（台北內科週報第631期／2024年5月20日-2024年5月26日）

【本報特別報導】大師風範，總是令人欽敬不已，尤其有心向他學習者，更是苦無機會，而技藝的代代相傳才能形成文化，在工藝中心5月大師展的前夕，本報曾季隆總編輯專訪陳殿禮主任，請他談談師徒相傳、如何讓技藝在傳承中能有創新的成果產出？

以大師的傳承為例，陳殿禮主任表示，「大師的傳承是1個深奧而豐富的過程，它超越了傳授知識和解惑的層面，更蘊含了1種生活哲學和精神風範，大師不僅僅是教導理論，更重要的是他們身體力行，實踐自己所宣揚的價值觀和理念，大師的言行舉止都反映出他們的思想和態度，成為學生學習的榜樣」。

言教不如身教，能夠親受大師的指導，當然是三生有幸，陳主任指出，「大師的風範是1個規範，是1個有系統的模式，但又不是僵化的，他們如風一般，有時吹，有時不吹，這需要學生透過深入體悟大師的生活和言行中，才能領悟到，而大師的風範通常體現在他們的日常語言和作風中，並且通過身體力行來實踐他們所宣揚的理論，在無中形成有，在日月交替的過程中持續進化和轉化，這就是我認為大師的精神實踐，要傳承大師的風範，需要近身生活，深入理解大師的生活方式和精神追求，並且將其融入自己的生活中，透過生活的實踐和體驗，才能真正理解和傳承大師的風範」。

技藝的師徒相傳，關係到工藝產業的生態演化，稍一不慎則精湛的技藝便失傳了，相對於學校有系統的教學，兩者如何相輔相成？陳殿禮主任認為，「師徒相傳強調的是實踐中的技能習得和知識傳承，通過長期的跟隨和模仿，學徒可以獲得師傅身上的技藝和經驗，這種方式下，技藝的傳承是深入的、生動的，能夠傳授更多無法以文字、數字和繪圖表達的「無形」知識和技能（Jeanne Gamble，2001）。然而，隨著現代社會的變遷和工作場所的靈活性需求，師徒制度在一些情況下已經不再適用（Guile and Young，1999），相比之下，學校教育提供了更系統化的知識傳授和技能培訓，通過課堂教學和實習，學生可以獲得更廣泛的知識基礎和技術訓練。因此，兩者並非互相排斥，而是可以相輔相成的，現代工藝產業需要結合傳統的師徒相傳和學校的教學方式，以滿足不同人才的培養需求」。

（台北內科週報第630期／2024年5月13日-2024年5月19日）

【本報社評】新工藝的新，在於「鼎故革新」的新，也是有所變、有所不變的創新！換言之，應有所變的是「心態」；有所不變的是，振興台灣工藝的志向。心態上如何求變求行？今天，我們抱著前瞻未來的心態，要來談一談「新工藝的私與公」。

回顧過去的70年，工藝產業已有當年難以企及的成就，這一方面是業者的努力，二方面是時代的進步，三方面則是社會的促成。談到社會的促成，我們不能不指出，社會對個人有如天對地，固然大地生產萬物，可是若無天的運行是無法達成的。顏老前輩的一生，確是「以私濟公」的典範，迄今在工藝界，我們坦白講，還看不到第2人！

現在，期待有心響應「新工藝文化運動」的先進，認清社會是公、個人是私，如何發揮「以私濟公」，從而收到「以公濟私」的成果？就要從工藝的「私」與「公」談起。對個人來說，一技在身可以有無窮的希望，職人莫不是頂真的提升自己的技藝，可是不管怎樣努力，能夠創新求進的畢竟個人的力量有限。同時，個人的精進並不代表產業的成長。若仍然以農業、工業的心態，那麼，我們敢斷言：台灣的工藝很難在世界爭得高人一等的地位！

在知識經濟的時代，智慧財產權的觀念，正是保護私人的權利，但更要重視「以私濟公」的成果。任何創新的結果，全人類都可以共享之！「百工百藝互助共學團」首揭「互助共學」的精神與實踐，我們也肯定這種透過私與公的交融觀念。實務上，我們推崇歷經夏、商、周的「井田制度」。它在西周時代，就已完備了，為「一井分為9個方塊，周圍的8塊田由8戶耕種，謂之私田，私田收成全部歸耕戶所有；中間是公田，由8戶共耕，收入全歸封邑貴族所有」，而今天師法此意念，新工藝的私與公便能互濟，其前途發展則無可限量！

