融醫與藝 陳持平醫師話說從頭

(台北內科週報第711期/2025年12月8日-2025年12月14日)

【以書會友】我是1953年6月出生在新竹,家中排行老大,有兩個弟弟、兩個妹妹。我的家庭背景非常特殊,可以說是書香與畫墨並存的藝術之家。祖父陳開泉是上海美事國畫組的藝術家,曾是劉海粟教授的得意門生;父親陳祖儒,是一位書法家,還曾擔任老師。我從小耳濡目染,家中到處是筆墨紙硯、古今詩文。

父親從小就希望我成為一位畫家。他自己雖然寫得一手好書法,但不會畫畫,因此對祖父那一代的藝術志業,總有一份無法實現的遺憾。這樣的期待,便悄悄地落到了我身上。

然而,我並不理解他的心情。我說我想念書,想考醫學院,他非常驚訝,問我:「你要當醫生?為什麼要當醫生呢?」我也說不上來,只是因為我的好朋友,他爸爸是蔡小兒科的,我覺得當醫生看起來也不錯。父親和母親聽了,滿臉疑惑地互看了一眼,像是被這突如其來的決定打了個措手不及。

我從小看到爸爸每天寫字、寫打油詩,那是一種幾乎宗教式的日常儀式感。他從來沒有正式教過我們寫字,反而會罵我字寫得不好,叫我要改進。我也就更加排斥。即使他希望我學畫,還特地到處幫我找美術老師,把我暑假寒假排得滿滿的畫畫課,我心裡還是想:「畫圖有什麼用?我想念書啊!」

那時,我根本無法理解他那份沉默的愛和期望,直到我長大了,才明白他其實只是想傳承某種家族的精神。我的小女兒從小就愛畫畫,畫得很有感覺。當我父親看到她的畫時,彷彿看見了希望,高興地送她一本李可染的畫冊,還特別說:「李可染是你阿公的同班同學,這本畫冊上寫著『繼往開來,承先啟後』,我們家終於有人會畫圖了。」

他是真的開心。那是一種家族精神有了繼承者的釋然。我也漸漸重新拾起畫筆,開始創作,甚至有人將我的作品收錄在《中國收藏》雜誌,還為我做了一本專輯。

我想,如果我爸爸還在世,看到我今天會畫畫了,一定會非常高興。他過去常常會為我寫字,有時候還是打油詩。他說:「寫書法、畫畫,其實是一種人格養成的訓練。」

我過去不懂,現在懂了。那些當時讓我抗拒的事,其實是一種家族精神的延續,只是方式不一樣。我沒有成為畫家,但我選擇了醫學,另一種方式去對生命、對人、對家庭,盡一份責任與傳承。

我有兩個女兒,大女兒在澳洲當家庭科醫師,小女兒則在美國當眼科醫師,兩個也都選擇了醫療這條路。或許我們家沒有繼續做藝術,但從我開始,我們選擇了另一種方式來照顧生命,守護人群。我想,這也是我們家的一種藝術,只是畫布換成了人生。

高醫出身、馬偕扎根

1971年,從新竹中學畢業,第一次考上的是臺北醫學院牙醫學系。但不甘心,覺得應該有更大的空間可以發揮,於是隔年重考,錄取了高雄醫學院的醫學系。一同入學的同學中,有不少日後在醫界嶄露頭角的人,包括侯明鋒(侯友宜的哥哥;前高醫大附設醫院院長),張建國(秀傳醫療體系研發長)、鐘育志(前高雄醫學大學校長)等等。

我念到1979年,足足7年畢業。那是當時的醫學教育常態:前5年是基礎醫學,後2年是臨床與實習。我用功讀書,以第一名畢業,榮獲「杜聰明博士獎」,對我而言,是個莫大的肯定。

畢業後,我服兵役,在臺中中興嶺851醫院擔任軍醫。退伍後,進入臺北馬偕醫院,從1981年起開始接受婦產科的住院醫師訓練。那時的馬偕醫院,是一個非常重視制度與紀律的地方,藍中基教授是主任,帶給我們很多臨床上的榜樣與嚴格要求。我與季明光、葉能貴、林鴻偉等人一起輪班、接生、照顧病人,住院醫師的生活忙碌但充實,許多片段我後來都寫在臉書上,也成為我的生命記憶的一部分。

升任總醫師時,李義男主任對我說:「我們馬偕要學臺大、榮總,發展次專科。」這句話深深觸動了我。他問我有沒有興趣投入產前遺傳診斷,那時這個領域還很冷門,沒什麼人想做。我卻直覺地回應:「我願意。」並且白紙黑字寫下承諾。就是這句承諾,改變了我一生的醫學路。1985年,升任主治醫師,便開始在臺北榮總婦產部學習染色體檢查技術。那是當時全臺灣羊水檢查最多的地方,由耶魯大學遺傳學系的楊蘭平教授回國親自指導。我記得去的時候,他們已經抽了1000多例羊水。

我也去過臺大醫院的羊水實驗室,與謝豐舟教授、柯滄銘教授討論。雖然最後選擇在榮總進修三個月,但這段經驗為我日後創立馬偕的羊水實驗室打下了堅實基礎。

1985年,我在馬偕婦產科設立了羊水實驗室。這不只是醫院裡多了一間實驗室,更是為我後來投入鑲嵌型染色體異常與產前遺傳診斷,奠定了里程碑。從那一天起,我知道,我將走上一條不太一樣的醫學之路。

▲陳持平醫師融醫與藝,他表示,「用生命守護生命,是我選擇的十字架」(照片係陳持平醫師提供)。

從冷門學科變成國際論文

1990年代初,我在馬偕婦產科持續專注於染色體的研究與實驗。那時,「染色體鑲嵌異常(mosaicism)」仍是一個極為陌生的名詞,幾乎沒有醫師願意投入。當時多數人都選擇發展熱門的基因療法、生殖醫學,而我卻選擇了一條最孤獨、也最不被看好的路。

2011年,我58歲,臨床經驗豐富,也帶過無數產婦和孩子。那一年,我遇到了一個特別的個案——羊水染色體顯示鑲嵌型染色體異常的表現,結果卻是在培養箱培養過程產生的。我不願接受模糊與未知,開始對每一個此類案例進行更深入的交叉檢驗:我採集被培養的羊水細胞,臍帶、臍帶血,新生兒周邊血,口腔黏膜細胞,小便細胞甚至父母雙方的血液,建立一整套「平行樣本交叉分析」的架構。透過染色體培養、基因晶片與分子診斷三重技術,逐漸發現一個關鍵:有些染色體異常只存在於「培養後」的羊水細胞中,卻不見於實際胎兒的體內組織——這代表什麼?這代表我們長期以來奉為圭臬的檢測標準,可能在極少數情況下,是錯誤的。

