（台北內科週報第633期／2024年6月3日-2024年6月9日）

【逐夢築夢專訪】跨足交趾陶領域，既是核子醫學科林昶仲醫師的夢想，也是他的志趣所在。以1位先端科技的專業人士，無疑的，他不是平常多見的醫師，可是生命的追求，卻引領他走上很有意義的路。悠遊於醫學與藝術的不同場域，畢竟他的付出和收穫，都是超乎一般的想像！

在1個沒想到的機遇，林昶仲醫師加深了和交趾陶的緣份，他說：「曾經，在推廣交趾陶過程，我遇到1位學甲人，也是透過他的介紹才認識慈濟宮董事長。他說，他從小在慈濟宮遊玩長大，又是保生大帝的契子，卻完全不知道葉王交趾陶是國寶，感到很震驚！即使這麼親近的人也對交趾陶知之甚少，讓我更堅定要去推廣！」

對於異國文化，林醫師年輕時就很喜歡日本文化，他表示，「曾努力學習日文，學了日文才知道台灣跟日本是完全不同的。在日文考試有1個題目，討論博愛座的問題，如果有1個老婆婆進到新幹線自由座車廂，沒有位置，是否要讓位？日本人的思維是不要，因為自由座是要提早排隊，努力得來的位置不應該給別人，而且如果想要有位置就應該花錢買指定席或提早來排隊，更重要的是老婆婆不一定需要你讓座，讓座反而造成了別人的困擾，這樣的思想其實與台灣人是大不同，讓我思索到底台灣文化是甚麼？」

在林昶仲醫師心目中，交趾陶是工藝品，還是藝術品？他是如何來定位？對它在國際上代表台灣文化的一環，他的看法又如何？他指出，「工藝有其遵循傳統的規則；藝術有其抒發自我的意涵。從葉王開始，雖然一樣做著八仙過海封神演義的題材，但他卻將其日常所接觸之親朋好友，融入作品裡，正式從工藝過渡到藝術。日本學者尾崎秀真在『清朝時代的台灣文化』專題演講裡，直稱『台灣300年間，只產生陶藝名師葉王1人』，葉王的藝術成就受肯定之程度可見一斑，葉王堪稱台灣交趾陶的第一代宗師！」

隨後，林醫師很快補充說：「在所有傳統工藝中，交趾陶有著其獨特的地位。尤其歷史上的因緣際會，造就了交趾陶與台灣的連結。在日據時代，日本人將葉王作品送往法國巴黎參加世界博覽會展，便曾驚動世界藝壇。李登輝總統深知交趾陶代表台灣的獨特性，因此每每出國訪問，總會特別精選交趾陶名家作品送給外國友人。這些年來，台灣的主體性慢慢建立，除了經濟上的成就，國人也需要有屬於自己獨特的藝術文化。交趾陶再經過多年的沉潛，近年來有位吳榮大師其創作的交趾陶獨具特色，佳作連連，不只是台灣元素，更因為其精緻造型與絢麗釉料，成為台灣蔦屋書店第1位邀請辦展之交趾陶藝術家，可見交趾陶雖然可以代表台灣，但也需要有人才來發揚光大，相信未來前景不可限量」。

（台北內科週報第631期／2024年5月20日-2024年5月26日）

【本報銀青共享特稿】世界知名雕塑家楊英風，一生創作2554件以上作品，並以創作晚期現代主義抽象組合造型、不銹鋼材質及中華文化的藝術思維著稱。他的創作生涯超過一甲子，藝術足跡遍及世界各地，作品領域橫跨傳統與現代，包含水彩、油畫、水墨、版畫、漫畫、插畫、設計、石雕、木雕、泥塑、不鏽鋼、景觀規劃、雷射、攝影等。

這次工藝中心展出的「鳳凰來儀（3）」作品原型，為楊英風大師於1970年為大阪萬國博覽會所創製的「鳳凰來儀」巨型鋼鐵雕塑，主要表現祥瑞神獸婉約的英姿，以流暢動態線條引領觀者視線，彷彿一切的真善美乘著鳳翼翩然而至，而其色彩隨光影角度變化，展現出豐厚細膩、雍容古雅的含蓄美感。「工藝70」的5月大師月，「鳳凰來儀（3）」展現祥瑞雄偉英姿，昂首於工藝中心工藝文化館前，展期預計自即日起至2026年4月30日止。