（台北內科週報第629期／2024年5月6日-2024年5月12日）

【產學政研連線】工藝成就，是沒有上限的，台灣工藝研究發展中心主辦的「國家工藝成就獎」，所要表彰的是，「擇一事、執一生」的精神，堪稱為工藝最高榮譽，素為工藝界職人所重視，更代表社會莫大的肯定！

俗語說：「日以繼夜、夜以繼日」，任何技藝，要能不捨晝夜的自我追求，始能有所成就，何況人中有能人、強中有強中手，登峰造極必須付出多大心力？去年，頒給粘碧華藝師，當時，文化部長史哲表示，邁入第17屆的「國家工藝成就獎」頒發予刺繡大師粘碧華，除是工藝成就獎首次由纖維工藝類別獲獎，亦是首位女性獲獎者，彰顯了台灣工藝技藝的豐沛多元，也作為性別主流化的重要提醒。粘碧華的刺繡技藝融合東西方，新創可穿戴的「刺繡首飾」，展現對技巧與材質的嫻熟理解與創意延伸，作品不但承襲古典傳統的細緻優雅，更獨樹一幟地呈現穿越古今的宏觀視野，開拓台灣纖維刺繡工藝的新篇章。

由史哲部長點出的，「國家工藝成就獎」表揚的，不只在傳統文化的精進，更在於文化的創新，也正是傳承的同時再上1個層次，使技藝邁向新境界！今年，已邁入第18屆，工藝中心表示，為表彰長期致力於工藝志業且具卓越貢獻者，每年選出得獎者1名，可獲得獎金、得獎證書乙張及獎座乙座。除舉辦公開頒獎儀式表揚之外，也將透過如辦理得獎者特展、專輯出版或拍攝紀錄片等方式，擴大推廣得獎者之工藝成就及貢獻，提供後輩工藝人精采的典範，期能傳遞薪傳之火，使台灣工藝生態系生生不息。

「國家工藝成就獎」作為工藝界最高榮譽獎項，是以「國家」榮銜肯定得獎者的工藝成就與貢獻，除代表政府對工藝人才之重視外，更具有社會典範學習精神與人才永續傳承的象徵意義。今年報名收件日期，自6月3日至6月26日止，邀請工藝各界踴躍報名，凡具中華民國國籍之國民，不限性別、年齡，均可自行參加或接受推薦參加徵選；徵選簡章及報名表請至台灣工藝研究發展中心網站：http://www.ntcri.gov.tw/下載附件或來電索取。洽詢電話：台灣工藝研究發展中心台北當代工藝設計分館，電話02-23887066分機120廖小姐。

（台北內科週報第627期／2024年4月22日-2024年4月28日）

【日夜頌-顏水龍與台灣】雖然，時間有如河水一般流動，但不像河水的是，人看不到時間的流動。其實，用心的人仍然可以時時刻刻感受著時間的流動。若想看到時間，就只有做出成果！有成果，才能顯現時間留下的痕跡。

人能飲水思源，才能承先啟後，對工藝產業的大大小小來說，最值得紀念的人，無疑的是，1997年離世而去的顏水龍老前輩，今天，「百工百藝互助共學團」之所以舉辦別開生面的、並於4月1日愚人節開展的「日夜頌-顏水龍與台灣」特展（展場為「無紙報-台北內科週報」），目的無他，僅是希望對這位老前輩禮敬，且以1瓣心香祈求他顯靈，啟發後輩如何來繼承他的遺志，讓台灣的工藝產業在世界發光、發熱，引領世人追求技藝的登峰造極！

「日夜頌-顏水龍與台灣」開展以來，已進入第4週了，真的是「歲月如斯，不捨晝夜」，可是到現在還看不到有多少人能體會顏水龍老前輩對「振興台灣工藝」的心志，開展4週來，唯一令人讚嘆的，是從辦展的過程，竟然找到70年前他開鑿的這口井：「南投縣工藝研究班」的源頭。

當年，顏水龍老前輩曾在1978年2月出版的《藝術家》雜誌，發表「我與台灣工藝-從事工藝40年的回顧與前瞻」1文（詳請參閱2016遠流版、顏水龍著《台灣工藝》p176-199），即使他於1952年自行出版的原著，已是72年前的事了，不過歲月的更替，卻帶不走他始終持有「復興台灣工藝」的心志，尤其在這篇重要的回顧與前瞻，更透露他40年開鑿的「這口井」的心路歷程，也為後人留下最寶貴的學習資料。

