（台北內科週報第652期／2024年10月14日-2024年10月20日）

【逐夢築夢】在工藝領域中，技與藝要能融合在一起，才能獲得社會各界的刮目相看，尤其台灣工藝研究發展中心主辦「國家工藝成就獎」，為最高榮譽的獎項，其宗旨在於表揚一心致力於台灣工藝的提升，且具有卓越成就與貢獻者，迄今已至第18屆，今年計有34位資深工藝師，經推薦或自薦參選，並經嚴謹審慎的審查過程，最終由深耕天然染織領域的陳景林藝師獲9位審查委員一致共識推舉獲獎，肯定他在纖維編織及染色工藝之創作、研究、技藝傳承及台灣工藝推廣上卓越不凡的成就與貢獻。

民國45年出生的陳景林藝師，係73年畢業於台灣師範大學美術系，具有深厚的美學創作素養，同年拜婁經緯教授為師，開啟了他近40年對纖維染織藝術領域的深入研討之路。

陳景林對傳統染織技法嫻熟，作品特色也勇於創新。初期創作如織錦畫、浮雕與立雕式纖維藝術，充分展現其精湛編織技藝與飽滿的藝術能量。後期因投入天然染料領域研究，及推廣紮實豐富的染料知識與傳統染色中多元的染纈技藝交織運用，作品主要為展現意境深遠的東方水墨山水畫作並呈現與台灣土地緊密連結的元素，如於《金龍山晨光》、《南澳濤聲》與《濁水流長》等經典作品中，以針代筆、以藍彩接替墨色，在山水景象恣意浸染中，盡顯臺灣在地特色。

致力於天然染色與天然纖維材質的田野調查與研究，陳景林藝師出版多本重要著作，其中與馬毓秀合著的《大地之華：台灣天然染色事典》（上、下冊），系統性介紹台灣九十多種本土染料的色彩運用，在推動台灣天然染色發展與應用上扮演重要的領航角色。

除創作與研究外，陳景林對推廣傳承染織技藝與培育工藝人才，更是無私的奉獻！他常至各地推廣區域性特色天然染色相關課程，包含新竹新埔柿染、台南白河荷染、官田菱角染及台中石岡果樹染等，積極推動在地社區工藝發展、提升天然染色技藝水準及培育台灣工藝天然染色人才，並透過其學術研究與創作成果參與國際工藝交流。

另方面，他亦運用科學角度分析精選100種台灣日常色彩進行「天然經典百色研究計畫」，並建立色系、色名、染色配方及色彩組合，將天然染色工藝轉化為生活工藝時尚作品，展現台灣染織工藝的新時代美學價值。多年來，他在纖維染織領域的耕耘與付出，其成就與貢獻為台灣當代染織工藝最動容的篇章，此次獲得國家工藝成就獎殊榮，確屬實至名歸，足堪國人表率！

（台北內科週報第647期／2024年9月9日-2024年9月15日）

【逐夢築夢】「工藝遶境」，是1項很有創意、又貼近庶民生活的展覽活動，緣起於文化部所屬台灣工藝研究發展中心、今年適逢70週年，希望藉此活動的舉辦，從南投以巡遊方式，依序至台北、彰化、台東、台南、新竹等地，能掀起如同媽祖遶境一般的熱潮。

9月7日，「工藝遶境」來到第2站，也就是工藝中心的台北據點—台北當代工藝設計分館。以台北作為多元文化交流城市，展示工藝從傳統到現代的演進與創新，並結合AI互動裝置推薦「街角工藝」店家，提供體驗與優惠折扣。不只推薦民眾工藝好物，更讓民眾體現工藝從手作到科技跨界應用，及其與當代生活的連結。

文化部王時思政務次長表示，很榮幸參與如此有意義的開幕活動，感謝工藝中心用心規劃展覽內容，同時也看到許多跨域及跨世代的各界人士共同參與，而工藝來自生活，與人民生活息息相關，期待更多人參與工藝，使用工藝品，讓工藝生活化。

隨後，王時思強調，推動台灣工藝技藝傳承，是文化部與工藝中心的重要工作，很開心看到响仁和王錫坤老師特別撥空前來，我們也將盡力支持响仁和的災後重建，期待在各界共同努力下，台灣工藝精神淵遠流長，更期待下1站的遶境、甚至到明年環繞全台灣的遶境活動，有更多人響應與參與，共同推動工藝發展。