這不只是醫學問題,而是道德與倫理的挑戰。如果我們因此建議引產,這孩子可能原本是健康的。如果我們不再深入分析,這些胎兒將在母親子宮中錯失生命的可能。

後來,我更進一步發現,一些產前檢查發現有鑲嵌型的染色體異常的胎兒,其異常染色體的細胞會隨著時間而「消失」,也就是說,在胚胎發育過程中,這些異常細胞會逐步被健康細胞取代,最終出生的孩子完全正常。

我將這些經驗與發現,一一整理為論文,發表於國際醫學期刊。目前為止,已經發表累積至少100個完整案例,所有在產前被診斷為鑲嵌型的染色體異常的胎兒,在出生後大多數都是正常。這些不是數據而已,而是一條條本該消失卻被救回的生命。

這些論文被全球醫學界引用與討論,也讓我意識到,自己這條冷門之路,終於走出了聲音。我不會說這是成功,我只說,這是堅持——在最黑暗的角落,也要有人點起燈,告訴世界:「這裡不能輕忽。」

不只研究,更要救命

我永遠忘不了那些坐在我面前、滿臉淚水的爸爸媽媽。他們懷著期待來產檢,卻收到一紙檢驗報告,顯示「染色體異常」,還特別寫上「鑲嵌型染色體異常」,那是一串讓人困惑卻又驚恐的名詞。他們常常說:「醫生,我只是想知道我的孩子好不好。」

但偏偏這就是最難回答的問題。因為這類異常,在當時的醫學標準裡,其實是最模糊的一類。檢驗報告上顯示有30%、40%的異常細胞,可那究竟會不會影響寶寶?誰也不能百分之百保證。

我曾經遇過一位李姓夫婦,他們的寶寶在羊水檢查中,發現染色體第10號長臂末端有缺失,異常細胞比例達到35–40%。當時他們已經很沮喪了,但我心中有一絲希望,因為我知道這種鑲嵌型異常,有可能是「胎兒自救」的過程。

我建議他們四週後再驗一次,結果異常比例降到11%。我告訴他們:「這個寶寶正在努力長大,自己修補、調整,你們要不要再等一下?」這句話看似簡單,卻成為這對夫妻願意堅持下去的信念。

後來這個孩子健康出生,我們持續追蹤他數年,所有的發展都非常正常。我不敢說這是奇蹟,但我知道,這是我們用更謹慎的判讀與更完整的資訊,守住的生命。

在那個年代,標準流程是建議再次抽羊水做檢查,但即使重抽,很多時候還是會出現鑲嵌型的結果。大多數醫師會勸引產,因為沒人願意冒風險。但我越來越不安,因為我看過被引產下來的胎兒,外觀看起來完全正常。我開始自問:「我們是不是錯過了什麼?是不是用錯了標準?」

因此我開始做一件過去幾乎沒有人會做的事:在這些被引產的個案中,仔細檢驗胎盤、胎兒皮膚、器官與血液樣本,並與培養羊水細胞結果進行交叉比對。我發現,那些染色體異常,有些根本不存在於真正的胎兒組織中。

這種落差,說明了我們可能一直依賴錯誤的依據來做重大決定。我不禁震驚,也更加堅定要改變這一切。從那之後,我不再只做「培養後細胞」的檢查,而是同步採樣未經培養的細胞,使用基因晶片與FISH技術進行判讀。

這樣的流程雖複雜、耗時,但我堅信:如果能多給一對父母一點希望,那就是值得的。我曾經說過:「資訊完備了,決定就在爸媽心裡,而不是檢驗報告上。」這樣的觀念,在當時並不普遍,甚至常被質疑。但我依然選擇堅持,因為我

知道,醫學不是只靠儀器數據,而是要回到對生命的尊重與陪伴。每當看到那些曾經落淚的父母,後來帶著健康的孩子來看我,我心裡只有一個想法:「我們真的一起走過那段最難的路。」

▲陳持平醫師(右1)仁心仁術,曾發起拯救胎兒計畫(照片係陳持平醫師提供)。

改寫全球醫師新的參考「標準」

過去,產前遺傳診斷的黃金標準是羊膜穿刺──抽取羊水後,將細胞送去實驗室培養,再做染色體核型分析。這項技術確實幫助了無數家庭了解胎兒是否健康,但我卻發現,當結果顯示「鑲嵌型染色體異常」時,醫師與家庭往往陷入兩難。鑲嵌型染色體異常是一種細胞層級的矛盾:有的細胞染色體正常,有的卻異常。當時沒有標準流程能判斷這種混合比例到底對胎兒有沒有影響,多數醫師為了安全,只能建議保守處理,也就是引產。但我心中一直有個疑問:「如果這些異常,是在實驗室培養過程中才出現的呢?」

我開始推動一項新策略:同步分析「未培養」的羊水細胞。我引入了基因晶片(CMA)、螢光原位雜交探針(FISH),以及其他分子診斷技術,直接檢測原始樣本。結果令人震驚:有些在培養後顯示高比例異常的樣本,在未培養的狀態下,其實是正常的,甚至只有極少數細胞出現異常。這代表我們原來所信任的檢測程序,在極少數情況下會產生偽象(artifact),可能導致本來健康的胎兒被錯誤地引產。

這樣的發現,在醫界並不容易被接受。因為這不只挑戰了一項技術,更是對整個產前遺傳診斷體系的質疑。但我有責任說出真相。

我將這些個案系統整理,寫成臨床報告,一篇篇發表在國際醫學期刊中。目前為止,我已經發表100例以上完整研究,每一個孩子在產前都被診斷為染色體鑲嵌異常,但絕大多數健康出生。我把這些結果分享出去,是希望全球的醫師與家長都能知道,有時候,「異常」未必就是結論,而是一道需要更深入理解的訊號。

這些研究,漸漸受到全球同行關注。越來越多國外的醫師,開始使用我所提出的方法。他們不只引用我的論文,更在臨床上實際應用,挽回了無數新生命。

有時我想:如果我當年沒有質疑標準,沒有堅持另闢蹊徑,那些原本可以健康出生的孩子,也許早已被當作統計數字,被埋沒在實驗數據的盲點中。

我相信,真正的醫學不是墨守成規,而是勇於修正標準、改寫標準,讓它更接近真實。因為那背後,不是一行數字,而是一條條寶貴的生命。

拓展了胎盤與基因的理解

當我們談論染色體異常時,許多人直覺想到的是胎兒本身,但我的研究讓我發現,真正關鍵的,往往是胎盤。

我曾經形容胎盤就像是一場馬拉松──當染色體在受精卵階段就發生異常,那條錯誤的線索會一路跟隨著胚胎發展,而胎盤細胞的增殖速度與穩定性,就像跑者在賽道上的節奏:有的衝刺,有的落後,有的乾脆中途退出。