「工藝」，在顏老前輩的心目中是何等地位？他在上述的文中指出，「如何創造器具以達到『用』與『美』的功能來滿足更舒服、更美的生活，這就是工藝」。這也就是他雖是畫家，但卻願意「以藝入技」，實現「美」與「用」的結合，他曾說明：為什麼畫家也要從事工藝？其目的在於：「促進純美術的發展」；這樣的念頭，也影響了他走上工藝之路，實現了「美」與「用」的結合。

為了促進純美術的發展，顏老前輩認為，「首先應該要推行和生活有關之藝術，即對生活用具及居住空間或景觀的美化，以培養高雅樸素的趣味，生活才能導入純粹美術之境地。」他並接著問說：「這1段啟蒙的推行工作由誰來負責？是不是美術界或藝術家應負的責任？」最後，他得到的答案，便是以畫家來承擔這份責任。捨我其誰？於是，他當仁不讓的挑起「復興台灣工藝」的重責大任。

在顏老前輩的時代，是日本統治台灣的時期，他看到台灣空有很好的發展工藝條件，卻久受日本殖民地政策的影響，「經濟未能發展，以致生活文化十分落後」，更未能充分發揮技藝所長，尤其是正值2戰的前夕，連他構思多時的美術工藝學校創立計畫，都無法有實施的機會。

民國29（1940）年，他從東京返台，雖與殖產局官員商量，但在戰爭激烈之際，他們也無能為力，而只是鼓勵他先做調查工藝的現況。他便接受這項建議，並得到補助費用。之後，他發現，要推動工藝復興必先培育人才；辦學是應該做的事。他在1954年，以台灣省政府建設廳顧問的身份，創設「南投縣工藝研究班」。這也奠定了他令後人追思不已的地位。

日治時期，顏水龍老前輩接受1筆補助，曾於1941年在台南學甲、北門地區創設南亞工藝社，而且為保持品質規格化、產銷合理化，更組織「台南州藺草產品產銷合作社」，並設檢查產品制度，可見他不僅是能坐而言的人，也是能起而行的人。值得學習的是，他在合作社經營極為順利之後，就交給地方人士接管。對很多事情，他總是抱著「功成弗居」的態度，實是最好的典範！

總之，70年前他開鑿的這口井：「南投縣工藝研究班」的源頭，就是他以藝術家的視野觀照工藝事業，致力於實現「美」與「用」的結合，所付出心力有3個面向，第1，在教育上，他不只早在光復前夕（1944年9月）已接受台南高等工業學校（成大前身）聘為建築工程科講師，也於民國54年9月應台南家專與東方工藝專科學校為工藝科教授兼科主任，更於民國60年6月在實踐家專謝東閔創辦人敦請下，創設美術工藝科，並於81歲時退休。第2，在創作上，顏水龍老前輩無論在美術或工藝兩領域，都有讓後人讚誦的創作；第3，在工藝的推廣上，他更是付出無比的心力，關照整個產業的「美」與「用」的結合，這也是他對後世工藝發展最為永續的影響力。

（台北內科週報第627期／2024年4月22日-2024年4月28日）

【逐夢築夢】1922年出生、練就一身絕學的王清霜前輩，雖已103歲高齡，但藝高、人的志氣更高，確是名符其實的「人間國寶」啊！最可貴、也最受尊崇的是，他獨門心法不只傳子、傳孫，更傳授外人。所謂「留得青山在，不怕沒柴燒」，事有巧合，當年前往日本學藝時，由於「清霜」兩字日人不易發音，所以他曾以「清三」為名，創業後又採用發音相似的「青山」，作為產品的標示或品牌名稱，如今代代有傳人，豈非「藝貴傳承」最好的證明？

1937年，16歲的王清霜考上「台中工藝專修學校」，也決定他踏上此生的漆藝之旅。他當時還不太知道什麼是漆藝，只不過希望有一技在身罷。雖說如此，但畢竟這所學校，在當時的日人天下，錄取台灣人也只有3成，能夠考上實在是很不容易的事。當時他和他的同學，幾乎都有「給漆咬到」（對於生漆所含的漆酚過敏）的經驗，但是始終沒有人肯退出，因為能考取真是太不容易了，誰都會堅持下去。堅持，可能任何人能揚名立萬的條件之1，當然，王清霜不只具備這項特質，他同時具備認真學習的精神，這更是他日後脫穎而出的另1項特質。