談到工藝中心與楊英風的緣份，起源於1970年代台灣省政府建設廳推動「台灣省手工業研究所」（工藝中心前身）的建設，他接受委託、擔任該研究所新建工程總設計師，現今台灣工藝文化園區中的指標性建築「工藝文化館」與「工藝設計館」均是他的創作。

「工藝文化館」，係由楊英風邀集貝聿銘建築團隊的彭蔭宣與程儀賢兩位建築師共同設計，外型簡潔以4支橢圓柱直立支撐，以雙十和經緯交織為元素，呈現工藝產業向上拓展的意象；「工藝設計館」亦由楊英風規劃設計，以建築美學揉合現代主義極簡風格與東方哲學表現形式，並透過景觀雕塑創作理念與手法，呈現內斂而平穩的空間精神與簡潔的混凝土建材質感。由此可見，他對於工藝設計館與工藝文化館的設計理念，都考量建築與環境整體性的表現，也試圖從設計與工藝技術中展現人與自然和諧共處的謙卑思惟。

在工藝中心5月大師展開展記者會中，同時舉辦「蕭瓊瑞教授美學講座」，蕭教授為台灣重要的美術史研究者，長年研究楊英風大師，更將其藝術生命耗時10年編纂成書冊，在講座上以深入淺出、生動趣味的介紹，將與會嘉賓帶入時光隧道，徜徉於楊英風先生的藝術美學風華時代。

會中，工藝中心陳殿禮主任表示，目前於工藝中心台北當代工藝設計分館，也正展出由歷史博物館與楊英風美術館共同主辦的「英風百年－楊英風藝術大展」，而工藝中心推出的5月大師月活動中，除了這次展出楊英風的鳳凰來儀（三）之外，陸續將可欣賞到工藝中心重要創立人顏水龍老前輩經典的「熱帶魚」馬賽克作品，以及當代藝術家楊北辰的公共藝術「工藝之樹」等，以長中青3個不同世代脈絡，呈現時代的變遷與多元性，期許台灣工藝持續開創屬於下個世代的新紀元。

（台北內科週報第631期／2024年5月20日-2024年5月26日）

【本報銀青共享人物專訪】創藝島，是很特別的木藝機構，係已逝蔣茂煌老師所創立，後由梅門弟子賴秉銳師兄奉師命接手，繼續發揚光大，產品雖不是很多，但各具獨特思維與展現實用價值。

賴秉銳說：「剛接手經營時，我的第1個功課就是要籌措每個月照顧蔣師母的生活費與廠房租金，雖然蔣老師給了我們很多有形無形的資產，包含機器設備、材料、設計的作品及結識的緣分等等，但因為自己22歲就進了道場，當初接手時對工藝真的是一竅不通，空有資源卻不知如何運用，於是請教李鳳山師父該怎麼辦？師父先告訴我要鞏固精神，他說：創藝島的目的就是要發揚百工百藝的精神，裏頭有4大支柱：創作、展覽、教學及銷售，我們要用銷售持續推動前面3個部分。」

掌握住經營理念，賴秉銳心無罣礙，可是問題是要賣甚麼？又賣給誰呢？他說：「創藝島製作的第1件產品、就是坐不累椅，它是蔣茂煌老師所創作，讓人坐在上面自然中正放鬆，設計時煞費苦心，試了許許多多不同的材質、作法、尺寸，而且版本很多，但最厲害的是老師找到了1個貼切的弧度，讓人一坐上去就因脊椎被托正，而非常舒服。這恰好能運用在李鳳山師父帶領梅門推動的平甩功上」。

平甩是1招簡單有效的導引術，賴秉銳指出，「當我們遇上許多無法久站，甚至脊椎有問題的人，結合『坐不累椅』真是太好了！換言之，上乘的功法配合適宜的道具，練起功夫來事半功倍，這真是絕妙的組合！何況全榫接的結構，更讓椅子經久耐用，又因蔣老師的設計兼具美感，完完全全符合工藝的精神，從發心、材料、做工到美感都能到位，直至今日都是常銷型的作品」。

