工藝中心辦特展　尋找顏水龍

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（台北內科週報第640期／2024年7月22日-2024年7月28日）

【銀青共享】以藝術家對美的創作精神，投入工藝品的實用價值，70年來，「南投縣工藝研究班」顏水龍創辦人，對台灣工藝發展深具影響力，但一般使用者卻不瞭解他所費的心力和精神的偉大之處。

今天，台灣工藝研究發展中心繼「日月頌—顏水龍與台灣」展覽之後，再以大手筆推出「尋找顏水龍」特展（展覽期間，即日起至11月3日；展覽地點在台灣工藝文化園區，即南投縣草屯鎮中正路573號）。

續邀民眾來到顏水龍創辦人70年前推動成立至今的工藝中心，瞭解他一生熱愛台灣、擁抱生活，更堅持與熱情推廣工藝的全方位歷史足跡。

▲「顏水龍×馬賽克鑲嵌藝術」，為實踐顏水龍透過馬賽克鑲嵌藝術的公共領域，以藝術創作提升民眾生活美學的理念，園區內相關的馬賽克藝術，包括1973年顏水龍接受委託製作的《熱帶魚鑲嵌壁畫》等作品（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

顏水龍創辦人始終致力於推廣與實踐「工藝生活化，生活工藝化」，工藝中心陳殿禮主任表示，回溯顏水龍1954年推動成立的「南投縣工藝研究班」（工藝中心前身），則是他畢生提倡台灣工藝發展與教育所留下最豐厚的資產，尤其對整體國家的文化、美學、經濟等各方面都有重大影響。

陳殿禮指出，適逢工藝中心成立70周年，為紀念顏水龍的成就與貢獻，除透過「日月頌—顏水龍與台灣」展覽、展出顏水龍的台灣工藝實踐典範、珍貴的手工藝設計及寬闊宏觀的現代視野，同時配合工藝中心「工藝70系列活動」，特別再策劃「尋找顏水龍」特展，邀請民眾循跡踏訪顏水龍將藝術寓於生活、讓藝術融入空間與推廣台灣手工藝、致力培育現代工藝人才的遠見，給予觀者更完整地認識顏水龍的全貌。

▲「顏水龍×台灣工藝」主要揭示顏水龍對台灣工藝的影響；圖係「尋找顏水龍」特展的一隅（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

「尋找顏水龍」特展，以整個「台灣工藝文化園區」為策展視角出發，跳脫以往固定場館空間的展出形式，串聯園區內以顏水龍為關鍵元素或主題內涵的特展、書展、家屋模型、3D影像、園區地景及馬賽克展示空間，透過「顏水龍×台灣工藝」、「顏水龍×工藝中心」、「顏水龍×馬賽克鑲嵌藝術」3大軸線，展示顏水龍對台灣工藝的影響、與工藝中心的關係，及提倡馬賽克鑲嵌藝術的理念等脈絡，其中，「顏水龍×台灣工藝」主要揭示顏水龍對台灣工藝的影響，以顏水龍的工藝活動對應至百年尺度下的台灣工藝史（台灣工藝百年進行式展），交織工藝發展歷程的脈絡（2024-2025年工藝遶境展）、銜接竹藝歷史文化的演繹（「竹跡+」2024竹博覽會暨世界竹論壇南投展區），也特別重現曾在「日月頌—顏水龍與台灣」展覽中展出的顏水龍台中家屋模型、3D影像與設計稿（顏水龍台中家屋巡禮），同時藉由相關文本圖書展示（顏水龍與台灣工藝主題書展）等，期待觀者能從不同面向理解顏水龍「生活就是藝術」的理念與實踐，傳揚他奉獻鄉土的胸襟、推動生活工藝的堅持與熱愛，以及對於台灣當代工藝發展的重要意義。

「顏水龍×工藝中心」聚焦於顏水龍與工藝中心的關係，以「南投縣工藝研究班」的歷史場景再現、「小實孔雀豆樹」及「手工業品陳列館」等園區地景與顏水龍的連結，帶領觀者進入時光隧道，從南投縣工藝研究班至台灣工藝研究發展中心迄今70年來的變革，在歷經多次組織再造、面臨台灣工藝產業環境轉型與產業升級創新等挑戰中，逐步實踐顏水龍創立工藝中心的期許與初衷。此外，「顏水龍×馬賽克鑲嵌藝術」則為實踐顏水龍透過馬賽克鑲嵌藝術的公共領域，以藝術創作提升民眾生活美學的理念，園區內相關的馬賽克藝術，包括1973年顏水龍接受委託製作的《熱帶魚鑲嵌壁畫》，以燈箱形式再現的《從農業社會到工業社會》與《向日葵》等多幅作品，還有馬賽克嵌畫藝術家簡源忠帶領地方社區學員於2008年完成的《馬賽克鑲嵌工藝牆》，以及簡源忠受邀展出的個人創作（簡源忠馬賽克鑲嵌藝術展）。歡迎想更瞭解台灣工藝之父顏水龍的民眾，一起到工藝中心「尋找顏水龍」！詳細展覽資訊與介紹，請至工藝中心官方網站查詢（https://www.ntcri.gov.tw/）。