工藝中心主任陳殿禮表示，展覽以「風尚」為題，突顯台北作為文化交融中心的獨特性，展出作品涵蓋陶瓷、金工、織品等多種工藝形式，亦可從作品中看見工藝家的卓越技藝與數位時代的創新應用，體現當代設計美學與生活方式的融合，呈現城市豐富多彩的工藝樣貌。

台北當代工藝設計分館作為文化多元性的媒介，為工藝創作提供了廣闊的舞台，陳殿禮主任指出，這次的展出不僅包含台灣工藝的傳統與精髓，也將現代科技與創新元素融入其中，展現工藝在未來發展的可能性。工藝不僅僅是技藝的延續，更是文化的承載與創新的發展，期待參觀者感受到工藝如何在時代變遷中煥發出新的生命力。

大家感到特別新穎的是，展場設置科技體驗互動和AI工藝占卜區。透過先進的生成式AI技術，增添展覽的豐富與互動性，民眾可直接獲得專屬自我的工藝風格建議。展場中，也特別設置VR典藏科技應用區，可透過頭戴式VR設備直接進入典藏庫及工藝家工坊、深入其境，感受工藝大師的創作歷程，並理解工藝家為工藝文化永續傳承所付出的心力。展覽活動詳情歡迎上網查詢，網址為：https://expo.ntcri.gov.tw/。

（台北內科週報第646期／2024年9月2日-2024年9月8日）

【本報銀青共享特稿】最能呈現「寶島百面」的景象，當然是工藝創作了，在2024台灣文博會展出中，無疑的，以台灣工藝研究發展中心所策畫的「物輪轉ū lìan tńg」，最為貼切的展現出來，它以寶島工藝、百面輪轉，充分顯示了工藝在生活中，始終推動著文化的巨輪不斷轉動，更呈現台灣工藝在生命、生活、生存中的多重面貌，以及探討工藝在過去、現在、未來的發展脈絡，以彰顯台灣工藝文化在不斷輪轉中、保持著活力與創新！

在展場，「物輪轉（Ū LÌAN-TŃG）ROLLING CRAFT」不僅僅指向具象的物品，更重要的是象徵著文化的承載與傳承，尤其是台灣這片土地的豐饒與生命力，透過工藝技術的代代相傳，展現出無窮的創造力與適應力，帶領大家進入充滿未來性與創新力的工藝世界。

工藝中心陳殿禮主任指出，這次展覽共規劃5大展區，探討工藝的未來、現在及過去，自「靚ㄌ一ㄤˋ－什麼都『物』可能」展區為起點，從製程、材料的創新，透過科技與工藝結合，看見工藝4.0的無限性，而「戀－好的器物是讓你愛上生活的那一瞬間」，則倡議工藝源自於生活，讓工藝更貼近生活，將平凡的日常轉化為充滿質感與品味的體驗。

陳殿禮主任表示，在「Land－綻放土地的美好」，主要是以土地與自然為核心，用工藝訴說與土地的故事，探討工藝如何從這片豐饒的土地中孕育而生，同時，在歷史的脈絡與自然環境中，逐漸形成各具特色的工藝聚落。

至於「延－工藝品牌展」，則是精選15家國家工藝在地品牌，展現台灣當代精湛工藝技藝與品牌故事。另外，「鏈－在輪轉之下發生」是展區唯一的動態展示區，透過工藝體驗與講座活動，分別以跨世代的工藝、工藝設計的美學實踐、創業分享及工藝技法研究等主題，認識工藝背後的技藝傳承與思維，瞭解工藝的多樣性與豐富性，並成為台灣工藝傳承鏈中的一部分。

2024台灣文博會，係8月23日到9月1日於台南展開，首次融合商展和文化策展空間，打破過去的策展界線，有超過570個品牌參展，設有700個攤位，足見主辦單位的用心，而工藝中心利用這次機會，讓參觀者可以1次就飽覽完整的「寶島百面」景象，讓人大呼過癮！

（台北內科週報第638期／2024年7月8日-2024年7月14日）

【日夜頌-顏水龍與新工藝文化】談到過去到現在的「技藝傳承」，包括「師徒相傳」與「學校教育訓練」兩種模式的革新，要先從舊的瞭解。70年前，顏水龍老前輩便是在這兩大模式之外，另替公部門成立培訓機構，希望運用政府資源扶植工藝發展，很可惜的是，5年之後，他就離開了，而轉至教育體系服務。為什麼未能實現他培育人才的初衷？70年後的今天，已無法深究了。而前事不忘，為今日之師！

