（台北內科週報第638期／2024年7月8日-2024年7月14日）

【日夜頌-顏水龍與新工藝文化】談到過去到現在的「技藝傳承」，包括「師徒相傳」與「學校教育訓練」兩種模式的革新，要先從舊的瞭解。70年前，顏水龍老前輩便是在這兩大模式之外，另替公部門成立培訓機構，希望運用政府資源扶植工藝發展，很可惜的是，5年之後，他就離開了，而轉至教育體系服務。為什麼未能實現他培育人才的初衷？70年後的今天，已無法深究了。而前事不忘，為今日之師！

工藝產業的興衰，其實繫於技藝傳承甚大，平日如做好傳承的工作，整個團隊的產銷力量必然不斷成長，否則難以擷長補短而發揮整合力。講了很多年的組織學習，能真正落實的企業並不多見。1個人的腦力和體力畢竟有限得很，可是要集眾人之力，也不是簡單的事。何況技藝又是技術與藝術的結合體，有些難以言傳。

有句老話形容快樂，常說「快樂似神仙」，若用在學習上，尤其是技藝的傳承，如何可以使傳與承都樂在其中，有如神仙一般？它的答案，在「百工百藝互助共學團」承繼顏老前輩香火之後，曾創辦人獨有所見，他認為，中華文化之所以能夠博大精深，完全在於遠古的「易思維」，也就是「太極思想」，只要遵循「簡易之道」，在「不易」和「變易」交相為用的成果下，「一即是一切」，就不必苦心經營，而變成如同神仙遊戲人間，享受傳與承的樂趣！這，有可能實現嗎？

在講求新工藝的今天，吸取當年顏水龍老前輩的創見，他在「我與台灣工藝-從事工藝40年的回顧與前瞻」（詳請參閱2016遠流版、顏水龍著《台灣工藝》p176-199）的文中指出，「如何創造器具以達到『用』與『美』的功能來滿足更舒服、更美的生活，這就是工藝」。這也就是他雖是畫家，但卻願意「以藝入技」，實現「美」與「用」的結合。他更曾說明：為什麼畫家也要從事工藝？其目的在於：「促進純美術的發展」；這樣的念頭，也影響了他走上工藝之路，實現了「美」與「用」的結合。

由於「以藝入技」的精神，所以工藝產品就和工業產品大為不同。工藝和工業雖只是1字之差，但卻差之千里！那麼，如何透過「快樂學習」，實現技藝傳承能夠「快樂似神仙」呢？共學團曾創辦人表示，陳殿禮教授曾提出「三會」，也就是會想、會做及會賣，真是值得大家參考，我們受到他的影響，便經一番集思廣議，已經發現「教育工作的重要性，自不待多言！同時，共學團將顛覆既有的教學模式，預備於7月起展開『互助共學工坊』的人才育成，後再分別舉辦『竹藝傳承班』（竹藝係台灣工藝之光）、『木藝傳承班』及『綠金咖啡工藝班』，其後再延伸至其他工藝項目。」

有別於一般開班授課，共學團的「互助共學工坊」，課程設計與教學模式都顛覆舊的型態，更特別強調「互助共學」的精神，具體來說，目前共學團的構想如下：

一、時數：共兩天12小時。

二、內容：1.簡易之道（不易+變易）；2.易思維（會想+會做）；3.易設計（會做+會賣）；4.道之動（反覆+返者）；5.知行為一（知是行之始+行是知之成）；6.運轉乾坤（天理+良心）

三、互助共學教學模式：1、師生互學（先知覺後知，則以先知為師；教學相長，則以學員為師）；2、活學活用（即知即行）；3、沒有教室，也沒有教材（商場即教室；萬般皆教材）；4、兩天的啟蒙，1年的實際體驗（會想、會做、會賣的實踐）；5、有傳有承（傳者有心無意；承者有意無心）；6、實施方式：a、由共學團撮合4人為1個小組，8人為1個組或學員自行組成亦可；b、收費：兩天的啟蒙每人為6000元（互助共學團會員可享75折，相關書友會的會員為85折）、全年實際體驗為12000元（季繳每季4500元、半年繳則7500元）；c、體驗內容：甲、專買權、乙、專賣權、丙、無紙報（全年15次內免費）+有紙報（可享75折優惠價）行銷特權；d、百工百藝百傑甄選（辦法另訂之）；e、百工百藝百市（辦法另訂之）；f、建置傳承平台。