搭上共融玩聚列車　享受親子樂

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（台北內科週報第634期／2024年6月10日-2024年6月16日）

【本報銀青共享特稿】玩具，不論年齡大小總是難忘，也是可以連結親子關係的媒介，今年正值慶祝工藝中心70週年，在6月份啟動「六五工藝節」系列活動，其中，將生活工藝館4樓打造為兒童專屬空間，融入顏水龍老前輩相關工藝元素，如馬賽克鑲嵌藝術等，邀請國內木育玩具設計領導品牌PLAYME TOYS玩偶的家和陪您育兒到樂齡教練協會共同策劃「龍龍好！共融玩聚列車特展」，營造1個工藝共融共創的兒童小天地，即日起於工藝中心生活工藝館4樓展出。

▲大樹塗鴉工具拍照區、讓親子互相學習成長，共融共創更多美好回憶（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

「六五工藝節」係以顏水龍老前輩的生日（即6月5日）發想訂定，紀念他在台灣工藝的卓越貢獻，同時響應聯合國「世界環境日」（即6月5日）訴求。而這次「龍龍好！共融玩聚列車特展」選定於6月5日開展，展覽內容連結顏老前輩元素與木育概念。一方面，扣合他「生活就是藝術」的信念，及他在繪畫、編織與竹製品外，亦透過馬賽克拼貼創作公共藝術。另一方面，連結近年來學校教育現場推動的木育議題，引導孩子從認識木材、體驗木材到動手玩木頭，透過自然材質與5感體驗，瞭解森林的美好與木共生，啟迪環境意識與永續生活教育。

▲「龍龍好！共融玩聚列車特展」，營造1個工藝共融共創的兒童小天地（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

展場從顏老前輩當年乘坐列車踏查台灣工藝為意象出發，打造系列遊戲區域，由紅色火車頭造型服務台佇立門口區域迎接大小朋友的到來，還有大樹塗鴉工具拍照區、探索閱讀區、寶貝竹籠積木區、木玩闖關區與顏水龍馬賽克專區等多項互動體驗設施，透過遊戲體驗啟發工藝創意，增進親子互動與交流，從遊戲中學習成長，傳遞微笑，提升幸福感，共融共創更多美好回憶；後續展覽也將推出相關教育推廣活動，啟發兒童好奇心、刺激感官及培養創造力，相關資訊請至國立台灣工藝研究發展中心官方網站（https://www.ntcri.gov.tw/）或官方臉書查詢。

▲過遊戲體驗啟發工藝創意，增進親子互動與交流（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

再圓負碳家具的夢

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（曾季隆／撰文）

【特稿】1場很難得的「國產材家具設計展」，即將在3月26日下午揭開序幕，台北科技大學木藝培育暨設計研發中心再度宣示，「負碳家具」與「生活藝術」兼顧，圓每1位願意為地球永續發展而付出者的夢。

樹木進行光合作用時，會吸收空氣中大量的二氧化碳並釋出氧氣，在光合作用轉換成碳水化合物時，這些養分會被分配到樹木的各部位，也就是把碳固定住來形成木質部的材料，作為人類生活所需的日用品的最佳天然材料。換言之，木材是樹木作為地球最佳的空氣濾清器的副產品，因此，使用木製品即是將碳鎖定在居家之中，特別是使用國產木材，減少了材料長途運輸的碳足跡，且在製造過程中重視降低碳排量。因此，產品製造過程的碳排放量減去產品木材的固碳量為負數，即謂之「負碳家具」。

▲繼「藝在‧有情—台灣國產材家具設計展」，再度舉辦「亦在．瑞奇貝拉—台灣國產材家具設計展」；圖係攝於「藝在‧有情」開展儀式，右1為策展人陳殿禮教授（照片係台北科技大學木藝培育暨設計研發中心提供）。

現今全球因疫情與戰火的雙重影響，木材的進口受到極大的影響，價格亦不斷飆升之際，加上目前國產木材自給率尚不及1%，以及面對全球已有130多個國家宣示2050年要達到淨零碳排目標，淨零排放Net Zero已視為全人類共同責任，將無法閃躲此一浪潮。

行政院農業委員會林務局於2020年與台北科技大學木藝培育暨設計研發中心簽訂合作備忘錄，在2021年針對台灣獎勵造林樹種的針闊葉樹種進行研發，並透過產學合作單位有道礼設計與在地家具通路品牌-瑞奇貝拉家具，將合作舉辦「亦在．瑞奇貝拉—台灣國產材家具設計展」。

經由產、政、學3方通力合作，應用已認證的國產木材，取得完整產銷履歷證與溯源管理制度，不但減少木材運輸旅程碳排放，同時產品上均標示有產品的固碳量，以推動「負碳家具」的理念，並響應碳中和與環保永續目標，吸引大眾關注碳排放與環境永續發展問題。

▲桃喜．桌椅；固碳量：約28.03kg（照片係台北科技大學木藝培育暨設計研發中心提供）。

這次展出圍繞兩大主題：「負碳家具」與「生活藝術」，兼顧環保與藝術，所有展品皆使用台灣國產木材，結合傳統匠師技藝，以木材自然邊的形式呈現「3分天成7分人—天人共創」的家具。