我觀察到,某些染色體異常的表現,不一定出現在胎兒體內,但是會出現於胎盤。這個現象給了我新的啟發──胎盤不只是營養與廢物交換的中介,它本身就是基因組印記(genomic imprinting)之單親二體症(uniparental disomy disordes)之產前診斷的前銷站。

多年來追蹤這些特殊個案其中最讓我關注的就是染色體15「小胖威利症候群(Prader-Willi Syndrome, PWS)」。尤其是母系單親二體症。這些錯誤可能胎盤早期就看出端倪。胎盤表現染色體15由NIPT母血檢測先看到, NIPT是非侵襲性的產前母血檢測。

我提出一個觀點:我們不應該忽略胎盤的角色,反而應該讓胎盤成為產前診斷的前哨。因為很多染色體鑲嵌異常,在胎盤可以先看到也藉由NIPT的科技可先偵測到這些成果也陸續發表於國際期刊,逐漸讓全球的產前遺傳診斷專家注意到:真正的異常,未必都在胎兒看得到;真正的答案,可能藏在胎盤裡頭由NIPT先看到。

▲陳持平醫師畫作非常多元,盡皆本諸真和美(照片係陳持平醫師提供)。

用生命守護生命,是我選擇的十字架

很多人問我:「你這樣做值得嗎?這麼辛苦,常常吃不下、睡不好,還要跟體制拔河、跟時間賽跑。」我總是微笑地說:「值得,因為那是生命。」

在馬偕工作的這些年,我看過無數次的落淚,也經歷過一次次的自我懷疑和深夜反思。但我從沒忘記過,醫院的院徽是一個十字架,那不只是宗教符號,更是一種召喚、一種信念:「焚而不燬。」

當年我曾累倒住院,2017年心臟冠狀動脈血管裝支架開刀,術後沒多久我又回到工作崗位,繼續完成我的實驗和追蹤工作。因為我知道,這不只是我的研究,而是病人全家的希望。我不只是做一個醫師,我是在與每一對父母,並肩走過絕望與希望的那段路。

我一直相信,資訊給得越完整,決策就能越有尊嚴。哪怕只是多給一天的觀察時間,或是換一種說法的角度,都可能改變一個孩子的命運。我不是在拯救世界,我只是盡我所能,守住每一個還有希望的生命。

我曾經抱過那些原本「被建議不要留下」的孩子,他們已經長大,有些上國中,有些變成哥哥姊姊。他們的媽媽總是含著淚說:「謝謝你那時候沒有放棄我們。」我會笑著回:「是你們勇敢,我只是告訴你們,還有另一種可能。」

這些年,我把個案整理成論文,發表於國際,也擔任學術期刊主編,就是希望把這些方法和精神傳出去,讓更多醫師知道,有時候,我們可以做得更多。

有人說:「醫學是理性科學。」但我認為,醫學也是情感科學,是人與人之間的陪伴與信任。我選擇的不是最輕鬆的路,但它讓我不虛此行。

我人生最大的成就,從來不是某篇論文或某場演講,而是每一次陪伴父母走過不安、最終迎來健康新生的那一刻。那不只是成就感,而是一種敬畏,一種感恩,一種我願意終其一生背負的十字架。

我始終相信,「用生命守護生命」不只是口號,而是一場長年累月的實踐,是我對醫學、對家庭、對社會所做的承諾。

台灣醫師的兩岸藝術文創之路

我來自藝術世家,祖父是國畫家,父親是書法家。雖然我少年時選擇了醫學這條路,甚至把人生都奉獻給產前遺傳診斷,但藝術從未真正離開過我。只是到了人生下半場,我才更有人生閱歷,也更有生命感觸,重新拾起畫筆,重構我與畫之間的關係。不過,我畫的不只是作品,更是一場希望進入中國及世界的藝術收藏市場。

我曾為《中國收藏》《中國藝術》《藝術市場》《文化月刊》《典藏今藝術》撰稿。雜誌邀請為「台灣精英特輯」撰稿與收錄作品,典藏雜誌還特別出了別冊,這絕不是偶然。這背後,是我10年來對「藝術文創」的熱愛投入。我知道,若想要在大陸市場被看見,你不能只在台灣單一發展,更要讓更多讀者看到我的作品,藉著媒體網路視頻展覽展現我的藝術文創心路歷程,分享我的藝術創作理念。你得進入他們的體系。

我熱愛創作。但我也知道,在這個資訊爆炸與注意力稀缺的時代,單純地「畫得好」是不夠的。你還要讓這幅畫「被看見」、被收藏、被討論、被轉傳。但我認為,這是對作品的負責,也是讓藝術得以傳承的現代方式。藝術家不能再是與世隔絕的苦行僧,而是要懂得站在舞台中心,說出自己的理念與風格與世人分享。

如果我父親還在,他看到我如今的創作,應該會滿意。我終於用自己的方式,把祖父與父親留下的那一筆「文化帳」,慢慢清償。只不過我選擇的方法,是畫筆加演算法,是墨香配戰略,是「兩岸都看見」的藝術佈局。我相信,真正的藝術,是可以溝通的,是可以對話的,是可以跨越海峽的。而這段旅程,也成為我人生中另一種形式的守護與實踐。

(本文摘錄自《婦產科醫師生命之光(下)》1書的《陳持平醫師:從醫學到藝術雙軌人生》,經作者宋永魁教授授權全文刊出)

附:陳持平醫師事略


1953年:出生於新竹,出身書畫世家,祖父為國畫家陳開泉,父親為書法家陳祖儒,自幼耳濡目染人文藝術。
1972年:重考錄取高雄醫學院醫學系,7年後以第1名畢業,榮獲「杜聰明博士獎」。
1981年:進入臺北馬偕醫院,接受婦產科住院醫師訓練。
1985年:赴臺北榮總婦產部學習染色體技術,回馬偕設立羊水實驗室,為台灣早期產前遺傳診斷奠基。
1990年代:投入「染色體鑲嵌異常」研究,揭示羊水培養檢查的侷限,首創未培養細胞與分子診斷交叉驗證。
2000年起:主編《Taiwanese Journal of Obstetrics and Gynecology》,推動台灣婦產科學術國際化。
2004–2019年:歷任馬偕醫學研究部主任、副院長,於陽明、中國醫、國防醫學院等校任教遺傳醫學。
2011年後:提出拯救胎兒計畫,發表多篇國際論文,成為全球臨床參考標準。
2019年:榮獲第29屆醫療奉獻獎,表彰其在守護胎兒生命與遺傳研究上的重大貢獻。
2022–2025年:入選史丹福大學「全球前2%頂尖科學家」,成為國際遺傳醫學界重要學者。
近年:重拾畫筆,以戰略思維跨足藝術經營,積極佈局兩岸文化市場,延續家族精神。