神仙之所以逍遙自在，都在於祂們心中沒有慾念，像凡人有了這個還想有那個，甚至沒有這個就想擁有千千萬萬的東西，當然有慮便有憂，唯有無慮才無憂！共學團的「互助共學工坊」，自許為「神仙育成班」的創始人，讓學習路上的傳與承都能實踐「互助共學」的「簡易之道」，而快樂似神仙！「神仙育成班」歡迎希望樂在技藝傳承的人（報名簡章：https://forms.gle/NmKe1A5Ruqbh6ZbH7）。

（台北內科週報第631期／2024年5月20日-2024年5月26日）

【本報銀青共享人物專訪】創藝島，是很特別的木藝機構，係已逝蔣茂煌老師所創立，後由梅門弟子賴秉銳師兄奉師命接手，繼續發揚光大，產品雖不是很多，但各具獨特思維與展現實用價值。

賴秉銳說：「剛接手經營時，我的第1個功課就是要籌措每個月照顧蔣師母的生活費與廠房租金，雖然蔣老師給了我們很多有形無形的資產，包含機器設備、材料、設計的作品及結識的緣分等等，但因為自己22歲就進了道場，當初接手時對工藝真的是一竅不通，空有資源卻不知如何運用，於是請教李鳳山師父該怎麼辦？師父先告訴我要鞏固精神，他說：創藝島的目的就是要發揚百工百藝的精神，裏頭有4大支柱：創作、展覽、教學及銷售，我們要用銷售持續推動前面3個部分。」

掌握住經營理念，賴秉銳心無罣礙，可是問題是要賣甚麼？又賣給誰呢？他說：「創藝島製作的第1件產品、就是坐不累椅，它是蔣茂煌老師所創作，讓人坐在上面自然中正放鬆，設計時煞費苦心，試了許許多多不同的材質、作法、尺寸，而且版本很多，但最厲害的是老師找到了1個貼切的弧度，讓人一坐上去就因脊椎被托正，而非常舒服。這恰好能運用在李鳳山師父帶領梅門推動的平甩功上」。

平甩是1招簡單有效的導引術，賴秉銳指出，「當我們遇上許多無法久站，甚至脊椎有問題的人，結合『坐不累椅』真是太好了！換言之，上乘的功法配合適宜的道具，練起功夫來事半功倍，這真是絕妙的組合！何況全榫接的結構，更讓椅子經久耐用，又因蔣老師的設計兼具美感，完完全全符合工藝的精神，從發心、材料、做工到美感都能到位，直至今日都是常銷型的作品」。

常銷型的產品，雖可以細水長流，嘉惠愛用者，但畢竟銷售是支撐創藝島經營的創作、展覽、教學3大部分，這張「坐不累椅」要賣給誰呢？表示，「這個真的要感謝我們李鳳山師父，他創立梅門，用團體的力量推動4大綱宗：教養生、傳文化、辦教育、推休閒。梅門的師兄師姐在師父的教誨下，齊心協力地做公益，所以一開始坐不累椅都是師兄師姐請購，大家給予我們最真實的回饋，然後，根據回饋我們持續改良，口碑相傳，就一步一步地推廣出去了。因為坐不累椅的常銷，我們支持了當時老師讀大學的的女兒讀至畢業，也讓創藝島的經營得以持續」。