從藝術策展的角度，將瑞奇貝拉門市展場提升成為藝術的層次；展場陳設有國際技能競賽「painting&decorating」國際裁判陳協建老師的空間漆作藝術與北科大陳殿禮團隊的家具藝術相互呼應，佐以木質藝術與福花藝術等創作，讓每位來賓能夠感受到生活的藝術。

「亦在．瑞奇貝拉—台灣國產材家具設計展」開幕儀式將於3月26日在瑞奇貝拉門市舉行（台北市中山區松江路63巷18號），展期自3月26日至4月11日，營業時間為每日11時至19時30分；展覽期間特別展出以台灣國產材台灣杉木、桃花心木製作的藝術家具作品，歡迎大眾蒞臨參觀。

（本文作者係廣博勵進會執行長，也在台北內湖科技園區一人創辦兩份報紙，已逾15年，更推動「一人公司」創業實習，希望創新企業組織，讓人人走向幸福家園）

善心意加上善工藝

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（曾季隆／撰文）

【人物專訪】2030的腳步，已愈來愈近了，不趕快加緊「碳中和」的進度是很可慮的情況，可是如何從各層面來推動，才是正本溯源的根本之計，在此趨勢下，不同於一般家具設計展的「藝在‧有情—台灣國產材家具設計展」，特別由行政院農業委員會林務局與台北科技大學木藝培育暨設計研發中心攜手籌畫，是以台灣在地木材為主軸，首推「負碳家具」，響應碳中和與環保永續目標，吸引大眾關注碳排放與環境永續發展問題。

策展人陳殿禮教授表示，「本次展覽圍繞兩大主題：『負碳家具』與『生活藝術』，兼顧環保與美學。所有展品皆使用台灣國產木材，結合傳統匠師技藝，以木材自然邊的形式呈現『3分天成7分人』天人共創的藝術家具」。

▲「藝在‧有情—台灣國產材家具設計展」的開展儀式；右1為策展人陳殿禮教授（照片係台北科技大學木藝培育暨設計研發中心提供）。

陳殿禮教授認為，「尊重萬物生命的本質，以善心意真誠對待材料，以善工藝完成作品，發揮物的本質美，並物盡其用是負碳的基本概念；因此，透過創作者的創意，視國產木材的物性來發覺它的美，讓觀者能感受到它的獨特性。以台灣杉為例，多節為其特徵之1，傳統匠師視節為缺點，欲去之為快，爾今惟有在消費者具備環保與尊重自然的意識下，方得重新被看待與詮釋，然每1個節都是獨一無二的生物成長的印記，是樹木成長過程中向上攀升，向外爭取陽光長出新枝芽，自我突破成長的歷程所遺留的符號，一切皆如此順其自然而生，這才是生命力的展現，何其珍貴與獨特。因此，在作品台灣杉情系列長桌、長凳的設計則是尊重自然順應天意，保留了材料的本質，留下自然邊及樹節，呈現材質本身的天性，表達創作者對自然的禮讚與敬意，摒棄了傳統對材料的對待方式，亦是負碳敬天惜材愛物的表現，符合『天生我材必有用』的自然法則。」

木材是有生命的，砍伐之後，匠師讓它重生！陳教授指出，「在設計上特別凸顯『節美絕美』獨一無二的作品符碼，同時也尊重天然材料的天性『端裂』的本質，例如在長桌腳端部開裂處，透過人意的處理注入現代的環氧樹脂材料，並輔以領結榫來規範開裂的再發生，來呈現出具有當代藝術性的視覺效果，也是創作者的真誠對自然的善心意，表現出善工藝的作品。」

▲尊重萬物生命的本質，以善心意真誠對待材料（照片係台北科技大學木藝培育暨設計研發中心提供）。

誠如以上所述，創作人在藝術與設計間以「3分天成7分人」的理念，所呈現出來的作品，「3分天成」是上天巧手所創造出獨一無二的藝術作品，而「7分人意」則是根據家具機能與使用者需求進行設計，來符合使用者實用性機能的期待，並扭轉了傳統家具對待材料的思維，留下自然邊與節點，陳策展人說：「我們在材料的利用上更符合減碳的信念，讓碳固鎖家具中，提高了材料的使用價值，凡此總總作法的目的即是『節能減碳』，讓家具製造過程的碳排量，小於木材本身的固碳量，便符合了『負碳家具』的目標」。

藝在‧有情-台灣國產材家具設計展展出訊息如下：展覽期間為即日起至2月28日每日12時~21時（逢週3店休）；展覽地點：有情門-新南門市（台北市中正區新生南路1段114號）。

▲「藝在‧有情—台灣國產材家具設計展」展覽全景（照片係台北科技大學木藝培育暨設計研發中心提供）。

（本文作者係廣博勵進會執行長，也在台北內湖科技園區一人創辦兩份報紙，己逾15年，更推動「一人公司」創業實習，希望創新企業組織，讓人人走向幸福家園）