工藝產業的興衰，其實繫於技藝傳承甚大，平日如做好傳承的工作，整個團隊的產銷力量必然不斷成長，否則難以擷長補短而發揮整合力。講了很多年的組織學習，能真正落實的企業並不多見。1個人的腦力和體力畢竟有限得很，可是要集眾人之力，也不是簡單的事。何況技藝又是技術與藝術的結合體，有些難以言傳。

有句老話形容快樂，常說「快樂似神仙」，若用在學習上，尤其是技藝的傳承，如何可以使傳與承都樂在其中，有如神仙一般？它的答案，在「百工百藝互助共學團」承繼顏老前輩香火之後，曾創辦人獨有所見，他認為，中華文化之所以能夠博大精深，完全在於遠古的「易思維」，也就是「太極思想」，只要遵循「簡易之道」，在「不易」和「變易」交相為用的成果下，「一即是一切」，就不必苦心經營，而變成如同神仙遊戲人間，享受傳與承的樂趣！這，有可能實現嗎？

在講求新工藝的今天，吸取當年顏水龍老前輩的創見，他在「我與台灣工藝-從事工藝40年的回顧與前瞻」（詳請參閱2016遠流版、顏水龍著《台灣工藝》p176-199）的文中指出，「如何創造器具以達到『用』與『美』的功能來滿足更舒服、更美的生活，這就是工藝」。這也就是他雖是畫家，但卻願意「以藝入技」，實現「美」與「用」的結合。他更曾說明：為什麼畫家也要從事工藝？其目的在於：「促進純美術的發展」；這樣的念頭，也影響了他走上工藝之路，實現了「美」與「用」的結合。

由於「以藝入技」的精神，所以工藝產品就和工業產品大為不同。工藝和工業雖只是1字之差，但卻差之千里！那麼，如何透過「快樂學習」，實現技藝傳承能夠「快樂似神仙」呢？共學團曾創辦人表示，陳殿禮教授曾提出「三會」，也就是會想、會做及會賣，真是值得大家參考，我們受到他的影響，便經一番集思廣議，已經發現「教育工作的重要性，自不待多言！同時，共學團將顛覆既有的教學模式，預備於7月起展開『互助共學工坊』的人才育成，後再分別舉辦『竹藝傳承班』（竹藝係台灣工藝之光）、『木藝傳承班』及『綠金咖啡工藝班』，其後再延伸至其他工藝項目。」

有別於一般開班授課，共學團的「互助共學工坊」，課程設計與教學模式都顛覆舊的型態，更特別強調「互助共學」的精神，具體來說，目前共學團的構想如下：

一、時數：共兩天12小時。

二、內容：1.簡易之道（不易+變易）；2.易思維（會想+會做）；3.易設計（會做+會賣）；4.道之動（反覆+返者）；5.知行為一（知是行之始+行是知之成）；6.運轉乾坤（天理+良心）

三、互助共學教學模式：1、師生互學（先知覺後知，則以先知為師；教學相長，則以學員為師）；2、活學活用（即知即行）；3、沒有教室，也沒有教材（商場即教室；萬般皆教材）；4、兩天的啟蒙，1年的實際體驗（會想、會做、會賣的實踐）；5、有傳有承（傳者有心無意；承者有意無心）；6、實施方式：a、由共學團撮合4人為1個小組，8人為1個組或學員自行組成亦可；b、收費：兩天的啟蒙每人為6000元（互助共學團會員可享75折，相關書友會的會員為85折）、全年實際體驗為12000元（季繳每季4500元、半年繳則7500元）；c、體驗內容：甲、專買權、乙、專賣權、丙、無紙報（全年15次內免費）+有紙報（可享75折優惠價）行銷特權；d、百工百藝百傑甄選（辦法另訂之）；e、百工百藝百市（辦法另訂之）；f、建置傳承平台。

