（台北內科週報第640期／2024年7月22日-2024年7月28日）

【銀青共享】以藝術家對美的創作精神，投入工藝品的實用價值，70年來，「南投縣工藝研究班」顏水龍創辦人，對台灣工藝發展深具影響力，但一般使用者卻不瞭解他所費的心力和精神的偉大之處。

今天，台灣工藝研究發展中心繼「日月頌—顏水龍與台灣」展覽之後，再以大手筆推出「尋找顏水龍」特展（展覽期間，即日起至11月3日；展覽地點在台灣工藝文化園區，即南投縣草屯鎮中正路573號）。

續邀民眾來到顏水龍創辦人70年前推動成立至今的工藝中心，瞭解他一生熱愛台灣、擁抱生活，更堅持與熱情推廣工藝的全方位歷史足跡。

顏水龍創辦人始終致力於推廣與實踐「工藝生活化，生活工藝化」，工藝中心陳殿禮主任表示，回溯顏水龍1954年推動成立的「南投縣工藝研究班」（工藝中心前身），則是他畢生提倡台灣工藝發展與教育所留下最豐厚的資產，尤其對整體國家的文化、美學、經濟等各方面都有重大影響。

陳殿禮指出，適逢工藝中心成立70周年，為紀念顏水龍的成就與貢獻，除透過「日月頌—顏水龍與台灣」展覽、展出顏水龍的台灣工藝實踐典範、珍貴的手工藝設計及寬闊宏觀的現代視野，同時配合工藝中心「工藝70系列活動」，特別再策劃「尋找顏水龍」特展，邀請民眾循跡踏訪顏水龍將藝術寓於生活、讓藝術融入空間與推廣台灣手工藝、致力培育現代工藝人才的遠見，給予觀者更完整地認識顏水龍的全貌。

「尋找顏水龍」特展，以整個「台灣工藝文化園區」為策展視角出發，跳脫以往固定場館空間的展出形式，串聯園區內以顏水龍為關鍵元素或主題內涵的特展、書展、家屋模型、3D影像、園區地景及馬賽克展示空間，透過「顏水龍×台灣工藝」、「顏水龍×工藝中心」、「顏水龍×馬賽克鑲嵌藝術」3大軸線，展示顏水龍對台灣工藝的影響、與工藝中心的關係，及提倡馬賽克鑲嵌藝術的理念等脈絡，其中，「顏水龍×台灣工藝」主要揭示顏水龍對台灣工藝的影響，以顏水龍的工藝活動對應至百年尺度下的台灣工藝史（台灣工藝百年進行式展），交織工藝發展歷程的脈絡（2024-2025年工藝遶境展）、銜接竹藝歷史文化的演繹（「竹跡+」2024竹博覽會暨世界竹論壇南投展區），也特別重現曾在「日月頌—顏水龍與台灣」展覽中展出的顏水龍台中家屋模型、3D影像與設計稿（顏水龍台中家屋巡禮），同時藉由相關文本圖書展示（顏水龍與台灣工藝主題書展）等，期待觀者能從不同面向理解顏水龍「生活就是藝術」的理念與實踐，傳揚他奉獻鄉土的胸襟、推動生活工藝的堅持與熱愛，以及對於台灣當代工藝發展的重要意義。