郭香玲墨遊展 呈現書畫新風華

(台北內科週報第691期/2025年7月21日-2025年7月27日)

【本報銀青共享特稿】美之為美的境界,是隨每個人的體會而呈現不同的風貌,但擅於繪畫的人卻能以自己對美的感受,展現美的新風華,可以說創造了美的意境,再次感動欣賞畫的人。

曾受邀全球華人藝術特展於法國羅浮宮-卡魯爾廳展出的郭香玲老師,書畫皆擅長,她結合14位書畫藝術創作者,於7月20日在台北藝坊文化空間,盛大揭開「2025馨香園–墨遊展」序幕,呈現水墨藝術的深厚底蘊與現代詮釋,並展現學員在藝術道路上的努力耕耘與創作熱情。

▲郭香玲老師(中)始終堅持「以心教學、以情帶筆」,素受藝術界的推崇(照片係共享經濟發展促進協會提供)。

郭香玲老師長年以來,致力於傳統書畫藝術的推廣與傳承。在書畫領域,也一直有很好的口碑。她表示,這次的展出係為弘揚中華傳統書畫藝術,實踐中華文化傳承的精神,將展至7月25日,共展出作品52件,橫跨書法及水彩、水墨繪畫;形式多元、風格各有千秋。

教學30年以來,郭香玲老師始終堅持「以心教學、以情帶筆」,不僅教導學員如何書寫與作畫,還指導大家在創作中找到內在的安定與寧靜,更體會藝術生活化、生活藝術化的融合。這也是她感到最欣慰的地方。她說:「未來的路仍然很長,將繼續以筆為橋、以墨為燈,堅守中華文化的傳承使命,讓書畫之美在更多人心中開花結果」

▲共享經濟發展促進協會吳小玲理事長(右)對藝術活動頗為支持;圖中為傑人會房漢樟會長,圖左係143連鎖咖啡黎寶文營運長(照片係共享經濟發展促進協會提供)。

此次共同展出的創作者,包括王鴻、王淑惠、沈秀美、林麗美、邱子玹、姜泳竹、高素喜、許美琍、陳菁菁、畢德玲、曾憲元、劉弘煌、簡孟樹、簡素貞,也是展現他們在書畫上耕耘的成果。當天,中國美術家協會、台灣港澳台美協主席李沃源理事長,詩人書法家、書畫藝術展覽盧逸儒策展人,中華道教總會廖木賜顧問,以及全球中華文化藝術薪傳獎主任委員謝順筆董事長、共享經濟發展促進協會吳小玲理事長、義亨莊藏館丁元春館長、143連鎖咖啡黎寶文營運長、傑人會房漢樟會長等多位貴賓都蒞臨此次盛會。


表彰多位頂尖菁英 傳承史懷哲大愛

(台北內科週報第675期/2025年3月31日-2025年4月6日)

【逐夢築夢】1875年1月14日出生的史懷哲醫師,擁有神學、音樂、哲學、醫學4個博士學位,並自30歲起在非洲長期從事人道醫療工作而聞名;他以基督的博愛精神,發揮職業道德,並在1952年獲頒諾貝爾和平獎,尤其他對生命尊重與醫療貢獻,影響世人至今。

今年適逢史懷哲誕生150年,在3月30日的國際醫師節前夕,中華郵政公司於3月28日發行「史懷哲誕生150年紀念郵票」1枚,郵票面值為28元,它以史懷哲肖像為設計主題,左側襯以非洲地圖、蘭巴倫醫院及關懷患者情景,令人緬懷他的德澤!

▲奧地利在台代表Director Mr. Christian Helbig(中)與藝術科學獎章4位得主,於頒獎後合照;圖左起王秀杞、張景科、陳水田、吳榮4位得主(照片係國際史懷哲基金會亞洲分會提供)。

當天應邀出席「郵票發行典禮」的國際史懷哲基金會亞洲分會王杉財主席表示,「此次儀式,在擁有百年歷史的中華郵政公司台北郵局舉行。而今天,我們在此共同見證,1位世界偉人的精神──史懷哲博士的『敬畏生命』──以郵票的形式,由台灣傳遞到世界、無遠弗屆。他畢生投入非洲醫療、倡導和平與人道精神,獲得諾貝爾和平獎。他的理念跨越國界、宗教與時代,深刻影響著全球。特別感謝中華郵政,以郵票這樣溫暖而深遠的方式,向史懷哲致敬,也讓人道精神在這座百年建築中再次被喚醒與傳承。」

在3月29日,國際史懷哲基金會亞洲分會更於高雄萬豪酒店為獲得《史懷哲國際終身成就獎章》的得主舉辦《醫學慈善頒獎典禮暨感恩晚宴》,王杉財主席說:「我們選擇高雄,並非偶然。高雄是台灣第1位西醫─馬爾各醫師─百餘年前選擇落腳行醫的地方,也代表著醫療人道精神在台灣的最初萌芽;這裡同時是世界第1座加工出口區,見證台灣經濟奇蹟的起點;今天的高雄,更是全球半導體與智慧科技產業的新重鎮,正以創新精神走向世界。在這座融合歷史、人道及未來科技的城市,我們表揚在醫學、科學、藝術、人道領域中持續奉獻、堅守信念的傑出人物,讓史懷哲博士『敬畏生命』的理念,在亞洲、在台灣發光發熱!」

▲奧地利在台辦事處代表Director Mr. Christian Helbig(右),特地蒞會頒獎,圖係王杉財主席致贈感謝狀的情景(照片係國際史懷哲基金會亞洲分會提供)。

首先,接受表揚的是義大醫院院長杜元坤醫師,並兼任義大的教授,在挑戰性醫學領域的專業知識聞名於世,尤其是治療臂叢神經損傷方面,開發獨步全球的「杜氏刀法」。他以創新手法,為神經繞道外科手術樹立了新的典範與標準。很多年來,憑藉著豐富的經驗和對醫學領域的諸多貢獻,他的奉獻和成就持續激勵、並推動全球醫學不斷進步,更實至名歸、獲頒2024年度世界唯一的「史懷哲終身醫學貢獻獎章(Albert Schweitzer Lifetime Award for Medical Achievement)」!

