教授認為,「找出簡易的法則來呈現自然之美,讓觀者能簡易的瞭解個中的道理,即掌握《易經》中的簡易、變易、不易的3易,也讓創新思維受『易』匪淺。」總之,萬變不離其宗,即使藝術是講求變化,在「變」中要能體會「不變」,就可千變萬化了,並讓使用者樂在其中!


朋程常桌 彰顯陳殿禮創易設計

(台北內科週報第590期/2023年8月7日-2023年8月13日)

【本報專訪】易經,為六經之首,自古即極受尊崇,雖時代距今久遠,但其實它是很親民的,所謂「易有簡易、不易、變易」,何況大道至簡,只是人類講求變化、講求多元,最後居然迷失了自己!

有1個人投入心力,從木材中體驗人生,領悟大自然的神奇,講求「三分天成、七分創造」,追隨老師以「創易設計」導出「藝術家具」,而獨有創意發揮,他新近帶領「禮設計」團隊,精心創作「朋程常桌」,深令產學界驚艷!他,說來不簡單,卻做來很簡單,真正掌握了「易」的精神文化。他,是台北科技大學工業設計系陳殿禮教授,並擔任該校木藝中心主任。

▲陳殿禮教授(中)新近帶領「禮設計」團隊,精心創作「朋程常桌」(照片係陳殿禮教授提供)。

「朋程常桌」的創作,完全客製化,係與大型國際集團邱雅慧總監合作共創的作品,配合上市公司朋程科技會客空間需求,提供1件在此場域中的空間雕塑藝術家具,來彰顯空間之特色,即透過藝術家具與室內設計對話的創作。

陳殿禮教授表示,在創作過程中,須考量室內設計空間風格與業主品味,是故從藝術家具的選材、機能、形式、文化風格等面向進行思考,尤其期待透過這次創作機會,來呈現台灣土地風情和在地文化,材料選用全世界唯一用台灣命名的台灣杉進行創作。

▲朋程常桌,置身於朋程科技公司的會客空間,顯得超然而自在(照片係陳殿禮教授提供)。

台灣杉又名「撞到月亮的樹」,或稱「七彩台灣杉,」從材色、紋理…等特徵,它最能代表台灣的多元文化,也可呼應空間以華文化之風格屬性。其次,此作品係尺寸為長361/寬88/高100公分的長桌,符合傳統文化魯班尺的規範,可供在此空間中作為空間社交會談的平台。因其物品量體為大器物,且成為場域中的雕塑藝術,則隱含「大器藏拙」之作!

在陳殿禮教授的心目中,「『科技』可以改變世界,但人文藝術可讓人更幸福;『朋程』是以科技見長,並致力研發改變世界的技術;『常桌』是人文藝術品,展現在地情感讓人更幸福」。這,也正是他對「朋程常桌」內涵的定位。他說:「創作是藝術家對人生的體悟後的反饋,生命能持平、如常是1種人生風輕雲淡的境界,傳達的是1種非常之美,能看清自己的本質則可透視人生,而材性如人性,透過對材性的領悟反應它本質原初之美,是我在常桌創作過程中想傳達的理念」。

▲朋程常桌,係陳殿禮教授投注甚大心力的創作(照片係陳殿禮教授提供)。

和一般家具不同,藝術家具極重視內涵甚於外表,陳殿禮教授指出,「台灣杉別稱七彩台灣杉,它的多元材色反應了台灣多元文化的多彩多姿,它的多節材質特性也象徵了這塊土地的多劫難,但每1個節都是獨一無二,都展現了它的生命力,節美也絕美,再再表達了木材本質之美與意涵,透露了它的平常與非常之常。其次,在創作的過程對於材料孔洞與開裂的本質,藝師透過平常心以待,一點一滴的澆灌環氧樹脂來修復天然的缺陷,如同面對多坎的人生,如坎卦坎上坎下-習坎,有孚,維心亨,行有尚,是化腐朽為神奇,是三分天成七分人的創作過程,最後終於離卦離,麗也;明兩作離,大人以繼明照於四方,使常桌表達出它的亮麗非常。」