據江明親所撰的《蒔光．漆蘊．王清霜》書中指出，「1940年（昭和15年）王清霜以優異的成績畢業，經由校長山中公的推薦，前往母校東京美術學校進修，當時一同前往的，還有第1屆學長，後來也是台灣漆藝界的重要藝師賴高山。當時的東京美術學校設有繪畫科、雕塑科和工藝科，顏水龍就是畢業於繪畫科。王清霜並沒有正式入學，而是經由山中公介紹直接進入河面冬山（1882-1955）的『體漆工房（日文：体漆工房）』學習。」

江明親更在上述的書中寫著，「抵達日本的王清霜，首次和『蒔繪』相遇。這熠熠透亮、發出悠長光澤的日本正統漆藝表現，是在殖民地工藝學校的學習沒有辦法接觸到的。王清霜首次感受漆的文化厚度、社會的看重，以及真正的漆藝職人一絲一毫未曾鬆懈的自我要求。在傳統工房中『蒔繪』的學習、美的養成，以及工房之外設計、雕塑專業的進修、眼界的開拓，使王清霜真正成為漆藝的王清霜。」

以上的兩段敘述，勾畫出王清霜前輩如何因緣際會、學到紮實的技藝，他半是機遇、半是靠自己，否則，同樣的機會豈會造就出不同人的本事？江明親也在書中描述如下：「日本本土，則是在戰爭時期金屬極為珍貴的情況下，並不容易看到蒔繪的製作，然而河面冬山主要是為皇室製作御用品，王清霜得以在體漆工房中看到傳統蒔繪繁複細緻、層次豐富華美的製作過程，眼界大開，從此一心追求，從未停迄。」

如果王清霜前輩只求自己技藝的登峰造極，那就難以受到社會尊崇和肯定，最可貴的是，他對「技藝傳承」的重視和用心實踐，回想當初他所創立的「美研漆器工藝社」，正要大展宏圖之際，1952年顏水龍老前輩前來邀請他共同策辦「南投縣特產手工藝指導員講習會」，他不只慨諾無辭，將自己的事業委請兄長代勞，而且也於1954年成為顏老前輩開辦「南投縣工藝研究班」的副手。為的既不是名，更不是利！以今天看來，在這幾乎人人不談名則談利的時代，能有王清霜前輩的風範，實是鳳毛麟角！

（台北內科週報第625期／2024年4月8日-2024年4月14日）

【本報社評】在台灣工藝研究發展中心慶祝70週年的今天，我們認為最有意義的事莫過於「振興工藝」，但這是個大題目，談何容易！豈是文化部所屬的1個單位能夠勝任的，更遑論挑起大擔子，又豈是慶祝時節所當為！

事實上，「物有本末，事有終始，知所先後，則近道矣」，以「振興工藝」這件事來說，它的「本」在於「藝」，「末」則是「技」；事之「始」在於日常需求；「終」則在於器物之美；以「匠心的改變」為先，並以「振衰起敝」為後，那麼，何患事之不可成？

講起來，「振興工藝」是很大的題目，其實可以從「大題小做」開始，而問題在於雖然小做好做，但是從大題要挑出可以小做的事，卻很不容易！姑不論，百工百藝牽涉既廣且深，有人10年磨1劍還難以有好成績，何況即使現代人急功好利，也難在3、5年內能夠功成名就啊！又怎能讓工藝在短期間內發達起來？單是找出小事作為起步，便已難倒一些有心人了！

翻轉難的一面，我們很快就可以發現：容易的另一面。它固然牽涉既深且廣，可是由淺及深、由狹及廣，不就能從「小做」開始著手了嗎？第1件，我們想到的是，從技藝的互助共學做起。以前的工藝大都仰賴師徒相傳，在傳承中難免流失之憾，若能利用今日傳播科技的發達，加以學習觀念的進步，「人人是我師、我是人人師」，使技藝突飛猛進，就不是怎麼困難的事！

當年，顏水龍老前輩學藝有成，感於振興台灣工藝重要性，也是發揮「大題小做」的精神，他先量力而為，調查手工藝的現況，有了瞭解之後，再由教育訓練著手，然後40年如一日投注心力，終於奠定了振興工藝的基石。如今亦然，將師法他的精神和毅力，尋求有共識的人從小事做起。小事做到極緻，就能質變為大事。而要實踐「互助共學」的目標，便須從突破「私心」做起；要突破「私心」，便須從示之以利做起。總之，只要能振興工藝，必然可以帶動的循環收入，將是利上滾利、義中取利之舉！

