（台北內科週報第691期／2025年7月21日-2025年7月27日）

【本報銀青共享特稿】美之為美的境界，是隨每個人的體會而呈現不同的風貌，但擅於繪畫的人卻能以自己對美的感受，展現美的新風華，可以說創造了美的意境，再次感動欣賞畫的人。

曾受邀全球華人藝術特展於法國羅浮宮-卡魯爾廳展出的郭香玲老師，書畫皆擅長，她結合14位書畫藝術創作者，於7月20日在台北藝坊文化空間，盛大揭開「2025馨香園–墨遊展」序幕，呈現水墨藝術的深厚底蘊與現代詮釋，並展現學員在藝術道路上的努力耕耘與創作熱情。

郭香玲老師長年以來，致力於傳統書畫藝術的推廣與傳承。在書畫領域，也一直有很好的口碑。她表示，這次的展出係為弘揚中華傳統書畫藝術，實踐中華文化傳承的精神，將展至7月25日，共展出作品52件，橫跨書法及水彩、水墨繪畫；形式多元、風格各有千秋。

教學30年以來，郭香玲老師始終堅持「以心教學、以情帶筆」，不僅教導學員如何書寫與作畫，還指導大家在創作中找到內在的安定與寧靜，更體會藝術生活化、生活藝術化的融合。這也是她感到最欣慰的地方。她說：「未來的路仍然很長，將繼續以筆為橋、以墨為燈，堅守中華文化的傳承使命，讓書畫之美在更多人心中開花結果」

此次共同展出的創作者，包括王鴻、王淑惠、沈秀美、林麗美、邱子玹、姜泳竹、高素喜、許美琍、陳菁菁、畢德玲、曾憲元、劉弘煌、簡孟樹、簡素貞，也是展現他們在書畫上耕耘的成果。當天，中國美術家協會、台灣港澳台美協主席李沃源理事長，詩人書法家、書畫藝術展覽盧逸儒策展人，中華道教總會廖木賜顧問，以及全球中華文化藝術薪傳獎主任委員謝順筆董事長、共享經濟發展促進協會吳小玲理事長、義亨莊藏館丁元春館長、143連鎖咖啡黎寶文營運長、傑人會房漢樟會長等多位貴賓都蒞臨此次盛會。

（台北內科週報第669期／2025年2月17日-2025年2月23日）

【本報銀青共享特稿】頗具創意的「工藝遶境」，係台灣工藝研究發展中心主辦，自去年6月5日的「六五工藝節」在南投啟動後，依序已前往台北、彰化、台東等地，預定以1年的時間，將傳統與創新的工藝精神帶入不同城市，並展現各地工藝文化的多元面貌。過完農曆春節後，工藝遶境的列車到第5境文化古城—台南，以「風格」為展覽主題，即日起至3月23日於台南生活美學館盛大展出。

工藝中心陳殿禮主任指出，府城台南因其深厚的歷史底蘊，孕育極具特色的傳統工藝，從昔日商賈仕紳與百姓為求平安順遂而興修廟宇，發展出完整且深厚的工藝能量，在人文與美學底蘊薰陶下，台南工藝獨具風格，成為府城的文化名片。

陳殿禮主任表示，台南廟宇與傳統建築中蘊藏的工藝，長期映照出這座城市的民間信仰與藝術精神，從粧佛、神明帽、神明衣，到華麗的彩繪、刺繡、剪粘、大小木作及鑿花等精湛技藝，皆為匠人在虔敬的信仰中精雕細琢、淬鍊而成，不僅展現無與倫比的細膩與壯麗，也成為台南文化與神性的象徵。這些傳統工藝不僅存在於宗教領域，更影響日常生活工藝，甚至昇華為具藝術鑑賞價值的創作，台南工藝無論在宗教或日常生活中，都扎根於這座城市的文化脈絡，成為具代表性的台灣文化瑰寶。