「顏水龍×工藝中心」聚焦於顏水龍與工藝中心的關係，以「南投縣工藝研究班」的歷史場景再現、「小實孔雀豆樹」及「手工業品陳列館」等園區地景與顏水龍的連結，帶領觀者進入時光隧道，從南投縣工藝研究班至台灣工藝研究發展中心迄今70年來的變革，在歷經多次組織再造、面臨台灣工藝產業環境轉型與產業升級創新等挑戰中，逐步實踐顏水龍創立工藝中心的期許與初衷。此外，「顏水龍×馬賽克鑲嵌藝術」則為實踐顏水龍透過馬賽克鑲嵌藝術的公共領域，以藝術創作提升民眾生活美學的理念，園區內相關的馬賽克藝術，包括1973年顏水龍接受委託製作的《熱帶魚鑲嵌壁畫》，以燈箱形式再現的《從農業社會到工業社會》與《向日葵》等多幅作品，還有馬賽克嵌畫藝術家簡源忠帶領地方社區學員於2008年完成的《馬賽克鑲嵌工藝牆》，以及簡源忠受邀展出的個人創作（簡源忠馬賽克鑲嵌藝術展）。歡迎想更瞭解台灣工藝之父顏水龍的民眾，一起到工藝中心「尋找顏水龍」！詳細展覽資訊與介紹，請至工藝中心官方網站查詢（https://www.ntcri.gov.tw/）。

（台北內科週報第633期／2024年6月3日-2024年6月9日）

【產學政研連線】杜甫感懷他的遭遇，曾有「人生七十古來稀」的詩句，但對1個重要的文化機構而言，70年後，正是要大展宏圖之年，尤其適時的由來自於學界、肯做事的陳殿禮教授接棒，承繼前輩的風範，繼往開來，更是前程看好！

台灣工藝研究發展中心，為文化部所屬，卻與產業息息相關，在今日各國莫不以工藝彰顯人文精神之際，欣逢成立70週年，為迎接與慶祝台灣工藝劃時代的里程碑，自6月5日起至6月10日籌辦首屆「六五工藝節」，展開為期6天的系列活動，包含工藝大師—獻藝傳心、工藝行旅、工藝辦桌、電影欣賞、工藝市集、工藝展覽等；無疑的，其為1場融合傳統工藝與現代創意的盛會，除展示工藝界多彩文化底蘊，更是宣揚台灣工藝精神，及展現工藝傳承與創新的重要時刻，期許再啟新工藝文化的契機，已是昭然若現！

陳殿禮主任自去年9月20日接任後，即已和工藝中心團隊揭露「活工藝．工藝活」，期望國人落實生活中使用與運用工藝，並激發工藝的新生命，讓工藝價值與精神真正深入人心。

事實上，工藝中心起源於1954年，係有「台灣工藝之父」美譽的顏水龍老前輩創立的「南投縣工藝研究班」，70年來，致力於培育台灣工藝技藝人才與推動落實工藝生活美學，不只培育多位國寶級工藝大師，亦積極推動台灣工藝文化產業發展，而不遺餘力。

6月5日，實深具意義！正是顏水龍創辦人的生日，也是聯合國訂定的「世界環境日」，以這天為「六五工藝節」，既能表達後人對他的感念之情，更彰顯永續發展為新工藝文化的不二職志。

今年「六五工藝節」於6月5日揭開序幕，當天特別邀請與會來賓穿戴或攜帶工藝品出席，除響應與實踐生活工藝美學，也同時向工藝中心獻上祝福。開幕儀式甚具傳承意義，由電光企業公司代表及工藝中心主任陳殿禮等貴賓共同為顏水龍創辦人的「熱帶魚」馬賽克壁畫揭幕，並宣示「六五工藝節」活動起跑。

「熱帶魚」馬賽克壁畫，係顏創辦人於1973年（時年70歲）應電光牌衛浴設備公司之邀所創作，這也是他唯一以海洋為題材的馬賽克壁畫。《熱帶魚》在電光牌台北門市改建時因工程碎裂成多塊，李昭亭董事長感於文化資材保護的重要性，立刻出資請顏創辦人的門生負責修復工作，完成修復後，更將它捐予工藝中心保存迄今。

「2024-2025年工藝遶境展」，第1境「風起－南投」作為六五工藝節的重頭戲，已於6月5日同時開展，該展緣起顏創辦人1937年的全台火車環島工藝產業調查與1954年促成工藝中心成立之始，主軸以「大樹」串起工藝生態發展的脈絡，經由「風」的傳遞，將工藝種子散播到各地。