馬拉威台灣商會施鴻森名譽會長,不僅在馬拉威種植咖啡,更在外國非政府組織(NGO)支援下成立扶貧計劃,引領國際扶輪社力量在枯竭乾旱的馬拉威鑿井取水,用行動與經濟幫助當地居民。他一點一滴建立台灣國際形象,讓台灣的愛心與溫暖遍及非洲大地,並應邀至海內外各地分享技術與經驗。

▲義大醫院杜元坤(右)獲頒年度最大榮譽一史懷哲醫學終身成就獎章;左為Director Mr. Christian Helbig(照片係國際史懷哲基金會亞洲分會提供)。

王杉財主席表示,施董事長善心義舉也不忘家鄉,在台灣創立「陽光世界」,並以「喝咖啡做公益」為號召,每年將營業淨利悉數捐贈公益,以此協助了罕見疾病兒和岡山區壽天國小的棒球選手,獲得僑委會頒發的「海華榮譽章」,更使他榮獲「史懷哲人類貢獻大十字星勳章(Albert Schweitzer Neck Cross and Breast Star)」,凡此盡皆表彰其企業家之大愛、與慈善典範!

曹賜斌醫師是頭顱整形外科手術台灣先驅,不僅是名醫,更是仁醫,尤其有「白疤之父」的美譽,素為醫美界所同欽。他窮其一生研究治癒白疤患者,並弭平其心理障礙,技術不僅獨步全台,更是領先世界。創辦《國際白疤中心》闡揚「治白疤、除心疤」(Cure White Scar, Cure Mind Scar)及「整形整心」的雙理念與卓越貢獻,獲頒2023奧地利史懷哲國際基金會創新科學獎章。

▲中華郵政公司於3月28日發行的「史懷哲誕生150年紀念郵票」照片(照片係國際史懷哲基金會亞洲分會提供)。

此外,2024年「藝術與科學獎章」係頒發給4位在創新科技與人文藝術領域締造非凡成就的傑出人物,他們以卓越的專業技藝與前瞻性的創新精神,突破界限,為藝術與科學領域樹立了新的里程碑,分別如下:

王秀杞(雕塑大師)——榮獲「傳統焠變雕塑藝術」成就獎章。他以雕塑之手,承載「愛與正義」的精神,淬鍊傳統技藝,塑造當代藝術的宏偉格局,並對雕塑教育與推廣不遺餘力,成就斐然!

張景科(咖啡生技領航者)——榮獲「咖啡生技與發酵」成就獎章;他深入探索咖啡科學的奧秘,開創獨特的發酵技術,讓台灣咖啡揚名國際,其「咖啡白蘭地」更譽為「神界之物」,為全球咖啡文化帶來革命性突破。

▲王杉財主席(左1)與曹賜斌院長(右1)等合照(照片係國際史懷哲基金會亞洲分會提供)。

陳水田博士(生化科學巨擘)——榮獲「蛋白質體學與生物醫學科學」成就獎章;他站在科學最前沿,於蛋白質體學、綠色生質能源與生物醫藥領域開創新紀元,推動科技與醫學的深度融合,為人類福祉鋪就嶄新道路。

吳榮(交趾陶藝術傳奇)——榮獲「交趾陶藝影響全球」成就獎章;他傳承「葉王」技藝,將傳統交趾陶推向國際舞台,以創新釉色與獨特風格再造工藝巔峰,為台灣文化遺產注入新生命,奠定世界級藝術地位。


在醫學與藝術 林昶仲獨有所見

(台北內科週報第631期/2024年5月20日-2024年5月26日)

【逐夢築夢】林昶仲醫師不只成功生活於醫學與藝術的跨領域中,而且宅心仁厚的在社會發展。很榮幸在曾總編輯的書友引介下,能有機會專訪他,並向他請益。這次開端之後,希望能有更進一步的連結,使讀友可以透過「無紙報」的創新發行方式,如親訪這位好醫師。

跨出醫學界,林昶仲澈底瞭解藝術對於人生的重要性,他說:「同樣的作品,每個人都會有不同的感動。『牛轉』在日本巡迴展覽時,有位女士來幫忙佈展,一看到這件作品,馬上跟老師說:『老師,這隻牛叫我要帶牠回家。』這樣直接而單純的語氣,好像是個小孩子。隨後,她娓娓道來,她今年60歲已活了一甲子,想要送給自己1件值得紀念的禮物。年輕時嫁來日本之後,生活重心早已轉移到日本,對於台灣的眷戀已慢慢淡去。當她看到『牛轉』這件作品,人生中最幸福的時光又回到眼前,想起童年暑假時,在美濃阿公家的田園生活,每天跟著堂兄弟姊妹一起牽牛到湖邊玩耍,青翠的草地、湛藍的湖水、真摯的情誼、無憂無慮快樂度過每1天。」

▲林昶仲(左1)醫師成功的生活在醫學與藝術跨領域中;圖為他在交趾陶的展示會中解說的情景(照片係林昶仲醫師提供)。

每個人也許曾經都有夢,卻不一定擁有夢想,林昶仲對人對事的感受,都是相當敏銳,他表示,「隨著年歲漸長而消逝,卻在看到那隻牛後變回了天真浪漫的小女孩。說著說著眼淚就流下來了。而藝術無法讓人吃飽穿暖,卻能感動人心,讓人覺得幸福。每個人的心中都住著1位『小王子』或『小公主』,期待大家欣賞藝術品時,用最純真的角度去體會其中韻味。」

不論醫學或藝術,都常接觸到人類最深層的生死議題,林昶仲醫師說:「曾經有1位80多歲的病人來做檢查,影像上顯示是肺癌末期,我告訴病人時、他忽然大聲痛哭,以為他是為了自己的病情悲傷,後來他告訴我,診間外是他失智已久的妻子,他們沒有小孩,不知道他走了以後妻子該怎麼辦?生死的輪迴早已明瞭,心中的牽掛才是真正不想離開的原因。以前會勸癌末病人把握時間、完成想要做的事情,但有些事情是永遠無法完成。」經林醫師一語道破,令人醒悟到,原來這便是生死牽掛之處!而今而後,面對難割捨時,畢竟也要割捨啊!