常銷型的產品，雖可以細水長流，嘉惠愛用者，但畢竟銷售是支撐創藝島經營的創作、展覽、教學3大部分，這張「坐不累椅」要賣給誰呢？表示，「這個真的要感謝我們李鳳山師父，他創立梅門，用團體的力量推動4大綱宗：教養生、傳文化、辦教育、推休閒。梅門的師兄師姐在師父的教誨下，齊心協力地做公益，所以一開始坐不累椅都是師兄師姐請購，大家給予我們最真實的回饋，然後，根據回饋我們持續改良，口碑相傳，就一步一步地推廣出去了。因為坐不累椅的常銷，我們支持了當時老師讀大學的的女兒讀至畢業，也讓創藝島的經營得以持續」。

（台北內科週報第628期／2024年4月29日-2024年5月5日）

【日夜頌-人物專訪】工藝，始終是文化重要的一環，對台灣來說更是淵遠流長，尤其在光復初年即回到中華文化的主流，很快的獲取一脈相傳、源源不絕的職人精神滋潤，再經數10年百工百藝的心力灌溉，在台灣已是蔚然成林！

顏水龍老前輩於1954年啟動，並成立的「南投縣工藝研究班」，實成為今日「新工藝文化」的源頭。12年後，也就是民國55年5月25日，有1位前輩卻才遇到他此生的轉捩點。日前，本報很榮幸的得到他的首肯，由曾季隆發行人親自專訪，請他談談這60年來的「創新設計」心路歷程。他，就是長庚大學客座教授梁又照！

梁又照教授，於民國28年出生於僑居地越南，民國46年返國升學，民國51年畢業於台灣大學機械工程系，就讀期間由於他課餘興趣，曾獲台大全校美術比賽首獎。台大畢業後，考入當時全國第2大煉鋼廠「大榮製鋼公司」，從事鋼鐵冶鍊設備與工具機械之設計工作；53年由於為該公司完成煉鐵原料自動化輸送混合與燒結系統之機械設計工程，榮獲該公司當年模範員工獎。

民國54年返僑居地，任職於當地與台灣味全公司技術合作，生產味精與罐頭產品的越南食品公司，負責機械設備的設計與修配工作；民國55年因僑居國執行排華國籍法而再度返台。返台之後，考入中國生產力中心，他想到學機械工程的自己，難道一輩子就做些只是以拉計算尺為運算工具（當時尚無計算機與電腦），按照所設計機械工程系統的功能元件、以材料與力學的公式，運算出機械工程的元件與系統，並無思考內涵的設計工作嗎？此時，另1個聲音在他心中響起，那就是當時最需要的「工業設計」。一念之間，他的人生完全不同了。如今作育英才無數，更令人肅然起敬的是，因他的傳承之心，在台北科技大學退而未休，又在長庚大學管理學院管理研究所、工業設計研究所擔任客座教授。

民國55年，相距於顏老前輩開鑿的「南投縣工藝研究班」那口井剛好是12年，當年顏老前輩正是轉而從事教育工作，自1960年至1968年間，曾於台灣藝術專科學校（今為台灣藝術大學）兼任教職，並於台南家政專科學校、東方工專擔任美工科創科主任，更於1971年成立實踐家政專科學校（今實踐大學）美術工藝科，並擔任該科教授兼科主任；兩人堪稱志同道合！

對於中華歷史文化文物，如何在現代生涯再現？梁教授一言以蔽之，那就是「創新性的轉化與創造性的發展！」俗語說：「站著說話不腰疼」，談「創新性的轉化」很容易，只不過是1句話就說完了，但是怎樣做到呢？何況是「創造性的發展」，又怎樣才能做到呢？其實，對梁又照教授來說，這方法和實踐並不難，只要參照他倡議多年、也在課堂上講授多年的「易設計」就可無罣礙了。

在他的心目中，「易經」可說是東方遠古人類，以觀察宇宙「天」體的運行，大「地」萬物創生與滋長萬象的「變易」，而悟得其背後的「不易」的變率，及人類與天地共存，「天、地、人」合一的造物與處世之「道」，並以「簡易」的圖說、文字表達，傳承予後世。