此次藉由工藝遶境，展開全國6個地區的跨域「巡」禮，期待如媽祖遶境般讓工藝典藏回返地方，發揮齊聚力量，重新發掘工藝與靈力連結。該展匯集顏水龍、歷屆國家工藝成就獎得主、南投在地人間國寶及技術保存者等人匠心獨具的作品，並推出工藝占卜、VR科技體驗、永續工藝、隨行旅物．SHOP等特別企劃，即日起至8月4日於工藝文化館1樓至2樓展出。

總之，工藝中心誠摯邀請您參與「六五工藝節」系列活動，感受台灣工藝的無限魅力，歡迎大家共度歡慶這個美好時刻！更多活動訊息請至台灣工藝研究發展中心官網（https://www.ntcri.gov.tw/）或其臉書查詢。

（台北內科週報第593期／2023年8月28日-2023年9月3日）

【本報專訪】孔老夫子在幾千年前便提出「君子不器」來勉勵讀書人，當然對人的修為，不能框限自己，可是對「器」來說，仍是要發揮想像力，才能創造出更好的產品供人使用。

家具，係指提供人類於家居生活所需的器具而言，同時，依據人的需求層次可分為：一般家具、設計家具及藝術家具等3類。「一般家具」係滿足人類生存需求為主，以實用性機能為優先思考之生活器具；「設計家具」則是除了具備實用性機能之外，還需兼具美學性機能；而「藝術家具」則是除兼具實用性與美學性之機能外，尚須滿足生命層次所需之象徵性機能。

對於上述的3種家具，最清楚的人莫過於台北科技大學陳殿禮教授，他早年求學的階段即投入心力，從木材中體驗人生，領悟大自然的神奇，講求「三分天成、七分創造」，尤其追隨梁又照、施純協老師導出「創易設計思維」成就「藝術家具」，而獨有創意發揮，新近更帶領「禮設計」團隊，精心創作「朋程常桌」，深令產學界驚艷！

陳殿禮教授說：「藝術家具之創作依循著『三七法則』理念，即『三分天成七分人』來呈現材質、造形之美；3分天成是保留材料自身的天然特性，如自然邊、節點、開裂…等實木天然的特性，是上天的創作，是獨一無二的藝術符碼，是無心而順應自然，而7分人則是回應家具在空間中應有的角色與機能，有意識的符應人與空間的需求，是理性設計思維的展現，換言之，創作藝術家具時是1種無心有意的過程所呈現出來的形態，是感性與理性交融的過程的產出，是天人對話後的語言。」

在他的心目中，「因應不同家具類型的需求層次，在對象之心態上亦有所差異，就一般家具與設計家具而言，以使用者需求導向為主，著重在滿足現代使用者生活型態所需之機能為出發點，以他者為出發點，因此，其形宜隨機能而生，著重於實用性及美學性之造形，以符合使用者之需求；然而，個人在藝術家具創作，係透過與材料的對話，並依其材料之本質來尋求最適合它形態的使用性機能，自然表現其材質之美，透過創作者真誠的心對待之，尊重材料之特質達成天人共創的境界，呈現物性最真實的一面，是創作者1種『誠心』的對待」。

再進一步，從創易設計的觀點，創作藝術家具要先有怎樣的修為？對此，陳殿禮教授回答說：「藝術家具創作是1種『靜』的修為，創作時從材料本的角度來靜觀其變，靜心思考後掌握其材質的不易本質，再將其材料的本質，透過創作者變易的思維賦予它新的生命，並以簡易的方式與受眾對話溝通來呈現它真實的美，即掌握周易繫辭上傳第1章：乾知大始，坤作成物。乾以易知，坤以簡能。易則易知，簡則易從。易知則有親，易從則有功。有親則可久，有功則可大。可久則賢人之德，可大則賢人之業。易簡而天下之理得矣！天下之理得，而成位乎其中矣。符合設計的最高指導原則『統一當中求變化，變化當中求統一』即在變與不變中拿捏得宜。」