（台北內科週報第630期／2024年5月13日-2024年5月19日）

【本報專訪】創藝島，是很特別的木藝機構，係已逝蔣茂煌老師所創立，梅門弟子賴秉銳師兄說：「我身為梅門弟子，奉李鳳山師父之命，照顧當時癌症復發的蔣老師，因而結緣，3個月密集的鍛鍊、讓老師奇蹟似復原，但後來卻因操勞過度加上過度的醫療導致惡化，終至逝世。我銜師命傳承他的遺志，接手創藝島的經營，目的是為了發揚百工百藝的精神」。

台大金融財務系學士、政大國貿研究所碩士，並師承李鳳山師父已24年的賴秉銳，具有經營事業的好條件，但工藝產業不同於一般的事業，他卻能游刃有餘，最主要的是深獲李鳳山師父的啟發，他表示，「師父常帶著我們探訪許許多多的工藝家，也看了大小文創展覽，我感受最深的是，工藝家與商業經營若能好好合作，能讓這個世界更美好」。

理念正確的賴秉銳，在蔣茂煌老師的傳承下曾有很多體悟，他說了個親身經歷的小故事：「當年第1回去拜訪蔣茂煌老師帶他練功，行前知道他因為癌症吃到骨髓，隨時都在痛，想說他可能在休息，一到時只見1位個頭小小的人，紮著馬尾，綁著護腰，拿著電動起子，冒著汗，還在鎖螺絲。我們趕緊跟老師說『不要累著了』，耽心他的身體撐不住，但老師一邊咬牙一邊說：『鎖完這些再說。』而我從這兒、真正見識到了藝術家堅持的精神」。

一直以來，賴秉銳深知「商業經營首重與大眾結合，切中需求才能得到大家的青睞，若是曲高和寡就難以推廣了」，因此，創藝島在他的做中學也走出1條穩健的路，迄今只有3、4樣產品，對於這段心路歷程，他說：「我剛開始經營創藝島時，憑著個人的喜好選擇推廣的作品，常常顧此失彼，積了許多的存貨，記得有1次訂做了100個小木盒，榫接製作，生漆塗裝，看起來蠻精緻的，價格相對於做工其實不貴，但是乏人問津，一問之下，大家紛紛反應：不知道要做甚麼用？當藝術品品質談不上，太便宜；當實用品不好用，又太貴，卡在中間以至於賣不出去，只好當禮物送人，這倒是挺討喜的！」

經過真槍實刀的磨練之後，賴秉銳有不少心得，他說：「我學到了，有些精湛的作品不見得能賣得好，反而有些粗俗但便宜的東西有很多人買，但創藝島不想做粗俗的東西，那該做甚麼呢？觀念還是養生，在物品上表現就是要『品質保證』。第1，要好用；第2，要耐用；第3，要好看；第4，要耐看。不做暢銷品，要做常銷品，而且要能精益求精，不斷改良、改進，盡量做到雅俗共賞。」掌握到創藝島的核心思想：「不做暢銷品，要做常銷品」之後，賴秉銳的心就很篤定了。

（台北內科週報第599期／2023年10月9日-2023年10月15日）

【本報專訪】人的思維，有如大自然的泉源，必須不斷的流動才不會生腐。可是守舊卻是很多人的習性之1，使得創新不易！到了新單位，如何能夠不背著舊包袱，就是考驗這個人的思想能不能日日新。

大學教授的任務有3，包括教學、研究及服務；研究是側重在知識產出與理論建構，藉以應用在教學與產業服務之實務上，驗證該知識與理論之可行性，先前在台北科技大學任教的陳殿禮教授說：「此次個人從教育單位借調至文化部國立台灣工藝研究發展中心擔任主任1職，負責全國工藝文化推廣與產業扶植工作，有機會將個人多年來透過台灣木藝發展的研究與實務所發展出來的理論與知識，應用及推廣至工藝產業，借以導入『活』的知識與能量，期待與工藝中心同仁和產業先進，一起活絡台灣工藝，找出符合時代需求的活水源頭」。