這次展覽也展出工藝中心珍貴典藏品與工藝大師的精湛作品，包含多位國家工藝成就獎與人間國寶得主，如蘇世雄、陳啟村、葉經義、林洸沂及粧佛工藝林貞鐃等大師作品，完整呈現傳統工藝的技藝與脈絡；同時，邀請新世代工藝創作者，以當代設計語彙詮釋傳統工藝，展現工藝技法與現代美學的交融，探索創新工藝的無限可能，展場並以傳統及創新的策展方式，展現歷史、文化與創意的激盪交會，讓觀者感受臺南工藝的傳承與變革，開啟傳統技藝與現代設計的對話。

展覽期間亦規劃「街角工藝」活動，帶領觀眾深入認識在地工藝店家，推廣工藝融入日常生活的理念。此外，備受喜愛的「誠實君」阿尼斯特隨工藝遶境同行，自彰化、台東來到台南一起出任務。展覽期間凡至任1街角工藝店家消費或購買台灣綠工藝入選作品滿500元，上網登錄消費憑證，即有機會獲得「誠實君」限量贈品，誠摯邀請工藝師、藝術創作者及社會大眾共同參與，一起見證這座具有獨特風格的城市美學及其工藝文化的璀璨輝煌，更多活動詳情請上官網查詢：https://expo.ntcri.gov.tw/。

（台北內科週報第666期／2025年1月20日-2025年2月2日）

【產學政研連線】人才培育是百工百業發展的骨幹，為重中之重，同時，「十年樹木，百年樹人」，培育人才並不是一朝一夕就可以成功的，看到台灣工藝研究發展中心2024年「台灣工藝學院專業人才培育展出課程成果展」，即日起至2月9日於工藝中心地方工藝館展出，令人感到欣慰！

這次專業人才培育課程，共開辦2項工藝技藝班，包含「電腦刺繡應用於包袋設計課程」與「竹藝專業人才培育班課程」，係邀請台南藝術大學陸佳暉老師與竹編工藝家徐暋盛老師、進行為期2個月的授課課程，共計培育21位學員，發表21組93件作品。

工藝中心陳殿禮主任指出，工藝中心致力於推動工藝技術的傳承與創新，並積極建構專業工藝人才育成基地，參與此次專業人才培育課程的學員對工藝技藝各有專攻，如藝術創作、設計師或為纖維編織興趣者等，其中也有投入業界從事產業生產的專業人士，透過工藝中心提供的專業課程學習技能與知識，重新檢視自我並強化創作能量、提昇專業技能或進入工藝跨領域創作之域。

主辦單位表示，此次成果展中的作品多元精緻且豐富，包含透過數位電繡機的操作，重新認識刺繡藝術，結合布工打版應用在生活設計的可能性，讓學員從自身的經驗發想，進行1系列外出隨身包袋的設計，提升個人對布工設計創作的實踐能力，可從中理解學員如何從生活與旅行所吸取靈感轉化為作品上的圖案。每件作品承載的故事與回憶，也都將會成為未來創作的養分。其次，竹是製作生活器物重要的素材，亦是生活的1部分，而透過研習課程，由竹材的認識、基礎工法、編成及組合等各項知識或技藝角度切入，深化詮釋生活器物與竹材之應用、探索竹工藝專業技藝並將工藝永續理念融入多元創作，製作出兼具實用及美觀的現代風格竹工藝品，推動生活工藝產業。展出地點：台灣工藝研究發展中心地方工藝館1樓；展出日期：即日起至2月9日；展出時間／9時至17時（週1休館，國定假日除外）。

（台北內科週報第650期／2024年9月30日-2024年10月6日）

【逐夢築夢】表面上看到的是，知名攝影師趙蘊嫻隨手拍，就補捉到瞬間的燦爛，其實她拍的每張照片都心有所感，而且背後都有故事！她體會到，「從日常中找到燦爛，點綴回憶」。這，也帶給她幸福感與快樂。

有「幸福攝影師」之譽的趙蘊嫻，罹患帕金森氏症已10多年了。她雖只能用小碎步移動步伐，但心志透過手機卻能將眼中所見轉化為藝術創作，而讓生命繼續發熱發光。迄今已辦過多次的攝影創作展，贏得識與不識者的肯定。若說她需要外界的什麼幫助，那麼，買她的書、看她的展，對她就是最大的支持和肯定了。