創作「朋程常桌」,陳殿禮教授如何調和「新」與「常」,他說:「朋程係以科技著稱,而科技始終來自於人性,創新則始於生活,同時,科技創新無法自立於世外,而需要瞭解人類的生活型態與需求,即創新設計是講道理的,藝術創新除了呼應人的需求之外,更是表達創作者對於新世界的想像,在此日新月異、求新求變的AI人工智慧的世代,凡事不斷求『新』不斷的『變易』,在創作過程惟掌握『不易』的『常』規,並經由『簡易』的『器』來傳達藝術家對於人生的態度;人生面對生存需要快速來因應時局的變化,但以慢生活腳步過活,並持之以平的心態來面對人生,即以HI人類智慧『生存求快、生活且慢、生命持平…』來面對未來AI人工智慧的世代」,而這正是他「不易」的創作態度!


台北東方繪畫雙年展 意義深遠

(台北內科週報第586期/2023年7月10日-2023年7月16日)

【本報銀青共享特稿】在東方文化裡,東方繪畫是重要組成的部分,它反映了東方文化的價值觀念和思想。藝術家在創作時,不僅注重所想表現的形式和內在精神,尤其注重的是,能表現出東方文化的內涵和意義。同時,觀眾在欣賞時,也不只欣賞它呈現的藝術之美,還能領略到它所含的文化內涵與意義。

最近剛重新改裝好的台北市藝文推廣處展覽館,便舉行「台北東方繪畫雙年展」,並於7月8日下午2時揭開序幕,不只體現「東方繪畫」的發展性,而且也為新秀加油打氣!委託的策展人係凱奧藝術公司王隆凱執行長,他對這場展覽付出熱忱與專業能力,深受肯定!主辦的台北市藝文推廣處表示,這次策展目的是為了振興國內日漸式微的「國畫」藝術,同時希望提供民眾豐富的生活美學與藝文養分。

▲王隆凱策展人對這場展覽付出熱忱與專業能力,深受肯定!(照片係凱奧藝術公司提供)。

開幕時,台北市藝文推廣處林信耀處長即以主人身分歡迎藝術家前來參展,他說,這是展館經過1年7個月整修、更為現代化之後的首檔展覽活動,未來將一起努力形塑這裡成為東方繪畫的基地,每兩年辦展1次,永續且有系統地推廣,並落實東方繪畫的藝術。他的話聲一落,便引來與會者連連掌聲。這對在場的學者和畫家,都是好消息,對振興東方文化也是可喜的現象。

值得與會人士矚目的是,策展顧問包括:台灣藝術大學書畫藝術學系李宗仁教授、台灣師範大學美術學系白適銘主任,以及台灣藝術大學書畫藝術學系主任陳炳宏。看到他們幾位都是肩負傳承的中堅,不難瞭解這場展出對新秀的鼓舞作用。要振興文化,不可或缺的是藝術的傳承與交流。好畫,除了要有傑出的畫家之外,當然也要有素質好的觀眾!就這而言,台北市藝文推廣處功不可沒!

▲林信耀處長(第2排左7)與貴賓和獲獎學生(第1排的6位)合照(照片係凱奧藝術公司提供)。

當天,李宗仁教授致詞時,感謝林信耀處長的「大器」,願意提供從事東方繪畫創作者這麼1個優質、跨世代的展示與對話平台,並鼓勵新生世代藝術家從事創作。隨後,白適銘主任也認為,藉此東方再定義,提出理想與論述的同時,台灣9大藝校的學生能夠同台展出,做跨地域、跨世代、跨媒材的創作交流與學習,殊為難得!