台灣工藝研究發展中心陳殿禮主任，早年求學的階段即投入心力，從木材中體驗人生，領悟大自然的神奇，講求「三分天成、七分創造」，尤其追隨梁又照、施純協老師導出「創易設計思維」成就「藝術家具」，而獨有創意發揮，前此不久更曾帶領「禮設計」團隊，精心創作「朋程常桌」，深令產學界驚艷！

他開創的「三生理論」，早已影響工藝產業的創新思維，尤其是工作態度也見人所未見，他更指出，「不停謂之快」，對此，他表示，「就文化與教育之事而言，它是百年樹人的工作，要如同涓涓細雨慢慢的下才能讓每1滴雨水被土地所涵養，再慢慢的釋放出來，形成清澈的河水，於是乎可以滋養萬物，生態系自然而生。因此，『急．不得；慢．才快；不停謂之快』。而『文化』從民族誌的角度定義為：是無所不包且無所不及，是人類生活的核心，同時也是日常生活的一部分。換言之，它存在於日常生活中，經由日積月累所形成之現象，未曾停止發生過」。

最重要的，陳殿禮主任強調著說：「『三』在中華文化中具有一定之地位，常言道：三人行必有我師焉、事無三不成、三五成群、三生有幸、三從四德、三顧茅廬…等皆用『三』來詮釋；而老子道德經第42章提及『道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負陰而抱陽，沖氣以為和。』更可體現了『三』的哲理，而三生萬物係依循著大自然的體制而生，即符合一定之道統與自然體制來運作，即符合自然之『禮』，具備自然法則的規準來運行，《周禮‧冬官考工記》記載：天有時，地有氣，材有美，工有巧。合此4者，然後可以為良。尤其是體現了工藝成就良品美器之道理；而人存活於天地之間，更應依禮而行，所謂：人法地、地法天、天法道、道法自然之道也！」

（台北內科週報第593期／2023年8月28日-2023年9月3日）

【本報專訪】孔老夫子在幾千年前便提出「君子不器」來勉勵讀書人，當然對人的修為，不能框限自己，可是對「器」來說，仍是要發揮想像力，才能創造出更好的產品供人使用。

家具，係指提供人類於家居生活所需的器具而言，同時，依據人的需求層次可分為：一般家具、設計家具及藝術家具等3類。「一般家具」係滿足人類生存需求為主，以實用性機能為優先思考之生活器具；「設計家具」則是除了具備實用性機能之外，還需兼具美學性機能；而「藝術家具」則是除兼具實用性與美學性之機能外，尚須滿足生命層次所需之象徵性機能。

對於上述的3種家具，最清楚的人莫過於台北科技大學陳殿禮教授，他早年求學的階段即投入心力，從木材中體驗人生，領悟大自然的神奇，講求「三分天成、七分創造」，尤其追隨梁又照、施純協老師導出「創易設計思維」成就「藝術家具」，而獨有創意發揮，新近更帶領「禮設計」團隊，精心創作「朋程常桌」，深令產學界驚艷！

陳殿禮教授說：「藝術家具之創作依循著『三七法則』理念，即『三分天成七分人』來呈現材質、造形之美；3分天成是保留材料自身的天然特性，如自然邊、節點、開裂…等實木天然的特性，是上天的創作，是獨一無二的藝術符碼，是無心而順應自然，而7分人則是回應家具在空間中應有的角色與機能，有意識的符應人與空間的需求，是理性設計思維的展現，換言之，創作藝術家具時是1種無心有意的過程所呈現出來的形態，是感性與理性交融的過程的產出，是天人對話後的語言。」

在他的心目中，「因應不同家具類型的需求層次，在對象之心態上亦有所差異，就一般家具與設計家具而言，以使用者需求導向為主，著重在滿足現代使用者生活型態所需之機能為出發點，以他者為出發點，因此，其形宜隨機能而生，著重於實用性及美學性之造形，以符合使用者之需求；然而，個人在藝術家具創作，係透過與材料的對話，並依其材料之本質來尋求最適合它形態的使用性機能，自然表現其材質之美，透過創作者真誠的心對待之，尊重材料之特質達成天人共創的境界，呈現物性最真實的一面，是創作者1種『誠心』的對待」。