最近，趙蘊嫻出書了，她說：「我是趙蘊嫻，大家都叫我趙攝，1個已從事超過30年專業人像攝影師。在2019年以前拍的照片，基本上是都以滿足客戶的需求為主。我很喜歡我的攝影工作，但說到有沒有自己的創作，甚至是說要開什麼攝影展，好像跟我完全不相干。但在2019年3月信主之後，我發現只要一出門，就能拍到作品，這真的太不可思議了！啊！是的！是主開了我的心眼，使我能看到以前看不到的景物！」

信主之後，趙攝心中有了依靠，她認為，「主所賜予的攝影恩典之路」。而這條路也是她走得很好的路，「隨著作品的增加，使我在2019年的12月開了我的第1次個人手機攝影創作展；到2023年的8月，在這3年半的時間，我已經舉辦了6次的個人手機創作展及6次的聯展，而這一切都是神的恩典，感謝主！」走著、走著，她更拍出以前所沒有、卻贏得來看展的人眼睛一亮，且心頭一震！

趙蘊嫻新近由集夢坊為她出版的《心有所感隨手拍：捕捉一瞬間的燦爛》，在書中的作者序，她自己介紹著說：「本書包含90多篇文章、260多張圖檔、38000多字。從這本書中，我希望讀者不僅能夠學習到一些攝影的技巧之外，其實很多景物人都是隨處可見，只是我們有沒有看到、觀察到，是否心有所感（感覺、感受、感動）而拍下。這就是本書想要分享給大家的攝影觀念。內容基本上都是在日常生活中我觀察到的、捕捉到的、等到的。」

當然，儘管是隨手拍，可是不像一般人只是拍出影像，趙蘊嫻說：「我想這不只是攝影經驗的累積，而是更多對生活的體會，對生命的尊重。對我而言，攝影並不是還原真相，而是用自己的觀點去呈現對這景物的感受。」

大媒體的陳安婷記者曾於2021年1月16日採訪她，並在報導中指出，「你有沒有算過，從你家到公司，沿途會經過多少美景？知名攝影師趙蘊嫻算過，無論走路、坐公車或是搭捷運，途中有太多的亮點，她迫不及待想拍下來與大眾分享，縱使在疫情嚴峻的環境下，她都能看到那微不足道的美好」，實在非常中肯！

上述報導的文中，陳安婷記者描述著：「因為喜歡攝影又喜歡拍人，趙蘊嫻成為商業人像攝影師是必然的結果。因緣際會下，漸漸用手機累積了作品，開創了另一個創作之旅，而且愈拍愈開心，愈來愈有感，手機隨手拍已成為她生活的一部分。尤其這半年來，她深刻體會到『從心看世界』，心要有所感，有感才會拍，有拍才有所得，能拍到好作品是無數的機緣巧合之下才能得來的，也讓她的鏡頭愈發有想法也有溫度」，由此可見，趙蘊嫻的鏡頭會說真心話，更使她的創作別具一格！

（台北內科週報第649期／2024年9月23日-2024年9月29日）

【產學政研連線】對於「藝往開來」特展，工藝中心陳殿禮主任表示，今天還原當年實驗性的工藝新主張，由長世代奠定「心工藝」傳承，中世代建構「新工藝」平臺，最後由青世代照亮「星工藝」未來。特展期間，歡迎曾經參與過工藝新趣計畫的藝家人回到工藝中心，一起從當年的「入籍」到今年的「回籍」，看看年輕時代的創想並分享自己投入工藝創作的過程。

陳殿禮主任指出，工藝中心將藉此寶貴經驗與建言的分享，作為工藝中心未來延續「工藝新趣」計畫「升籍」的參考，期盼藉由計畫的延伸，引領更多新世代人才加入，為台灣培育更多工藝新星。

工藝中心作為台灣工藝發展的重要推手，曾於2008年至2020年期間推動「工藝新趣－新工藝人才入籍活動徵選計畫」，主要媒合工藝師與各大專院校工藝相關科系師生群，透過交流設計創意與工藝技術，鼓勵青年學子投入工藝專業領域創作，共計有超過500件多元材質、跨領域及具實用美學等工藝實驗性豐碩成果作品，展現過去10多年來工藝傳統技藝與設計創意交融的亮點。然而，對照新時代下年輕世代擅長的科技、新材及智慧元素，過去具有溫潤細膩手感、承載著文化與情感的工藝創作依然在數位浪潮中散發著迷人的魅力，展現台灣工藝在當代生活象徵的意義。