陳炳宏主任說,要整合台灣9大藝術院校聯展,誠屬不易!策展的王隆凱執行長居功厥偉,至於東方繪畫多媒材的多元表現,還待各方努力,當天只是1個起點。而王隆凱策展人則笑著說,他出門前查了一下《農民曆》,上面寫著宜嫁娶、展示,不宜多講話,但他從事藝術策展多年,看到東西方繪畫在市場上的失衡現象,不得不多說幾句…。如今,9大院校有此機會在這麼好的場域交流與互動,得到很多的溫暖,最要謝謝林處長寬闊的胸襟。

開幕的另1個重頭戲是,頒獎鼓勵4大賽前3名的李駿偉、蔡濰楨及呂浩維,以及9大院校前3名的許家綸、林佳諭和呂如笙;隨後,白適銘主任從大師李奇茂展品〈竹林〉、〈侯門千秋〉兩幅畫作開始做精闢的導覽,讓參加的觀眾獲益良多。


見龍在座 展現陳殿禮所思所想

(台北內科週報第586期/2023年7月10日-2023年7月16日)

【逐夢築夢】人可以透過言語來傳遞思想和經驗,並相互連結在一起,而藝術亦具備同樣的作用,但是藝術傳遞的是人的情感,是1個人透過感官來接收另1個人的情感,進而產生內在的共鳴。

台灣是木藝王國,自從唐山的師傅在台灣落腳,一身技藝便開始在這塊土地上傳承,大溪、鹿港等地都有超過百年的工藝系譜,也因為1群又1群勤懇的工匠協力打拼,1970年代的台灣曾經是聞名全球的家具王國,發展至今,更逐漸走出自己的品牌。家具之外的木藝如雕刻等,也累積出多元風貌,成為重要的文化資產。木藝,於是生根於台灣文化,無論在生活面、產業或工藝中,都能看到它歷經數個世代的轉變與影響,未來它又將扮演怎樣的角色?

▲陳設於法國雅詩藍黛台北分公司重新裝設的嶄新辦公室玄關處的「現龍在座」(照片係陳殿禮教授提供)。

陳殿禮這個人的姓名,從很早就將自己和木藝連結在一起,彷彿他是為藝術融入木作而來。他畢業於雲林科技大學設計學研究所博士班。曾任職於台北科技大學工業設計系、南華大學應用藝術與設計系、雲林科技大學工業設計系講師、助理教授及行政院勞工委員會職訓局台南職訓中心室內設計、家具木工、木工裝潢職類助理訓練師。現任職於台北科技大學工業設計系專任教授,並擔任該校木藝中心主任。

倡議「三生」概念的陳殿禮教授說,他念了書之後更領悟到,木匠若只會做,就僅僅只是1個木匠,只是求1頓溫飽的「生存木工」,但是在學校的訓練教會他去想、去設計,便成為1個「生活的木工」。不過,到這層次他還不滿足。他說,他想要透過思維創新,注入靈魂與哲思的作品,做1個「生命的木工」。他不只有「三生」概念,而且他認為還要「三會」,也就是「會做(OEM)、會想(ODM)、會賣(OBM)」。這樣,木工的生命才能透過世人的眼目直達他們的內心。

▲陳殿禮教授(第1排左2)常和年輕學生在一起(照片係陳殿禮教授提供)。

這次,陳殿禮將他對「易」的乾卦九二「見龍在田」的體悟,轉以台灣龍眼木創作了「見龍在座」,並取其原意的「利見大人」,傳達在見大人之前要站在有利的位置(「座」即是「位置」),如果去見重要人物之前,沒有妥當準備,貿然而往、必失意而歸!

所謂「慧眼識英雄」,陳教授的這件創作(台灣龍眼木雅椅1件及台灣櫸/几凳2件),深受法國雅詩藍黛台北分公司總經理肯定,現陳設於他重新裝設的嶄新辦公室玄關處,足見它的不俗!更具意義的是,陳教授處處考量莫不是突顯台灣的在地文化。他不只選的木材是就地取材,而且所思所想也都是傳達「三生三會」的木藝文化。這,讓世人看到他提升了家具的地位!