▲交趾陶是國寶,它感人至深(照片係林昶仲醫師提供)。

在為台灣文化尋根上,林昶仲又是如何看待?他意簡言明的舉個例子說:「有位收藏家曾經跟我說,他為什麼要支持台灣本土藝術?他說讀小學的時候,有1次腳受傷,只好穿木屐上學,到了學校被老師毒打一頓,因為老師是外省人,罵他怎麼可以學日本人穿木屐。過往獨尊1種文化的情況,譬如日本皇民化,國民黨復興中華文化,往往造成許多人的傷害,也導致許多文化的流失,在推廣交趾陶的過程,撫慰許多人的心靈,也讓大家都對台灣精緻藝術更瞭解」。聽到他講這小故事,令人想到:其實文化,何能分為本土或外來?都是人類的瑰寶,應予珍惜和保護。對林昶仲醫師的敬重,又增添了不少,希望他逐夢築夢的路上不斷有新的發現。


給紙發聲 擾動台灣紙工藝發展

(台北內科週報第603期/2023年11月6日-2023年11月12日)

【本報銀青共享特稿】地球說話了,說的是「給紙發聲」,台灣工藝研究發展中心陳殿禮主任表示,紙、是人類文明的重要載體,隨著時代的演進,紙工藝在當代除了文字信息的傳輸外,已轉化成設計與藝術的本體表述。

陳殿禮主任指出,工藝中心在未來推動紙工藝時,將以「生存」的技術為底蘊,從「生活」中探尋其美好的價值與意義,並提升成為「生命」裡心靈層次的藝術領域,藉由這次「2023/24國際紙纖維藝術雙年展(International Biennial for Paper Fibre Art)」展覽,希望擾動台灣紙工藝發展,讓更多人參與、瞭解紙纖維藝術的多元風貌與無限可能。

工藝中心主辦的「2023/24國際紙纖維藝術雙年展」,已於11月3日在中正紀念堂展出,此次邀請國際纖維藝術家Amy Richard擔任策展人,並以「地球說話:給紙發聲(Earth Speak:Giving Voice to Paper)」為命題,年初進行國際徵件,總計24國、106位藝術家報名,件數179件,最終通過審查獲選參展者共計17國、44位藝術家,54件作品。

▲Forest Ambassadors森林大使;Gloria Florez(澳洲)創作(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

國際紙纖維藝術雙年展(IBPFA),為當代紙纖維藝術的新平臺,2012年由法國藝術家Jan Fairbairn-Edwards女士創辦,至今10餘年,其目的在讓更多紙纖維藝術家站上國際舞台。

2016年雙年展巡迴來台,並於世界宗教博物館展出,工藝中心為拓展台灣纖維工藝國際交流,於是促成後續與法方的合作,讓國際紙纖雙年展兩度移至台灣展出,共同策辦包含2017/18「壯美的自然(ECO-Sublime)」、2021/22「蛻(Transfiguration)」,邀請來自全世界的藝術家以原纖維和混合纖維創作多樣的紙纖維藝術作品。

在雙年展持續舉辦成功的基礎上,加上Jan Fairbairn-Edwards和其團隊支持下,自此屆雙年展由工藝中心接手主辦權,積極延續創辦團隊精神和探討新的紙纖藝術在國際和文化主張的發展。

▲台灣工藝研究發展中心陳殿禮主任表示,紙、是人類文明的重要載體,隨著時代的演進,已轉化成設計與藝術的本體表述(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

2023/24雙年展主題:「地球說話:給紙發聲」,以1968年美國太空人威廉.安德森(William Anders)執行阿波羅8號任務時回望地球所拍攝的《地球升起》(Earth Rise)照片為發想,安德森本人在50年後回顧著說:「我們前往探索月球,卻發現了地球。」這張照片在1夜之間、點燃了全球環保運動,藝術界也透過手工製紙和纖維藝術的復興,回應了這項嶄新的意識。

曾經,已逝哲學家兼神話學者喬瑟夫.坎裴(Joseph Campbell),在觀看那幅圖像時表示:「你看不到國族或國家或任何這類事物的劃分。這可能真的是1種新神話到來的象徵。」

呼應前開命題的發想,這次展覽內容著墨於紙張迷人的演變和多樣性,看到纖維轉化成雕塑、裝置、影像及表演,並從創作者的視角親近、模擬自然,傳遞與自然相遇的時刻、對環境的擔憂、對武裝衝突的反思、對未來世界的謬思,以寫實或詩意風格,以纖維細密的線條,淘洗、風乾、過濾、編織、重組,反映不分國界、種族共同的理解、感謝與憂心,展現紙纖維當代創作的豐富樣貌。

▲The Path-Where Moonlight_The Path月光流經的道路;Jounghye Yoo韓國創作(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

展覽即日起於台北、南投先後展出,歡迎民眾前往欣賞當代紙纖維創作工藝美學。開幕期間,主辦單位也將邀請策展人以線上座談方式、分享策展理念與過程,以及邀請國外參展藝術家Jounghye Yoo(韓國)、Nancy Cohen&Meagan Woods(美國)、Aleksandra Polenska(波蘭)、Gloria Florez(澳大利亞)來台進行作品裝置和分享,期待透過當代紙纖維藝術於國際間不同藝術作品的詮釋方式,將傳統紙工藝的媒材往前推向現代藝術的前端。

此次,「2023/24國際紙纖維藝術雙年展/地球說話:給紙發聲」台北場展期係11月2日-11月14日;開放時間:週1至週日9時-18時;地點:中正紀念堂一展廳(台北市中正區中山南路21號);南投場展期:12月8日-2024年3月31日;開放時間:週2至週日及國定假日9時-17時;地點:台灣工藝研究發展中心-工藝設計館(南投縣草屯鎮中正路573號)。


達明機器人 跨足文化藝術領域

(台北內科週報第598期/2023年10月2日-2023年10月8日)

【產學政研連線】日前,工研院與林茲藝術與工業設計大學簽訂合作備忘錄(MOU),並帶領達明機器人跨足文化藝術領域、邁向國際舞台,為未來藝術與科技的結合增添無限想像。

此次簽訂MOU,有助於為達明機器人合作的藝術家,引進更多國際資源,後續工研院與林茲藝術與工業設計大學創意機器人實驗室(Creative Robotics;CR)也有雙邊藝術家交換、實驗室等計畫。在此合作帶動下,達明機器人跨足科技藝術、文化科技等領域,也深化工研院與指標大學實驗室的產學合作,進行國際級技術展演。

為展現藝術和科技的融合,這次MOU簽署係由達明機器人所提供的協作手臂預先編程,代表工研院服務系統科技中心鄭仁傑執行長、林茲藝術與工業設計大學創意機器人實驗室(Creative Robotics;CR)創始人Johannes Braumann進行數位簽署,手臂完美重現兩人簽名,展現手臂的細節操作與穩定性。

▲工研院與林茲藝術與工業設計大學簽訂合作備忘錄(MOU),並帶領達明機器人跨足文化藝術領域、邁向國際舞台。

文化部藝術發展司周雅菁司長表示,文化部主辦「媒合藝術家及科研單位發展科藝創新實驗計畫」,希望更多資源投入藝術團隊,尤其是國際資源的交流,此次在與達明機器人的合作基礎上,透過MOU的簽訂,堆疊與林茲藝術與工業設計大學交流,必能擴大藝術家的合作網絡。