神仙之所以逍遙自在，都在於祂們心中沒有慾念，像凡人有了這個還想有那個，甚至沒有這個就想擁有千千萬萬的東西，當然有慮便有憂，唯有無慮才無憂！共學團的「互助共學工坊」，自許為「神仙育成班」的創始人，讓學習路上的傳與承都能實踐「互助共學」的「簡易之道」，而快樂似神仙！「神仙育成班」歡迎希望樂在技藝傳承的人（報名簡章：https://forms.gle/NmKe1A5Ruqbh6ZbH7）。

曾季隆／撰文

（台北內科週報第638期／2024年7月8日-2024年7月14日）

要練出技藝高人一等，世上只曾聽聞有「魔鬼訓練班」，卻沒聽過「神仙育成班」，難道魔鬼對人比較有吸引力嗎？讓人願意忍受折磨，以求得一技之長嗎？當神仙不是更好嗎？

事實上，很早、很早，就有「神乎其技」的成語，顯示技藝可以練到如神仙一般的出神入化。若有「神仙育成班」，會比不上魔鬼訓練班嗎？就以現在人心不古，說不定有的人寧願受苦，也不相信能育成神仙般的本事！當然，以今日科學的發達，人早已不相信神仙、魔鬼之說，這篇報導說的內容，也不是談神鬼交鋒，要談的是技藝的養成與傳承。

俗語說：「萬貫家財不如一技在身」，確實有道理！可是要有一技之長不是簡單的事，雖然現在的教育制度，可以幾年學成就畢業了，但是畢業不代表學到本事！於是，到處都有學、碩、博士，令人感到文憑不代表學力。至於師徒制呢？名師出高徒，是令人期待的，卻苦無門路可尋。簡單的說，誰是名師？出自於名師調教後，誰是高徒？何況名師的生命究竟有限，一生能有幾位高徒？高徒何時才能成為名師？一旦中斷，神乎其技必將失傳！這又是難以挽回的重大損失！

以上的兩種養成的方式，在目前科技發達的時代，是否能有更好的養成方法，實在值得我們探討。以工藝製作來說，若能改善傳承的績效，必可提升工藝水準。而養成與傳承，其實兩者是息息相關的。無論養成或傳承，都必須落實在學習上，能夠快樂學習，才可學習快樂之道。快樂學習的師生或師徒，也必然學習快樂之道。這樣一來，豈不是在養成和傳承，都可以做到「快樂似神仙」？這就是我追求的工藝養成與傳承的「簡易之道」，你若想脫離「苦海」或不靠「魔鬼」的話，那麼，請立刻付諸行動，將你line的I.D.與手機號碼寄至Email：cowell.tw@gmail.com曾季隆執行長，他會以最快的速度和你連結起來。

（本文作者係身心靈健康管理公司執行長，也是本報發行人，逾半世紀來，始終為創新報業經營模式，付出大半生心力，更將見證台灣走上驅動媒體改善社會的新時代）

（台北內科週報第637期／2024年7月1日-2024年7月7日）

【日夜頌-顏水龍與新工藝文化】杜甫認為「人生七十古來稀」，而今人認為「人生七十才開始」，在思想上差距甚大，更反映出時代的不同。在超高齡社會的時代，年到70歲其實還有很多未竟之業，可是卻要面對人生舞台「逼退」行動，使人無法再創高峰！對1個組織，又如何呢？

顏水龍老前輩有1954年的創舉，卻同樣的留下未竟之業。當年，他成立了「南投縣工藝研究班」（1954-1959），將「工藝」與「研究」相結合，開啟了新視野，更劍及履及、展開人才培植。心志夠堅定，行動也夠快而有力！似乎前程看好，而且「振興台灣工藝」似乎指日可待。為什麼70年後的今天，仍然壯志未酬？

正籌組中的「百工百藝互助共學團」（詳請參閱「一口井養千口人的故事-百工百藝互助共學團邀請函」：https://forms.gle/arRK6P1XGMzEF7Mz6，與規畫了「百工百藝互助共學團組織發展綱要」：https://forms.gle/KhCfJTXHsQkRfQTL9），希望以民間的立場，並以「即知即行」的精神，自4月1日起、便以「無紙報-台北內科週報」（「內科」是台北內湖科技園區的簡稱，今已創刊17年了，兩年前由有紙報創新成為「無紙報」）為展場，舉辦前所未有的「日夜頌-顏水龍與台灣」特展，已於6月30日告1個段落，從7月1日起，進行第2季的展出，啟動「日夜頌-顏水龍與新工藝文化」特展。