▲陳教授的這件「見龍在座」創作,包括台灣龍眼木/雅椅1件及台灣櫸/几凳2件(照片係陳殿禮教授提供)。

陳殿禮教授表示,「家具不只是居家生活的道具,更是展現地域文化的載體,體現藝術創作者的善意與傳統藝師的善藝之道,所謂:形而下謂之器,形而中謂之心,形而上謂之道,經由「器、心、道」構成藝術家具與空間對話的語言。『見龍在座.雅椅』創作思維源於《易經》乾卦九二爻辭『見龍在田,利見大人』,本藝品係以台灣坊間常見的龍眼木創作成雅緻座椅,所以是『見龍在座』」。

一路走來,在陳殿禮的心目中,藝術家具創易設計的思維,係採「三分天成七分人、天人共創自然成」之三七法則,家具形體上保有三分天成自然邊之美,七分則符合使用者需求之形態,符合易理之天、人、地三分之道。然而,在華文化思維中的器物尺度,不僅止於數字的尺寸大小,它更蘊涵文化於其中。因此,在尺度應用上採華文化魯班尺之道,用以定義空間/家具尺度的吉凶,亦是古人留下的生活智慧。


在藝術的國度 陳鈺儒踏出一步

(台北內科週報第582期/2023年6月12日-2023年6月18日)

【逐夢築夢】年輕的歲月,有遨遊藝術國度的想法,於是,從想法到實現,18歲的陳鈺儒(Ruby;靈魂名:Buru)不瞻前顧後,而是一步就踏出去。她將於6月16日、正式展開人生第1場藝術展!為這場展出,她更取了1個特別的名稱:「陳陳海拓靈」。這,帶給南投竹山人無盡的想像。

先是「試營創作互動開放」,在6月30日才「布展完成全面開放」,陳鈺儒說:「我會在試營運期間,現場創作超大長幅、超大幅卷軸畫作!堪稱台灣首創!」她已胸有成竹,何況是在家鄉展出,人親土也親!

▲陳鈺儒和她父親、傑出的物理治療師、拓齡公司陳英聰總經理(左),很能溝通(照片係拓齡公司提供)。

展前,陳鈺儒如是說:「歡迎來給自己1個森林海洋新意象之旅;海洋,是最初孕育生命的靈魂。」同時,她已於5月在竹山老家創立「拓靈藝術創作能量中心」,目的是幫助有緣者:「拓」啟美感,「靈」能自在。

為什麼想在南投鄉林間辦畫展?Buru說:「這次的畫展舉辦前的因果關係其實是這樣的~最初我的初心其實是想參加(7月底8月初-Annie老師帶領的雪士達山僻靜營)踩點,覺得難得機會能夠和懂中文的美女老師以及當地導遊一起去踩能量點,那不就是我1個人一生可以在18歲蛻變時期中,最大的看見嗎?」

▲陳鈺儒(右1)的生活很寫意,圖係她和母親(右2)、外婆(右3)等長輩去參觀菇類的育種(照片係拓齡公司提供)。

接著,她自問自答的說:「那,我是如何知道雪士達山的呢?因為我不久前從粉專I’m Air姐姐那兒認識到『地心文明桃樂絲』這3冊書,裡面提到的地心文明就恰巧位在雪士達山底。而又恰巧,再去上Annie老師的1日重生呼吸時,我手上就帶著這本書,因而認識到了這次僻靜踩點的活動資訊。但知道了,確認心中渴望了,然後我首先踏出夢想的一步是什麼?」

Buru的答案是,「向宇宙下訂單!」剛好搭配8106培訓她所創建的課程:夢想從繪製夢陀螺開始!就順勢下訂單,她說:「因而促進此次因緣!當放下對雪士達山的期望,回到日常所需的當下,感激一切的發生,過去與接下來將發生的事。直到完成了8106的考試、布卡老師的高我測頻課、阿乙莎的團練、等等之後,最困擾我的事情就是~籌資金!以及一些行政工作必須在期限內完成,才能達成雪士達山的旅行…現在還在一一克服中!」