再進一步，從創易設計的觀點，創作藝術家具要先有怎樣的修為？對此，陳殿禮教授回答說：「藝術家具創作是1種『靜』的修為，創作時從材料本的角度來靜觀其變，靜心思考後掌握其材質的不易本質，再將其材料的本質，透過創作者變易的思維賦予它新的生命，並以簡易的方式與受眾對話溝通來呈現它真實的美，即掌握周易繫辭上傳第1章：乾知大始，坤作成物。乾以易知，坤以簡能。易則易知，簡則易從。易知則有親，易從則有功。有親則可久，有功則可大。可久則賢人之德，可大則賢人之業。易簡而天下之理得矣！天下之理得，而成位乎其中矣。符合設計的最高指導原則『統一當中求變化，變化當中求統一』即在變與不變中拿捏得宜。」

最後，在實踐上，陳教授認為，「找出簡易的法則來呈現自然之美，讓觀者能簡易的瞭解個中的道理，即掌握《易經》中的簡易、變易、不易的3易，也讓創新思維受『易』匪淺。」總之，萬變不離其宗，即使藝術是講求變化，在「變」中要能體會「不變」，就可千變萬化了，並讓使用者樂在其中！

（台北內科週報第586期／2023年7月10日-2023年7月16日）

【逐夢築夢】人可以透過言語來傳遞思想和經驗，並相互連結在一起，而藝術亦具備同樣的作用，但是藝術傳遞的是人的情感，是1個人透過感官來接收另1個人的情感，進而產生內在的共鳴。

台灣是木藝王國，自從唐山的師傅在台灣落腳，一身技藝便開始在這塊土地上傳承，大溪、鹿港等地都有超過百年的工藝系譜，也因為1群又1群勤懇的工匠協力打拼，1970年代的台灣曾經是聞名全球的家具王國，發展至今，更逐漸走出自己的品牌。家具之外的木藝如雕刻等，也累積出多元風貌，成為重要的文化資產。木藝，於是生根於台灣文化，無論在生活面、產業或工藝中，都能看到它歷經數個世代的轉變與影響，未來它又將扮演怎樣的角色？

陳殿禮這個人的姓名，從很早就將自己和木藝連結在一起，彷彿他是為藝術融入木作而來。他畢業於雲林科技大學設計學研究所博士班。曾任職於台北科技大學工業設計系、南華大學應用藝術與設計系、雲林科技大學工業設計系講師、助理教授及行政院勞工委員會職訓局台南職訓中心室內設計、家具木工、木工裝潢職類助理訓練師。現任職於台北科技大學工業設計系專任教授，並擔任該校木藝中心主任。

倡議「三生」概念的陳殿禮教授說，他念了書之後更領悟到，木匠若只會做，就僅僅只是1個木匠，只是求1頓溫飽的「生存木工」，但是在學校的訓練教會他去想、去設計，便成為1個「生活的木工」。不過，到這層次他還不滿足。他說，他想要透過思維創新，注入靈魂與哲思的作品，做1個「生命的木工」。他不只有「三生」概念，而且他認為還要「三會」，也就是「會做（OEM）、會想（ODM）、會賣（OBM）」。這樣，木工的生命才能透過世人的眼目直達他們的內心。

這次，陳殿禮將他對「易」的乾卦九二「見龍在田」的體悟，轉以台灣龍眼木創作了「見龍在座」，並取其原意的「利見大人」，傳達在見大人之前要站在有利的位置（「座」即是「位置」），如果去見重要人物之前，沒有妥當準備，貿然而往、必失意而歸！

所謂「慧眼識英雄」，陳教授的這件創作（台灣龍眼木雅椅1件及台灣櫸/几凳2件），深受法國雅詩藍黛台北分公司總經理肯定，現陳設於他重新裝設的嶄新辦公室玄關處，足見它的不俗！更具意義的是，陳教授處處考量莫不是突顯台灣的在地文化。他不只選的木材是就地取材，而且所思所想也都是傳達「三生三會」的木藝文化。這，讓世人看到他提升了家具的地位！