（台北內科週報第625期／2024年4月8日-2024年4月14日）

【共學團築夢故事】別開生面的、並於4月1日愚人節開展的「日夜頌—顏水龍與台灣」大展，正呼應文化部所屬台灣美術館與台灣工藝研究發展中心，首次合作推出的「日月頌—顏水龍與台灣」展覽，分別以截然不同的方式，來紀念這位對台灣工藝產業的啟蒙極有貢獻的老前輩。

70多年前，顏水龍老前輩1951年受聘為台灣省政府建設廳顧問，輔導各鄉鎮縣市舉辦手工藝講習班，並於翌年出版了《台灣工藝》（1952）專書，提供對手工藝產業發展的建言，更利用這個機會實現自己的抱負，將他為人為己的心賦之予「技藝的養成」，創設了「南投縣工藝研究班」(1954-1959)，開啟台灣工藝的「旭日東昇」時刻！白天來了！很多人受到他的精神鼓舞，有些年輕人也樂於前來加入「振興工藝」的行列。

顏水龍老前輩人如其名，他成了台灣工藝的「水龍頭」，可是他開設的不是自來水廠，更非打開水龍頭就有水流出來。事實上，他開鑿一口井，讓有心發展工藝產業的人，可以不斷的汲取天然的井水喝。在他主持的「南投縣工藝研究班」之後，70年來薪火相傳，早已開枝散葉、更蔚為風潮，實在「台灣工藝導師」之名，也可當之無愧！

想延續顏水龍老前輩香火的人，請仔細研讀《台灣工藝》（1952），雖然原書已絕版了，但是感謝文化部和遠流出版公司，它於2016年又重新編輯出版，如今讀來，能夠體悟當年作者的付出滿滿心意，並將他心中的期許傾瀉而出。在書中，他說出1句心中的抱負：「我一直希望由提倡工藝振興，踏上代用與賺取外匯的雙重道路，讓世界看到台灣製品如此有用，而不再對『台灣製』用品有所貶損。」（詳文請見2016版16-26頁；原刊於1942年2月《台灣公論》。）今天，聽在後輩的兒中不知作何感想？尤其在世界上「台積電」舉足輕重，相形之下，工藝產業猶在奮鬥之中！實在，我輩當自強！

日有所思，則夜有所夢，對於顏水龍老前輩來說，他要的不是1家1姓的飛黃騰達，而是透過工藝製作展現我民族的光輝，請傾聽他在《台灣工藝》強調的，他當年曾沈痛的指出，「我國雖有燦爛歷史，持有悠久不滅的工藝技術，但迄今未能予以合理發展。本省因受日本50年統治，於消費日貨的政策下，對工藝產業的改革，未予顧及，故仍保持原始狀態」。直至光復即將80年後的今天，捫心自問沒有異族的箝制，工藝產業又有多大發展？談振興工藝，該怎樣快速起步？仍然自顧不暇，豈能旭日再東昇？有抱負的人可不必洩氣！此時此刻，正是承繼顏水龍香火的最佳時日！

人生有時候感嘆時不我予，可是俗話不是說：「人生七十才開始」嗎？「南投工藝研究班」成立70週年，冥冥之中自有天意，顏水龍老前輩的精神不朽，如同當年他一再呼籲效法德國成立公辦民營的組織，以推動工藝的振興（詳請見2016版《台灣工藝》159-164頁），而「百工百藝互助共學團」在此時成立，便是喚醒工藝人「獨木難成林」，必須百工百藝串聯起來，但怎樣在很短期間達成呢，似乎是件不容易的事！

新從舊來，1炷心香祈求下，承蒙顏水龍老前輩的啟發，他念茲在茲的3件事如下：一、從事美術工藝的教育開始培養專才；二、成立產銷合作組織；三、發揚台灣工藝的特色與價值（詳請見2016版《台灣工藝》176-199頁），而「共學團」的倡議，也正是根據這3方面而來，「由於國內的市場極為有限，勢必要在國際市場爭雄，而工藝創作又與科技產品大為不同，所以亟需仰賴強有力的行銷。其次，世代傳承方面也是要強化。此外，如何互通有無、相輔相成？則皆在於人際關係延伸成人際網絡，以發揮『互助共學』的力量。凡此，都不是一二人可以勝任的，必須要廣為結合有志、有心人士共襄盛舉，長期推動才能畢其功！」欲知其詳，請參見「百工百藝互助共學團組織發展綱要」（https://forms.gle/A1vsQxtsiuDY7DSa7）。