這次，「藝往開來-2024工藝新趣選品展」的展出，其展覽日期：9月24日（星期2）至12月15日（星期日），每周1休館；展覽時間：每周2至周日9時-17時；展覽地點：台灣工藝研究發展中心工藝文化館2樓（南投縣草屯鎮中正路573號）。

（台北內科週報第640期／2024年7月22日-2024年7月28日）

【銀青共享】以藝術家對美的創作精神，投入工藝品的實用價值，70年來，「南投縣工藝研究班」顏水龍創辦人，對台灣工藝發展深具影響力，但一般使用者卻不瞭解他所費的心力和精神的偉大之處。

今天，台灣工藝研究發展中心繼「日月頌—顏水龍與台灣」展覽之後，再以大手筆推出「尋找顏水龍」特展（展覽期間，即日起至11月3日；展覽地點在台灣工藝文化園區，即南投縣草屯鎮中正路573號）。

續邀民眾來到顏水龍創辦人70年前推動成立至今的工藝中心，瞭解他一生熱愛台灣、擁抱生活，更堅持與熱情推廣工藝的全方位歷史足跡。

顏水龍創辦人始終致力於推廣與實踐「工藝生活化，生活工藝化」，工藝中心陳殿禮主任表示，回溯顏水龍1954年推動成立的「南投縣工藝研究班」（工藝中心前身），則是他畢生提倡台灣工藝發展與教育所留下最豐厚的資產，尤其對整體國家的文化、美學、經濟等各方面都有重大影響。

陳殿禮指出，適逢工藝中心成立70周年，為紀念顏水龍的成就與貢獻，除透過「日月頌—顏水龍與台灣」展覽、展出顏水龍的台灣工藝實踐典範、珍貴的手工藝設計及寬闊宏觀的現代視野，同時配合工藝中心「工藝70系列活動」，特別再策劃「尋找顏水龍」特展，邀請民眾循跡踏訪顏水龍將藝術寓於生活、讓藝術融入空間與推廣台灣手工藝、致力培育現代工藝人才的遠見，給予觀者更完整地認識顏水龍的全貌。

「尋找顏水龍」特展，以整個「台灣工藝文化園區」為策展視角出發，跳脫以往固定場館空間的展出形式，串聯園區內以顏水龍為關鍵元素或主題內涵的特展、書展、家屋模型、3D影像、園區地景及馬賽克展示空間，透過「顏水龍×台灣工藝」、「顏水龍×工藝中心」、「顏水龍×馬賽克鑲嵌藝術」3大軸線，展示顏水龍對台灣工藝的影響、與工藝中心的關係，及提倡馬賽克鑲嵌藝術的理念等脈絡，其中，「顏水龍×台灣工藝」主要揭示顏水龍對台灣工藝的影響，以顏水龍的工藝活動對應至百年尺度下的台灣工藝史（台灣工藝百年進行式展），交織工藝發展歷程的脈絡（2024-2025年工藝遶境展）、銜接竹藝歷史文化的演繹（「竹跡+」2024竹博覽會暨世界竹論壇南投展區），也特別重現曾在「日月頌—顏水龍與台灣」展覽中展出的顏水龍台中家屋模型、3D影像與設計稿（顏水龍台中家屋巡禮），同時藉由相關文本圖書展示（顏水龍與台灣工藝主題書展）等，期待觀者能從不同面向理解顏水龍「生活就是藝術」的理念與實踐，傳揚他奉獻鄉土的胸襟、推動生活工藝的堅持與熱愛，以及對於台灣當代工藝發展的重要意義。