鄭仁傑執行長表示,文化部委託工研院執行「媒合藝術家及科研單位發展科藝創新實驗計畫」,賦予藝術創作科技能量,至今已有13組藝術團隊進駐,而工研院與達明機器人過去也已有深厚的合作關係,此次將合作量能擴展至藝文產業與國際研究單位,希望能進行台灣重要內容與技術推廣,後續更進一步帶動工研院、達明機器人與CR多邊交流,包含推動藝術家與實驗室的交換計畫,讓藝術與科技共創雙贏局面。

▲達明機器人研發具AI功能的全方位智慧協作機器人(TM AI Cobot),無論在工業或藝術領域,均能為各行各業實現智慧製造,並創造更多可能性。

工研院此次將技術合作推升至國際科技藝術盛會「2023年奧地利林茲電子藝術節」,持續以科技力支持藝術,攜手新媒體藝術家張晏慈,整合智慧虛實顯示、即時互動技術、自動化機械系統等技術,歷時二年共同研發「智慧多向感測虛實顯示自走車」模組,並於林茲新主教座堂(Mariendom)中,共完成8場科技藝術表演、Artist Talk。

林茲藝術與工業設計大學Erik Aigner副校長表示,十分期待與國際指標的技術單位的後續進展,尤其在雙方的技術與資源交流上,能夠達成實質的合作,進行國際級的指標產出。

達明機器人黃識忠營運長表示,達明機器人研發具AI功能的全方位智慧協作機器人(TM AI Cobot),無論在工業或藝術領域,均能為各行各業實現智慧製造,並創造更多可能性。


感性與理性 陳殿禮談藝術家具

(台北內科週報第593期/2023年8月28日-2023年9月3日)

【本報專訪】孔老夫子在幾千年前便提出「君子不器」來勉勵讀書人,當然對人的修為,不能框限自己,可是對「器」來說,仍是要發揮想像力,才能創造出更好的產品供人使用。

家具,係指提供人類於家居生活所需的器具而言,同時,依據人的需求層次可分為:一般家具、設計家具及藝術家具等3類。「一般家具」係滿足人類生存需求為主,以實用性機能為優先思考之生活器具;「設計家具」則是除了具備實用性機能之外,還需兼具美學性機能;而「藝術家具」則是除兼具實用性與美學性之機能外,尚須滿足生命層次所需之象徵性機能。

▲陳殿禮教授(右2立者)曾策展「木.作.家」,相當成功(照片係陳殿禮教授提供)。

對於上述的3種家具,最清楚的人莫過於台北科技大學陳殿禮教授,他早年求學的階段即投入心力,從木材中體驗人生,領悟大自然的神奇,講求「三分天成、七分創造」,尤其追隨梁又照、施純協老師導出「創易設計思維」成就「藝術家具」,而獨有創意發揮,新近更帶領「禮設計」團隊,精心創作「朋程常桌」,深令產學界驚艷!

陳殿禮教授說:「藝術家具之創作依循著『三七法則』理念,即『三分天成七分人』來呈現材質、造形之美;3分天成是保留材料自身的天然特性,如自然邊、節點、開裂…等實木天然的特性,是上天的創作,是獨一無二的藝術符碼,是無心而順應自然,而7分人則是回應家具在空間中應有的角色與機能,有意識的符應人與空間的需求,是理性設計思維的展現,換言之,創作藝術家具時是1種無心有意的過程所呈現出來的形態,是感性與理性交融的過程的產出,是天人對話後的語言。」

▲陳殿禮教授(右)策展的活動,邀請他的老師梁又照教授來指導(照片係陳殿禮教授提供)。

在他的心目中,「因應不同家具類型的需求層次,在對象之心態上亦有所差異,就一般家具與設計家具而言,以使用者需求導向為主,著重在滿足現代使用者生活型態所需之機能為出發點,以他者為出發點,因此,其形宜隨機能而生,著重於實用性及美學性之造形,以符合使用者之需求;然而,個人在藝術家具創作,係透過與材料的對話,並依其材料之本質來尋求最適合它形態的使用性機能,自然表現其材質之美,透過創作者真誠的心對待之,尊重材料之特質達成天人共創的境界,呈現物性最真實的一面,是創作者1種『誠心』的對待」。

再進一步,從創易設計的觀點,創作藝術家具要先有怎樣的修為?對此,陳殿禮教授回答說:「藝術家具創作是1種『靜』的修為,創作時從材料本的角度來靜觀其變,靜心思考後掌握其材質的不易本質,再將其材料的本質,透過創作者變易的思維賦予它新的生命,並以簡易的方式與受眾對話溝通來呈現它真實的美,即掌握周易繫辭上傳第1章:乾知大始,坤作成物。乾以易知,坤以簡能。易則易知,簡則易從。易知則有親,易從則有功。有親則可久,有功則可大。可久則賢人之德,可大則賢人之業。易簡而天下之理得矣!天下之理得,而成位乎其中矣。符合設計的最高指導原則『統一當中求變化,變化當中求統一』即在變與不變中拿捏得宜。」

▲藝術無國界,陳殿禮教授(左)很重視對外的交流(照片係陳殿禮教授提供)。

最後,在實踐上,陳教授認為,「找出簡易的法則來呈現自然之美,讓觀者能簡易的瞭解個中的道理,即掌握《易經》中的簡易、變易、不易的3易,也讓創新思維受『易』匪淺。」總之,萬變不離其宗,即使藝術是講求變化,在「變」中要能體會「不變」,就可千變萬化了,並讓使用者樂在其中!


台北東方繪畫雙年展 意義深遠

(台北內科週報第586期/2023年7月10日-2023年7月16日)

【本報銀青共享特稿】在東方文化裡,東方繪畫是重要組成的部分,它反映了東方文化的價值觀念和思想。藝術家在創作時,不僅注重所想表現的形式和內在精神,尤其注重的是,能表現出東方文化的內涵和意義。同時,觀眾在欣賞時,也不只欣賞它呈現的藝術之美,還能領略到它所含的文化內涵與意義。

最近剛重新改裝好的台北市藝文推廣處展覽館,便舉行「台北東方繪畫雙年展」,並於7月8日下午2時揭開序幕,不只體現「東方繪畫」的發展性,而且也為新秀加油打氣!委託的策展人係凱奧藝術公司王隆凱執行長,他對這場展覽付出熱忱與專業能力,深受肯定!主辦的台北市藝文推廣處表示,這次策展目的是為了振興國內日漸式微的「國畫」藝術,同時希望提供民眾豐富的生活美學與藝文養分。

▲王隆凱策展人對這場展覽付出熱忱與專業能力,深受肯定!(照片係凱奧藝術公司提供)。

開幕時,台北市藝文推廣處林信耀處長即以主人身分歡迎藝術家前來參展,他說,這是展館經過1年7個月整修、更為現代化之後的首檔展覽活動,未來將一起努力形塑這裡成為東方繪畫的基地,每兩年辦展1次,永續且有系統地推廣,並落實東方繪畫的藝術。他的話聲一落,便引來與會者連連掌聲。這對在場的學者和畫家,都是好消息,對振興東方文化也是可喜的現象。

值得與會人士矚目的是,策展顧問包括:台灣藝術大學書畫藝術學系李宗仁教授、台灣師範大學美術學系白適銘主任,以及台灣藝術大學書畫藝術學系主任陳炳宏。看到他們幾位都是肩負傳承的中堅,不難瞭解這場展出對新秀的鼓舞作用。要振興文化,不可或缺的是藝術的傳承與交流。好畫,除了要有傑出的畫家之外,當然也要有素質好的觀眾!就這而言,台北市藝文推廣處功不可沒!