陳殿禮教授表示，「家具不只是居家生活的道具，更是展現地域文化的載體，體現藝術創作者的善意與傳統藝師的善藝之道，所謂：形而下謂之器，形而中謂之心，形而上謂之道，經由「器、心、道」構成藝術家具與空間對話的語言。『見龍在座．雅椅』創作思維源於《易經》乾卦九二爻辭『見龍在田，利見大人』，本藝品係以台灣坊間常見的龍眼木創作成雅緻座椅，所以是『見龍在座』」。

一路走來，在陳殿禮的心目中，藝術家具創易設計的思維，係採「三分天成七分人、天人共創自然成」之三七法則，家具形體上保有三分天成自然邊之美，七分則符合使用者需求之形態，符合易理之天、人、地三分之道。然而，在華文化思維中的器物尺度，不僅止於數字的尺寸大小，它更蘊涵文化於其中。因此，在尺度應用上採華文化魯班尺之道，用以定義空間/家具尺度的吉凶，亦是古人留下的生活智慧。

（台北內科週報第555期／2022年11月24日-2022年11月30日）

（曾季隆／撰文）台灣木材的種類繁多，而且紋理、材質都具有特色，更可開發為精緻與高附加價值木藝產品，尤其在這講求淨零排放的時代，它所具有「負碳作用」，實值得大力發展，取代進口家具的市場。可惜目前「曲高和寡」，尚未成為趨勢。應如何群策群力？則仍待產政學研的通力合作，或可以振衰起弊！

俗語說：「事在人為」，愈是不容易完成的事，愈需要有抱負的1群人一起投入。筆者發現，在這領域耕耘1、20年以上的陳殿禮教授（目前係台北科技大學木藝中心主任），不久之前，傾力策展的「森入生活—國產．材好．設計展」，已於11月3日正式在台北市定古蹟的新芳春茶行開展，展出期間至年底，並可延展至明年春節之後，每日開放時間為10時-18時，週1、2休館，值得把握機會一睹「永續設計」的發揮。

有設計，生活便顯得多采多姿！如何藉著設計，讓人宛若置身於林木間，天天享受「負碳」的氛圍，就必須仰仗「木藝」的發達。策展人陳殿禮教授的理念，著眼於：「經由使用產自在地森林而來的國產好木材，並透過永續設計產出生活居家用品，讓森林進入人們的生活來創造福祉，同時選用『負碳家具』即採用具固碳效果的木質產品，如同在家中坐擁一片森林，享有會『森』呼吸的環境，並可發揮『固碳』保固地球，一起成為愛地球的世界公民，共同為達成『淨零排放』目標盡一份心力，將是每個人都可以做得到的！」

上述這樣的眼光與胸懷，可說設想深遠！不過，單憑1場展覽會如何能夠讓民眾體認到林木與生活的關係，從而導入「節能固碳」的觀念，並落實於消費時的抉擇？當然非主辦、協辦單位所能貫澈始終。為了振興台灣林業、提升負碳家具的競爭力，一定要有企業家（筆者期待於產業界的有識之士）肯長期推動，並由學政研一起贊襄其事。

（本文作者係身心靈健康管理公司執行長，也是本報發行人，逾半世紀來，始終為創新報業經營模式，付出大半生心力，更將見證台灣走上驅動媒體改善社會的新時代）

（台北內科週報第553期／2022年11月10日－2022年11月16日）

（曾季隆／撰文）【本報專欄】有設計，生活便顯得多采多姿！如何藉著設計，讓人宛若置身於林木間，天天享受「負碳」的氛圍，就必須仰仗「木藝」的發達。懷著這樣的心情，台北科技大學木藝培育暨設計研發中心主任陳殿禮教授，不只策畫「森入生活—國產．材好．設計展」（開幕儀式已於11月3日在新芳春茶行舉行，展出期間自10月21日開展至年底，並可延展至明年春節之後），而且同一天更為他所主編的同名新書舉行發表會，彰顯他和團隊的信心與企圖心。他們的心，是期盼喚起國人「為了達成永續環境『淨零排放』之目標，首先，我們可以從改變自身的生活習慣與消費行為做起，只要您願意就可以輕易做到的事」。