策展人為身心靈健康管理公司曾季隆執行長，他表示，新工藝的新，要從舊的根源革新著手，首要之務即在於「技藝傳承」，包括「師徒相傳」與「學校教育訓練」兩種模式的革新。昔年，顏老前輩便是在這兩大模式之外，另替公部門成立培訓機構，希望運用政府資源扶植工藝發展，很可惜的是，5年之後，他就離開了，而轉至教育體系服務。

在「技藝傳承」革新的大前提下，共學團將顛覆既有的教學模式，預備於7月起展開「互助共學工坊」，先分別舉辦「竹藝傳承班」（竹藝係台灣工藝之光）、「木藝傳承班」及「綠金咖啡工藝班」，後續再延伸至其他工藝項目。而擬議中的「互助共學工坊」，如何來顛覆既有的教學模式？曾執行長回答說：「我們計畫以問卷徵答方式，甄選合格學員參加兩天的密集教育訓練（施以「易思維＋易設計」移轉，使參加者體認「會想」、「會做」及「會賣」），於結束時再次填答問卷，通過的人士則可參加1年的實戰計畫」。

曾執行長指出，傳承之間往往牽涉到利益問題，如何使授受雙方都能交互其利，是解決問題的根本所在，換言之，授者不會留一手、受者不會不懂珍惜，那就必須讓彼此都能實現兩蒙其利的目的。

兩蒙其利，就從師徒相傳的改造做起，具體而言，「互助共學工坊」為傳承的平台，秉持生活即教育，教育即改造的理念，以商場為教室，直接取材於大環境，授之以魚，不如授之以漁，是它的創新所在，且教與學的角色是可以互易，也就是以技藝交流的心態參與其中，但有所變（將師徒相傳改造為亦師亦徒的交流模式），亦需堅持有所不變（授與受雙方皆要尊師重道）。

雖然「百工百藝互助共學團」還在萌芽時期，但是，「山不在高，有仙則名；水不在深，有龍則靈」，有顏水龍老前輩的典範移轉，「互助共學團」抱著無窮的希望，如今已啟動「70又開始」的計畫，而且即知即行，即將在7至9月間開辦「互助共學工坊」，預定結合群力、請來有心的工藝師聚集一堂，藉兩天12小時的「神仙訓練班」與1年期的無時不刻輔導，培育「百工百藝百傑」，以傳承顏水龍老前輩的香火，欲知詳情，請將你line的I.D.與手機號碼寄至Email：cowell.tw@gmail.com曾季隆執行長，他會以最快的速度和你連結起來。

（台北內科週報第631期／2024年5月20日-2024年5月26日）

【本報特別報導】大師風範，總是令人欽敬不已，尤其有心向他學習者，更是苦無機會，而技藝的代代相傳才能形成文化，在工藝中心5月大師展的前夕，本報曾季隆總編輯專訪陳殿禮主任，請他談談師徒相傳、如何讓技藝在傳承中能有創新的成果產出？

以大師的傳承為例，陳殿禮主任表示，「大師的傳承是1個深奧而豐富的過程，它超越了傳授知識和解惑的層面，更蘊含了1種生活哲學和精神風範，大師不僅僅是教導理論，更重要的是他們身體力行，實踐自己所宣揚的價值觀和理念，大師的言行舉止都反映出他們的思想和態度，成為學生學習的榜樣」。

言教不如身教，能夠親受大師的指導，當然是三生有幸，陳主任指出，「大師的風範是1個規範，是1個有系統的模式，但又不是僵化的，他們如風一般，有時吹，有時不吹，這需要學生透過深入體悟大師的生活和言行中，才能領悟到，而大師的風範通常體現在他們的日常語言和作風中，並且通過身體力行來實踐他們所宣揚的理論，在無中形成有，在日月交替的過程中持續進化和轉化，這就是我認為大師的精神實踐，要傳承大師的風範，需要近身生活，深入理解大師的生活方式和精神追求，並且將其融入自己的生活中，透過生活的實踐和體驗，才能真正理解和傳承大師的風範」。