梁教授認為，要以設計的思維，而必須避免陷入「易經」章句的糾纏之中。對於從研發設計的角度，領悟「易經」蘊藏的「形而下」與「形而上」一體的理念，梁又照教授指出，「根本上，『易設計』的源頭，就是將『易經』宇宙萬物恆變的原理，與將其變易中不易的法則，以簡易與易從的方式，應用於實際思想，並融入設計的頭腦中。溯自遠古的時代，人類為什麼能夠創造器物，便是人類能夠有學習能力。最早，來自於生活環境的接觸，所謂『人法地』，為了滿足生活上的需求，開始設計器物。俯察地之後，繼而，仰觀天，發現世界不是自己置身的小小地方。於是，視野開闊了，追求的境界便變得不同了。」

再進一步言之，他投入「易設計」研究後發現，「人法地、地法天、天法道、道法自然」，最終的「道法自然」的「自然」，並不是僅指「大自然」，而是「自自然然」，也就是「道」的本體。設計，也只不過是將器物從「無」之中顯現出來罷了。

總之，根據梁教授的體悟，「若依照『易經』的思想為設計的理念，凡事應向『簡易』求，如何將複雜的東西簡單化，而且用起來比複雜的東西好用，這就需要發揮設計者的智能。當然，簡易不是簡單而已，除了必須簡單之外，還要好用才行！」

經過多年的實事求是，在「易設計」的理念上，梁又照教授總結地說：「自古以來，對『易』的描述最根本的是，『易有太極，太極生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦，八卦演變為六四卦，直至推演天地萬物』，而『易』的精神，則在於『簡易、不易、變易』。任何事情若能守著『簡易』，那麼它一定是最好的設計了。人類就是喜歡『變易』，卻不瞭解『不易』，結果愈變愈複雜，也愈變離初始的需求愈遠。若能在變易之前，找出『不易』的元素，僅變其該變的地方。最重要的是，正如同『陰中有陽，陽中有陰』，做到『變中有不變，不變中要有變』，何況宇宙中『恆變』，如果不明『萬變不離其宗』的道理，最後會變出大問題！」

（台北內科週報第621期／2024年3月11日-2024年3月17日）

【產學政研連線】種下漆樹苗，將可期待它的茁壯的未來，今年的3月12日植樹節，對台灣工藝研究發展中心和關心漆藝未來的人來說，具有很大的意義，在這前夕，「藝起種漆樹」活動登場了，更宣示台灣漆復育元年的啟動！

在「藝起種漆樹」活動的揭幕儀式中，台灣工藝研究發展中心陳殿禮主任表示，今年適逢工藝中心成立70週年，它起源於1954年的「南投縣工藝研究班」，由前輩藝術家顏水龍創設與擔任首任班主任，漆藝人間國寶王清霜藝師時任教務主任，今天站在第70年的里程碑，能啟動台灣漆復育元年種植漆樹，實別具意義！

陳殿禮主任強調地說，王清霜藝師曾在2019年「霜賢峻偉─人間國寶王清霜家族漆藝特展」開幕時，針對台灣漆工藝主要生漆材料來源長期仰賴國外進口、弱化國內工藝產業發展競爭力等境況提出建言，經前行政院蘇貞昌院長應允責成農委會（現農業部）與工藝中心等相關單位進行漆樹復育，以健全台灣漆工藝產業生態系為目標，工藝中心從而納入台灣工藝文化產業中長程計畫生產端的自然資源復育項下推動，2023年開始前期選種育苗，成功撫育4千多株樹苗，為今年種植做準備。

漆樹復育基地所在乃位於鄰近工藝中心的草屯鎮南埔里，南埔里地理條件、氣候適合種植漆樹，初期規劃種植面積約一公頃，在這片基地上種下二千棵漆樹，期許未來蓊鬱成森。此外，基地周邊有漆藝人間國寶黃麗淑藝師的「游漆園」、王清霜藝師家族經營的「美研漆藝工坊」、張森洋藝師的「漆森之處」等多處漆藝工作室，共同建構形成漆工藝聚落的願景。同時，盼藉由本活動鼓勵民間投入育苗造林或漆藝同好小量種植，未來能讓漆藝產業原料自給自足，創造國內漆藝產業之在地性與主體性發展。

當前的「漆樹復育」，是漆工藝發展的重要里程碑，而工藝為生活所需，先民對工藝的手作往往就地取材，因應生活功能而造物。何況，漆樹為經濟價值極高的作物，從生漆、漆蜜、漆葉、漆種籽、漆幹材等全材可利用，不只可以取漆液製漆造物創作，漆種籽可榨油供燃燈之用，漆葉可煮染布料，《本草綱目》中也對生漆漢方有所記載，另外，尚有膳食、漢方中藥應用等方面，更在連續採漆3年後、砍除的漆樹木材也可用來製作生活器物。