這本農委會林務局補助出版的書，展現了不同於一般書籍，它深深蘊含「國產．材好」與「永續設計」的理念，以及帶有濃厚藝術氣息的編輯內容，並將具有代表性的創作和木藝設計思維皆呈現出來，尤其「總統用．生根桌」與「新北桌」，洋溢著本土味，更是滲入人心之中。

懂得看這本書的人，將可以感受到一般能見度不是很高的「木藝」，在這講求「永續發展」時代，是多麼重要而可貴。人的智慧知道怎樣「利用厚生」，但若沒有「設計」，便無法呈現智慧的樣貌！這本書適時的出版，它的後續發展值得大家的期待。

陳殿禮教授之所以能言人所未言、看人所未見，以及從承繼傳統再走出創新的路，皆緣於他異於一般學者的經歷，來自台東的他，係於1980年就讀「公東高工」家具木工科，其後參與全國技能競賽獲得金牌，直接保送進入台北工專工業設計科家具設計組，再於成功大學企業管理系肄業，並以同等學歷考取台灣師範大學工業教育研究所設計組，且獲得教育學碩士，其後獲雲林科技大學設計學研究所設計學博士。迄今在大學任教19年了。除了學歷紮實之外，在經歷上更有兩項是難能可貴的，不只是國內學者中少數曾有過職業訓練經歷的教授，而且曾任國際暨全國技能競賽「油漆裝璜」職類國際裁判暨全國裁判長(2002/08~2016)長達10餘年，歷經國際賽事實務工作。

沒有人，如何有天地？只有人，又如何存於天地？人，無論是生存、生活、生命，都和大自然息息相關。在「木作家」策展時，陳殿禮教授提出：「木蘊萬物材為美．作育英才國棟樑．家居美學木作家」的理念，他說：「『木』是光芒內斂的材料，也是從古到今文化與情感的載體；而『作家』是自由的創作者，也是運用各種媒材的生活記錄者；『木作家』，則以不同角度、不同溫度創造1個屬於木創作的家」。

對「木」的深富感情，使陳教授視木工為木藝，不只提升了它的層次，而且設計思維更隨之不同，期待可以建構「木藝學」生態系。他曾宣示著說：「我想當生命的木工。」從小便與木工結緣，擅長家具與室內設計、生活產品設計、文化商品設計、意象分析研究、設計美學等多方領域專長，始終致力於技藝與文化的傳承裡，發展台灣未來木藝文化的新方向。

書中，他和團隊揭櫫了「螺旋創新理論」與「三七法則」的設計理念，凡關心木藝設計的人都應予重視。所謂「螺旋創新理論」，即設計創新經由「做、想、賣」之法則，來對應老子道德經中「陰、陽、和」之道。而「三七法則」，大異於過去「人定勝天」的思維！陳教授認為，「『設計』的三七：設計語言是『三分在地，七分國際』；『製造』的三七：製造方式是『手作三分，機械七分』；『行銷』的三七：行銷配比是『藝品三分，產品七分』」。

雖然，台灣土地有6成為森林所覆蓋，但是使用的木材卻99%需要進口，這在講求「淨零排放」的今天，無疑的是，必須從速改善不可！林務局林華慶局長在書中的序言指出，「林務局為振興國內人工林產業，致力打造台灣木材品牌，對於國產材應用在家具市場的推動上，初期是以多樣少量、高附加價值、精品家具為發展主力」。這是政策的走向，但仍然有待於生活習慣與消費行為的改變。

（本文作者係身心靈健康管理公司執行長，也是本報發行人，逾半世紀來，始終為創新報業經營模式，付出大半生心力，更將見證台灣走上驅動媒體改善社會的新時代）