技藝的師徒相傳，關係到工藝產業的生態演化，稍一不慎則精湛的技藝便失傳了，相對於學校有系統的教學，兩者如何相輔相成？陳殿禮主任認為，「師徒相傳強調的是實踐中的技能習得和知識傳承，通過長期的跟隨和模仿，學徒可以獲得師傅身上的技藝和經驗，這種方式下，技藝的傳承是深入的、生動的，能夠傳授更多無法以文字、數字和繪圖表達的「無形」知識和技能（Jeanne Gamble，2001）。然而，隨著現代社會的變遷和工作場所的靈活性需求，師徒制度在一些情況下已經不再適用（Guile and Young，1999），相比之下，學校教育提供了更系統化的知識傳授和技能培訓，通過課堂教學和實習，學生可以獲得更廣泛的知識基礎和技術訓練。因此，兩者並非互相排斥，而是可以相輔相成的，現代工藝產業需要結合傳統的師徒相傳和學校的教學方式，以滿足不同人才的培養需求」。

（台北內科週報第627期／2024年4月22日-2024年4月28日）

【逐夢築夢】1922年出生、練就一身絕學的王清霜前輩，雖已103歲高齡，但藝高、人的志氣更高，確是名符其實的「人間國寶」啊！最可貴、也最受尊崇的是，他獨門心法不只傳子、傳孫，更傳授外人。所謂「留得青山在，不怕沒柴燒」，事有巧合，當年前往日本學藝時，由於「清霜」兩字日人不易發音，所以他曾以「清三」為名，創業後又採用發音相似的「青山」，作為產品的標示或品牌名稱，如今代代有傳人，豈非「藝貴傳承」最好的證明？

1937年，16歲的王清霜考上「台中工藝專修學校」，也決定他踏上此生的漆藝之旅。他當時還不太知道什麼是漆藝，只不過希望有一技在身罷。雖說如此，但畢竟這所學校，在當時的日人天下，錄取台灣人也只有3成，能夠考上實在是很不容易的事。當時他和他的同學，幾乎都有「給漆咬到」（對於生漆所含的漆酚過敏）的經驗，但是始終沒有人肯退出，因為能考取真是太不容易了，誰都會堅持下去。堅持，可能任何人能揚名立萬的條件之1，當然，王清霜不只具備這項特質，他同時具備認真學習的精神，這更是他日後脫穎而出的另1項特質。

據江明親所撰的《蒔光．漆蘊．王清霜》書中指出，「1940年（昭和15年）王清霜以優異的成績畢業，經由校長山中公的推薦，前往母校東京美術學校進修，當時一同前往的，還有第1屆學長，後來也是台灣漆藝界的重要藝師賴高山。當時的東京美術學校設有繪畫科、雕塑科和工藝科，顏水龍就是畢業於繪畫科。王清霜並沒有正式入學，而是經由山中公介紹直接進入河面冬山（1882-1955）的『體漆工房（日文：体漆工房）』學習。」

江明親更在上述的書中寫著，「抵達日本的王清霜，首次和『蒔繪』相遇。這熠熠透亮、發出悠長光澤的日本正統漆藝表現，是在殖民地工藝學校的學習沒有辦法接觸到的。王清霜首次感受漆的文化厚度、社會的看重，以及真正的漆藝職人一絲一毫未曾鬆懈的自我要求。在傳統工房中『蒔繪』的學習、美的養成，以及工房之外設計、雕塑專業的進修、眼界的開拓，使王清霜真正成為漆藝的王清霜。」

以上的兩段敘述，勾畫出王清霜前輩如何因緣際會、學到紮實的技藝，他半是機遇、半是靠自己，否則，同樣的機會豈會造就出不同人的本事？江明親也在書中描述如下：「日本本土，則是在戰爭時期金屬極為珍貴的情況下，並不容易看到蒔繪的製作，然而河面冬山主要是為皇室製作御用品，王清霜得以在體漆工房中看到傳統蒔繪繁複細緻、層次豐富華美的製作過程，眼界大開，從此一心追求，從未停迄。」

如果王清霜前輩只求自己技藝的登峰造極，那就難以受到社會尊崇和肯定，最可貴的是，他對「技藝傳承」的重視和用心實踐，回想當初他所創立的「美研漆器工藝社」，正要大展宏圖之際，1952年顏水龍老前輩前來邀請他共同策辦「南投縣特產手工藝指導員講習會」，他不只慨諾無辭，將自己的事業委請兄長代勞，而且也於1954年成為顏老前輩開辦「南投縣工藝研究班」的副手。為的既不是名，更不是利！以今天看來，在這幾乎人人不談名則談利的時代，能有王清霜前輩的風範，實是鳳毛麟角！