▲林信耀處長(第2排左7)與貴賓和獲獎學生(第1排的6位)合照(照片係凱奧藝術公司提供)。

當天,李宗仁教授致詞時,感謝林信耀處長的「大器」,願意提供從事東方繪畫創作者這麼1個優質、跨世代的展示與對話平台,並鼓勵新生世代藝術家從事創作。隨後,白適銘主任也認為,藉此東方再定義,提出理想與論述的同時,台灣9大藝校的學生能夠同台展出,做跨地域、跨世代、跨媒材的創作交流與學習,殊為難得!

陳炳宏主任說,要整合台灣9大藝術院校聯展,誠屬不易!策展的王隆凱執行長居功厥偉,至於東方繪畫多媒材的多元表現,還待各方努力,當天只是1個起點。而王隆凱策展人則笑著說,他出門前查了一下《農民曆》,上面寫著宜嫁娶、展示,不宜多講話,但他從事藝術策展多年,看到東西方繪畫在市場上的失衡現象,不得不多說幾句…。如今,9大院校有此機會在這麼好的場域交流與互動,得到很多的溫暖,最要謝謝林處長寬闊的胸襟。

開幕的另1個重頭戲是,頒獎鼓勵4大賽前3名的李駿偉、蔡濰楨及呂浩維,以及9大院校前3名的許家綸、林佳諭和呂如笙;隨後,白適銘主任從大師李奇茂展品〈竹林〉、〈侯門千秋〉兩幅畫作開始做精闢的導覽,讓參加的觀眾獲益良多。


見龍在座 展現陳殿禮所思所想

(台北內科週報第586期/2023年7月10日-2023年7月16日)

【逐夢築夢】人可以透過言語來傳遞思想和經驗,並相互連結在一起,而藝術亦具備同樣的作用,但是藝術傳遞的是人的情感,是1個人透過感官來接收另1個人的情感,進而產生內在的共鳴。

台灣是木藝王國,自從唐山的師傅在台灣落腳,一身技藝便開始在這塊土地上傳承,大溪、鹿港等地都有超過百年的工藝系譜,也因為1群又1群勤懇的工匠協力打拼,1970年代的台灣曾經是聞名全球的家具王國,發展至今,更逐漸走出自己的品牌。家具之外的木藝如雕刻等,也累積出多元風貌,成為重要的文化資產。木藝,於是生根於台灣文化,無論在生活面、產業或工藝中,都能看到它歷經數個世代的轉變與影響,未來它又將扮演怎樣的角色?

▲陳設於法國雅詩藍黛台北分公司重新裝設的嶄新辦公室玄關處的「現龍在座」(照片係陳殿禮教授提供)。

陳殿禮這個人的姓名,從很早就將自己和木藝連結在一起,彷彿他是為藝術融入木作而來。他畢業於雲林科技大學設計學研究所博士班。曾任職於台北科技大學工業設計系、南華大學應用藝術與設計系、雲林科技大學工業設計系講師、助理教授及行政院勞工委員會職訓局台南職訓中心室內設計、家具木工、木工裝潢職類助理訓練師。現任職於台北科技大學工業設計系專任教授,並擔任該校木藝中心主任。

倡議「三生」概念的陳殿禮教授說,他念了書之後更領悟到,木匠若只會做,就僅僅只是1個木匠,只是求1頓溫飽的「生存木工」,但是在學校的訓練教會他去想、去設計,便成為1個「生活的木工」。不過,到這層次他還不滿足。他說,他想要透過思維創新,注入靈魂與哲思的作品,做1個「生命的木工」。他不只有「三生」概念,而且他認為還要「三會」,也就是「會做(OEM)、會想(ODM)、會賣(OBM)」。這樣,木工的生命才能透過世人的眼目直達他們的內心。

▲陳殿禮教授(第1排左2)常和年輕學生在一起(照片係陳殿禮教授提供)。

這次,陳殿禮將他對「易」的乾卦九二「見龍在田」的體悟,轉以台灣龍眼木創作了「見龍在座」,並取其原意的「利見大人」,傳達在見大人之前要站在有利的位置(「座」即是「位置」),如果去見重要人物之前,沒有妥當準備,貿然而往、必失意而歸!

所謂「慧眼識英雄」,陳教授的這件創作(台灣龍眼木雅椅1件及台灣櫸/几凳2件),深受法國雅詩藍黛台北分公司總經理肯定,現陳設於他重新裝設的嶄新辦公室玄關處,足見它的不俗!更具意義的是,陳教授處處考量莫不是突顯台灣的在地文化。他不只選的木材是就地取材,而且所思所想也都是傳達「三生三會」的木藝文化。這,讓世人看到他提升了家具的地位!

▲陳教授的這件「見龍在座」創作,包括台灣龍眼木/雅椅1件及台灣櫸/几凳2件(照片係陳殿禮教授提供)。

陳殿禮教授表示,「家具不只是居家生活的道具,更是展現地域文化的載體,體現藝術創作者的善意與傳統藝師的善藝之道,所謂:形而下謂之器,形而中謂之心,形而上謂之道,經由「器、心、道」構成藝術家具與空間對話的語言。『見龍在座.雅椅』創作思維源於《易經》乾卦九二爻辭『見龍在田,利見大人』,本藝品係以台灣坊間常見的龍眼木創作成雅緻座椅,所以是『見龍在座』」。

一路走來,在陳殿禮的心目中,藝術家具創易設計的思維,係採「三分天成七分人、天人共創自然成」之三七法則,家具形體上保有三分天成自然邊之美,七分則符合使用者需求之形態,符合易理之天、人、地三分之道。然而,在華文化思維中的器物尺度,不僅止於數字的尺寸大小,它更蘊涵文化於其中。因此,在尺度應用上採華文化魯班尺之道,用以定義空間/家具尺度的吉凶,亦是古人留下的生活智慧。