「顏水龍×工藝中心」聚焦於顏水龍與工藝中心的關係，以「南投縣工藝研究班」的歷史場景再現、「小實孔雀豆樹」及「手工業品陳列館」等園區地景與顏水龍的連結，帶領觀者進入時光隧道，從南投縣工藝研究班至台灣工藝研究發展中心迄今70年來的變革，在歷經多次組織再造、面臨台灣工藝產業環境轉型與產業升級創新等挑戰中，逐步實踐顏水龍創立工藝中心的期許與初衷。此外，「顏水龍×馬賽克鑲嵌藝術」則為實踐顏水龍透過馬賽克鑲嵌藝術的公共領域，以藝術創作提升民眾生活美學的理念，園區內相關的馬賽克藝術，包括1973年顏水龍接受委託製作的《熱帶魚鑲嵌壁畫》，以燈箱形式再現的《從農業社會到工業社會》與《向日葵》等多幅作品，還有馬賽克嵌畫藝術家簡源忠帶領地方社區學員於2008年完成的《馬賽克鑲嵌工藝牆》，以及簡源忠受邀展出的個人創作（簡源忠馬賽克鑲嵌藝術展）。歡迎想更瞭解台灣工藝之父顏水龍的民眾，一起到工藝中心「尋找顏水龍」！詳細展覽資訊與介紹，請至工藝中心官方網站查詢（https://www.ntcri.gov.tw/）。

（台北內科週報第633期／2024年6月3日-2024年6月9日）

【逐夢築夢專訪】跨足交趾陶領域，既是核子醫學科林昶仲醫師的夢想，也是他的志趣所在。以1位先端科技的專業人士，無疑的，他不是平常多見的醫師，可是生命的追求，卻引領他走上很有意義的路。悠遊於醫學與藝術的不同場域，畢竟他的付出和收穫，都是超乎一般的想像！

在1個沒想到的機遇，林昶仲醫師加深了和交趾陶的緣份，他說：「曾經，在推廣交趾陶過程，我遇到1位學甲人，也是透過他的介紹才認識慈濟宮董事長。他說，他從小在慈濟宮遊玩長大，又是保生大帝的契子，卻完全不知道葉王交趾陶是國寶，感到很震驚！即使這麼親近的人也對交趾陶知之甚少，讓我更堅定要去推廣！」

對於異國文化，林醫師年輕時就很喜歡日本文化，他表示，「曾努力學習日文，學了日文才知道台灣跟日本是完全不同的。在日文考試有1個題目，討論博愛座的問題，如果有1個老婆婆進到新幹線自由座車廂，沒有位置，是否要讓位？日本人的思維是不要，因為自由座是要提早排隊，努力得來的位置不應該給別人，而且如果想要有位置就應該花錢買指定席或提早來排隊，更重要的是老婆婆不一定需要你讓座，讓座反而造成了別人的困擾，這樣的思想其實與台灣人是大不同，讓我思索到底台灣文化是甚麼？」

在林昶仲醫師心目中，交趾陶是工藝品，還是藝術品？他是如何來定位？對它在國際上代表台灣文化的一環，他的看法又如何？他指出，「工藝有其遵循傳統的規則；藝術有其抒發自我的意涵。從葉王開始，雖然一樣做著八仙過海封神演義的題材，但他卻將其日常所接觸之親朋好友，融入作品裡，正式從工藝過渡到藝術。日本學者尾崎秀真在『清朝時代的台灣文化』專題演講裡，直稱『台灣300年間，只產生陶藝名師葉王1人』，葉王的藝術成就受肯定之程度可見一斑，葉王堪稱台灣交趾陶的第一代宗師！」

隨後，林醫師很快補充說：「在所有傳統工藝中，交趾陶有著其獨特的地位。尤其歷史上的因緣際會，造就了交趾陶與台灣的連結。在日據時代，日本人將葉王作品送往法國巴黎參加世界博覽會展，便曾驚動世界藝壇。李登輝總統深知交趾陶代表台灣的獨特性，因此每每出國訪問，總會特別精選交趾陶名家作品送給外國友人。這些年來，台灣的主體性慢慢建立，除了經濟上的成就，國人也需要有屬於自己獨特的藝術文化。交趾陶再經過多年的沉潛，近年來有位吳榮大師其創作的交趾陶獨具特色，佳作連連，不只是台灣元素，更因為其精緻造型與絢麗釉料，成為台灣蔦屋書店第1位邀請辦展之交趾陶藝術家，可見交趾陶雖然可以代表台灣，但也需要有人才來發揚光大，相信未來前景不可限量」。