（台北內科週報第624期／2024年4月1日-2024年4月7日）

【共學團築夢故事】有白天，必有黑夜；日夜循環是道的運轉。雖說「道可道，非常道」，但人生活其中畢竟要有一技之長。而技藝的養成，是如何進行的？在這清明時節，令人感念逝去人的恩德。技藝的養成，就在於人與人之間的相傳；如日夜循環而代代傳承。沒有前人豈有今人；沒有師父豈有徒弟？

工藝來自於人的技藝，技藝來自於人的生存與生活的需求。任何人為了滿足人己的所需，必須透過交流來達成。若只是閉門造車，必然無法進步再進步！70年前，顏水龍老前輩1951年受聘為台灣省政府建設廳顧問，輔導各鄉鎮縣市舉辦手工藝講習班，並於翌年出版了《台灣工藝》（1952）專書，提供對手工藝產業發展的建言，更利用這個機會實現自己的抱負，將他為人為己的心賦之予「技藝的養成」，創設了「南投工藝研究班」(1954-1959)，開啟台灣工藝的「旭日東昇」時刻！白天來了！

是的！白天來了！由於顏水龍老前輩的心，迄今還沒有很多人瞭解，更沒有傳承下來！他所寫的「台灣工藝」，到今天仍沒有多少人用心看；即使用心看，也難體悟書中蘊藏的「心意」啊！

直到「以書為友」的阿福，在他的書友影響下，發現「台灣新工藝」的源頭，居然是顏水龍老前輩70年前開鑿這口「井」，他欣然若狂！不管三七二十一就發起「百工百藝互助共學團」，也立刻即知即行，連顏老前輩的書都來不及看，已先擬好「一口井養千口人的故事-百工百藝互助共學團邀請函」（https://forms.gle/arRK6P1XGMzEF7Mz6），展開邀請100位發起人的工作，並規畫了「百工百藝互助共學團組織發展綱要」（https://forms.gle/KhCfJTXHsQkRfQTL9）。

阿福開始付之行動後，沒想到第1時間就有1位書友匯了6000元年費加入，讓他非常興奮，也受到非錢財所能比擬的鼓勵。啊！原來「道可道，非常道」，居然不必「道」就可道！後來沒多久，便遇到阿祿的響應，是阿福要快馬加鞭的主因，所謂「三人成眾」，那麼事不疑遲，緊接著，他便一炷心香向顏水龍老前輩祝禱。

顏水龍老前輩顯靈了！阿福在心中呼喊著，他也感應到「七十又開始」了！「南投工藝研究班」這口70年前開鑿的「井」，將再度湧出「技藝養成」的活泉。於是，「共學團」以「群龍無首」的概念，籌辦「日夜頌－顏水龍與台灣」大展，並已於4月1日愚人節開展！

為什麼選定愚人節為開展日？阿福其實是有用意的，因為所謂「大智若愚」，智者往往不顯山不顯水，阿福自己便是愚人，60年磨一劍、還不知可用不可用，他照樣天天不忘磨！他則希望先能結合6至9位不計得失的愚人站出來，每人繳6000元當年費，主辦單位雖是營利機構，卻是義中取利，打算積少成多、聚沙成塔，如同營造「顏水龍宮」一般，作為「新工藝文化運動」的基金。此後，愚人承繼顏老前輩的香火，若大家70年後變成智者，那麼，台灣工藝轉身為世界新工藝的前驅，造福後人、將不只區區2300萬多的台灣人啊！

這場既是「實」也是「虛」的大展，展場當然有實有虛，實的是「共學團」將於6-9位共同創始人加入之後，立即開辦「互助共學工坊」，為團眾的承繼顏水龍老前輩香火盡心力。其次，在「虛」的部分，則於4月1日起至6月30日展期結束時，將以「無紙報-台北內科週報」為展場，不分場次報導「百工百藝百傑」，除了促進工藝師互助共學、互通有無之外，更能彰顯國家工藝師的技藝之光！

此外，由於工藝來自於技藝，而技藝的高低則取決於市場的接受度，所以這場大展的實虛整合方面，將舉辦3場展示會，希望有心承辦的單位，請於4月底之前和「共學團」聯繫（請將提案寄email：cowell.tw@gmail.com曾季隆執行長），將會由主辦單位身心靈健康管理公司（創立於2003年7月28日）提供經費辦理。