最後，在實踐上，陳教授認為，「找出簡易的法則來呈現自然之美，讓觀者能簡易的瞭解個中的道理，即掌握《易經》中的簡易、變易、不易的3易，也讓創新思維受『易』匪淺。」總之，萬變不離其宗，即使藝術是講求變化，在「變」中要能體會「不變」，就可千變萬化了，並讓使用者樂在其中！

（台北內科週報第586期／2023年7月10日-2023年7月16日）

【本報銀青共享特稿】在東方文化裡，東方繪畫是重要組成的部分，它反映了東方文化的價值觀念和思想。藝術家在創作時，不僅注重所想表現的形式和內在精神，尤其注重的是，能表現出東方文化的內涵和意義。同時，觀眾在欣賞時，也不只欣賞它呈現的藝術之美，還能領略到它所含的文化內涵與意義。

最近剛重新改裝好的台北市藝文推廣處展覽館，便舉行「台北東方繪畫雙年展」，並於7月8日下午2時揭開序幕，不只體現「東方繪畫」的發展性，而且也為新秀加油打氣！委託的策展人係凱奧藝術公司王隆凱執行長，他對這場展覽付出熱忱與專業能力，深受肯定！主辦的台北市藝文推廣處表示，這次策展目的是為了振興國內日漸式微的「國畫」藝術，同時希望提供民眾豐富的生活美學與藝文養分。

開幕時，台北市藝文推廣處林信耀處長即以主人身分歡迎藝術家前來參展，他說，這是展館經過1年7個月整修、更為現代化之後的首檔展覽活動，未來將一起努力形塑這裡成為東方繪畫的基地，每兩年辦展1次，永續且有系統地推廣，並落實東方繪畫的藝術。他的話聲一落，便引來與會者連連掌聲。這對在場的學者和畫家，都是好消息，對振興東方文化也是可喜的現象。

值得與會人士矚目的是，策展顧問包括：台灣藝術大學書畫藝術學系李宗仁教授、台灣師範大學美術學系白適銘主任，以及台灣藝術大學書畫藝術學系主任陳炳宏。看到他們幾位都是肩負傳承的中堅，不難瞭解這場展出對新秀的鼓舞作用。要振興文化，不可或缺的是藝術的傳承與交流。好畫，除了要有傑出的畫家之外，當然也要有素質好的觀眾！就這而言，台北市藝文推廣處功不可沒！

當天，李宗仁教授致詞時，感謝林信耀處長的「大器」，願意提供從事東方繪畫創作者這麼1個優質、跨世代的展示與對話平台，並鼓勵新生世代藝術家從事創作。隨後，白適銘主任也認為，藉此東方再定義，提出理想與論述的同時，台灣9大藝校的學生能夠同台展出，做跨地域、跨世代、跨媒材的創作交流與學習，殊為難得！

陳炳宏主任說，要整合台灣9大藝術院校聯展，誠屬不易！策展的王隆凱執行長居功厥偉，至於東方繪畫多媒材的多元表現，還待各方努力，當天只是1個起點。而王隆凱策展人則笑著說，他出門前查了一下《農民曆》，上面寫著宜嫁娶、展示，不宜多講話，但他從事藝術策展多年，看到東西方繪畫在市場上的失衡現象，不得不多說幾句…。如今，9大院校有此機會在這麼好的場域交流與互動，得到很多的溫暖，最要謝謝林處長寬闊的胸襟。

開幕的另1個重頭戲是，頒獎鼓勵4大賽前3名的李駿偉、蔡濰楨及呂浩維，以及9大院校前3名的許家綸、林佳諭和呂如笙；隨後，白適銘主任從大師李奇茂展品〈竹林〉、〈侯門千秋〉兩幅畫作開始做精闢的導覽，讓參加的觀眾獲益良多。