今天，藉由在《台灣漆復育元年-藝起種漆樹》的宣示，期許誘發大家對工藝資源復育議題的重視，歡迎各界一起加入響應台灣漆復育與全材利用的行列，共同實踐工藝資源的多元價值與工藝文化之永續發展。

（台北內科週報第621期／2024年3月11日-2024年3月17日）

【產學政研連線】每1艘獨木舟，都蘊含著製作者對大海的敬畏之情，是結合藝術、工藝、造船、航海、文化，及多元知識與實踐，同時蘊含海洋、藝術及生命教育。

日前，台灣海洋大學邀請以手作獨木舟環島30天的造舟達人溫志榮（大沐老師）於該校藝文中心舉辦《台灣島上手作獨木舟的海海人生》個展，展示多艘手造獨木舟，並且透過影片呈現他深耕台灣各地的造舟紀錄與課程，從北部繁華的城市到東部神秘的海岸，再到南部溫暖的沙灘，甚至遙遠的馬祖，每次手作獨木舟都蘊含著台灣島嶼的海洋精神和對藝術的無限創造力。

這場難得一見的展覽，展期將至4月11日，邀請您至海大圖書館1樓展示空間，踏上一趟熱血海洋且充滿驚喜的旅程，一同體驗藝術家豐富的造舟人生和魅力。

大沐老師表示，展覽現場的每艘船都有下水經驗，每艘船也都是乘載海洋意識的行動藝術。創作需要實踐，尤其造舟具備海洋教育與生命教育的視野。他更自豪的說，他是全球帶領最多人做獨木舟的男人，規劃每年超過10場的造舟活動，想讓整個海島人都學會如何造舟！也將與海大藝文中心、海洋教育中心攜手金瓜石偏鄉學校，帶領孩子1系列的造舟教育。

在許泰文校長及莊季高副校長與李明安副校長等親自參與下，激發出許多海洋知識與實踐的討論。許泰文校長致詞時，稱讚溫老師的意志力相當堅強，挑戰大海、獨木舟環島的精神值得我們學習，更提到溫老師擅長手作，創造許多獨特金工、木工和皮件藝術品，也在海科館、海洋教育中心等各級單位展出和教學，在創作藝術找到人生核心價值，並將理想付諸實踐，是我們的榜樣。

藝文中心謝忠恆主任表示，溫老師到偏鄉、到山上、全台灣走透透，去年也來到我們的馬祖校區，完成他造舟教育的最後1塊拼圖，帶著同學造完舟後直接下水從芹壁划到橋仔港；從大海觀看島嶼，透過與水貼近的空間，探索工藝藝術跨域海洋教育揭示生命教育的實踐。

（台北內科週報第621期／2024年3月11日-2024年3月17日）

【本報專訪】歷史文化，莫不靠著世代傳承；在技藝方面更是如此！有的是師徒相傳，也有的是家族代代相傳。而傳承中，新中有舊、舊中有新；新從舊來，舊復成新。於是，技藝的傳承充滿生機，得以生生不息，形成文化傳統！

今年，工藝中心70週年系列活動序曲推出「三生有幸－藝活相生」特展，即日起至8月4日止於台灣工藝文化園區工藝文化館（縣定古蹟「原手工業品陳列館」）展出，邀請工藝發展史上重要工藝世家共同參與，讓長、中、青3代工藝職人的精彩作品齊聚一堂，在見證工藝發展的重要場域裡，展開1場彷彿是穿越時空的精彩對話。

這場盛會的策展人，便是文創業界卓有佳譽的頑石文創開發顧問公司創辦人程湘如老師，她也是文化部輔導「藝文產業育成」與「圓夢計畫」評審委員，更是天工開物文創商機研習團台灣區負責人，數10年的閱歷與經驗，讓她承擔這場特展中的特展，實在游刃有餘！

程湘如老師接受本報曾總編輯專訪時表示，「三生有幸的展覽，囊括70年來台灣3代之間的工藝樣態，觀者可以在兩層樓的展場中看到70年來工藝的與時俱進，年輕世代就算沒有基礎，也可藉由資深工藝家前輩的展品，受到啟蒙後快速與現代材料技術應用連結，並加上新科技的助力，展開新工藝的旅程」。

事實上，在傳承的過程必須有所啟發與感悟，受授之際，更是要心志相通，程老師說：「與當代生活習習相關的工藝製品，如茶器具、食器周邊用品，居家及辦公場域關連性物品，服飾包袋等行動配戴等產品；這每1個領域從材料到生產過程中，不同工序串連各種人力技術，形成工藝產業鏈的供需共榮，即為產業的活水」，講得甚有道理！

不論時代如何變，工藝仍然是技術結合藝術的創作，程老師指出，「活工藝即為生活而做、延伸生生不息的工藝樣態，每人根據人生不同階段所需，從基本功能到美學品味、最後提升到藝術境界的工藝追求；匠師亦在不斷精進中，展現工藝價值的極致，因而需求方與提供方形成密切的互動關照，在彼此生活中都得到喜悅與成就」。

工藝品，不同於藝術品，它要有實用的價值，程湘如老師認為，「《新工藝》是依循傳統工藝基礎下，運用隨時代進化研發的新材料、新工法工序、新技術，並搭配新科技、新設備等產出的產品，帶有或多或少的手工、手觸的質感，同時結合當代生活需求、創造美學質感價值的少量化或可量產產品」，如是的觀念，在這工藝中心歡慶70週年的時候，更顯得具有參考價值！

舊未必不如新，就在於沒有舊、如何可以有新？程老師說：「展覽中的中、青世代作品，展現各自演繹的舞台魅力，有具話題性的、趨動好奇心的、抽象冥想的、玄機解碼的、時尚翻轉的、也有傳統材料再創的、運用新科技的3D列印，以及循環再生的綠色工藝，這些展品都足以啟發年輕世代的工藝造夢」，誠哉斯言！請大家趕快把握機會，前往現場領略「新工藝」印證工藝中心的70又開始，也讓您共享工藝中心的倡議之功，70年前如此、70年後的今天亦復如是！

（台北內科週報第608期／2023年12月11日-2023年12月17日）

（曾季隆／撰文）【專論】9月20日，台北科技大學陳殿禮教授出任「台灣工藝研究發展中心」主任，是首位以教育人員任用條例任用的主任，果然上任之後，展現新思維、新風範，有別於一般的公職人員，他提出「活」字為工藝中心思想，倡議「活工藝．工藝活」。

陳殿禮主任指出，「活工藝」讓人人生活有工藝品，導引大眾生活品味的提升，帶動消費需求來活絡工藝產業；「工藝活」則鼓勵產出符合現代消費者生活型態的工藝品，讓工藝重新激活起來，進而促進台灣工藝產業進入民生生活產業。

個人淺見認為，要有「活工藝」才能使「工藝活」，《大學》有云：「知所先後，則近道矣！」可見何者為先、何為後，至關事情是否能夠推動起來，甚為重要！那麼，如何能有「活工藝」呢？其實關鍵就在陳主任所提出的「活」字，這字不只是生活的活，也是意境的活，更是活化的活！

沒有針對生活需求的工藝品，最多只能當藝術品，自己或他人觀賞而已，不如工藝品既可以賞鑑，又能有實用價值。其次，再進一步言之，若只有滿足生活所需，那也不能稱得上「活工藝」，因為陳主任說得好，必須「導引大眾生活品味的提升」，因此，創作者的意境要活！最後，工藝要活化則應產業化，而產業化講究生態系的觀念，不是各自為政，而是相互依存的。

至於如何「活工藝」之同時，展現「工藝活」的動力？我們仍然可以著落於這個「活」字，換言之，要激活工藝無他，唯有善用市場的接納力。與其期待「工藝活」，莫如活化工藝市場！

工藝市場的活化，過去咸少受到工藝中心主事者的重視，常常表揚優良的工藝今作和產品，卻很少關注於工藝市場的活化。而今，陳殿禮主任雖是學者出身，但不是象牙塔內的蛋頭學者，我們應可以期許他好好利用明年慶祝工藝中心70週年的機會，讓社會各界耳目一新，印證它70新開紀元！

（本文作者係身心靈健康管理公司執行長，也是本報發行人，逾半世紀來，始終為創新報業經營模式，付出大半生心力，更將見證台灣走上驅動媒體改善社會的新時代）