神仙育成大解密 樂在技藝傳承

(台北內科週報第638期/2024年7月8日-2024年7月14日)

【日夜頌-顏水龍與新工藝文化】談到過去到現在的「技藝傳承」,包括「師徒相傳」與「學校教育訓練」兩種模式的革新,要先從舊的瞭解。70年前,顏水龍老前輩便是在這兩大模式之外,另替公部門成立培訓機構,希望運用政府資源扶植工藝發展,很可惜的是,5年之後,他就離開了,而轉至教育體系服務。為什麼未能實現他培育人才的初衷?70年後的今天,已無法深究了。而前事不忘,為今日之師!

工藝產業的興衰,其實繫於技藝傳承甚大,平日如做好傳承的工作,整個團隊的產銷力量必然不斷成長,否則難以擷長補短而發揮整合力。講了很多年的組織學習,能真正落實的企業並不多見。1個人的腦力和體力畢竟有限得很,可是要集眾人之力,也不是簡單的事。何況技藝又是技術與藝術的結合體,有些難以言傳。

▲2018年由陳殿禮教授(第1排左4)帶領「禮設計研究團隊」於華山文創園區策展「福鉋˙華山」展,與國寶級製鉋匠師詹益農(第1排左3)合影(此係檔案照片)。

有句老話形容快樂,常說「快樂似神仙」,若用在學習上,尤其是技藝的傳承,如何可以使傳與承都樂在其中,有如神仙一般?它的答案,在「百工百藝互助共學團」承繼顏老前輩香火之後,曾創辦人獨有所見,他認為,中華文化之所以能夠博大精深,完全在於遠古的「易思維」,也就是「太極思想」,只要遵循「簡易之道」,在「不易」和「變易」交相為用的成果下,「一即是一切」,就不必苦心經營,而變成如同神仙遊戲人間,享受傳與承的樂趣!這,有可能實現嗎?

在講求新工藝的今天,吸取當年顏水龍老前輩的創見,他在「我與台灣工藝-從事工藝40年的回顧與前瞻」(詳請參閱2016遠流版、顏水龍著《台灣工藝》p176-199)的文中指出,「如何創造器具以達到『用』與『美』的功能來滿足更舒服、更美的生活,這就是工藝」。這也就是他雖是畫家,但卻願意「以藝入技」,實現「美」與「用」的結合。他更曾說明:為什麼畫家也要從事工藝?其目的在於:「促進純美術的發展」;這樣的念頭,也影響了他走上工藝之路,實現了「美」與「用」的結合。

▲許鼎鈞老師運用國產材『臺灣杉』製作榫接,並專注工藝精神、延續木藝傳承、研發創新技術(檔案照片;原係許鼎鈞老師提供)。

由於「以藝入技」的精神,所以工藝產品就和工業產品大為不同。工藝和工業雖只是1字之差,但卻差之千里!那麼,如何透過「快樂學習」,實現技藝傳承能夠「快樂似神仙」呢?共學團曾創辦人表示,陳殿禮教授曾提出「三會」,也就是會想、會做及會賣,真是值得大家參考,我們受到他的影響,便經一番集思廣議,已經發現「教育工作的重要性,自不待多言!同時,共學團將顛覆既有的教學模式,預備於7月起展開『互助共學工坊』的人才育成,後再分別舉辦『竹藝傳承班』(竹藝係台灣工藝之光)、『木藝傳承班』及『綠金咖啡工藝班』,其後再延伸至其他工藝項目。」

有別於一般開班授課,共學團的「互助共學工坊」,課程設計與教學模式都顛覆舊的型態,更特別強調「互助共學」的精神,具體來說,目前共學團的構想如下:

一、時數:共兩天12小時。

二、內容:1.簡易之道(不易+變易);2.易思維(會想+會做);3.易設計(會做+會賣);4.道之動(反覆+返者);5.知行為一(知是行之始+行是知之成);6.運轉乾坤(天理+良心)

三、互助共學教學模式:1、師生互學(先知覺後知,則以先知為師;教學相長,則以學員為師);2、活學活用(即知即行);3、沒有教室,也沒有教材(商場即教室;萬般皆教材);4、兩天的啟蒙,1年的實際體驗(會想、會做、會賣的實踐);5、有傳有承(傳者有心無意;承者有意無心);6、實施方式:a、由共學團撮合4人為1個小組,8人為1個組或學員自行組成亦可;b、收費:兩天的啟蒙每人為6000元(互助共學團會員可享75折,相關書友會的會員為85折)、全年實際體驗為12000元(季繳每季4500元、半年繳則7500元);c、體驗內容:甲、專買權、乙、專賣權、丙、無紙報(全年15次內免費)+有紙報(可享75折優惠價)行銷特權;d、百工百藝百傑甄選(辦法另訂之);e、百工百藝百市(辦法另訂之);f、建置傳承平台。

神仙之所以逍遙自在,都在於祂們心中沒有慾念,像凡人有了這個還想有那個,甚至沒有這個就想擁有千千萬萬的東西,當然有慮便有憂,唯有無慮才無憂!共學團的「互助共學工坊」,自許為「神仙育成班」的創始人,讓學習路上的傳與承都能實踐「互助共學」的「簡易之道」,而快樂似神仙!「神仙育成班」歡迎希望樂在技藝傳承的人(報名簡章:https://forms.gle/NmKe1A5Ruqbh6ZbH7)。


七十年前未竟之業 重啟新機

(台北內科週報第637期/2024年7月1日-2024年7月7日)

【日夜頌-顏水龍與新工藝文化】杜甫認為「人生七十古來稀」,而今人認為「人生七十才開始」,在思想上差距甚大,更反映出時代的不同。在超高齡社會的時代,年到70歲其實還有很多未竟之業,可是卻要面對人生舞台「逼退」行動,使人無法再創高峰!對1個組織,又如何呢?

顏水龍老前輩有1954年的創舉,卻同樣的留下未竟之業。當年,他成立了「南投縣工藝研究班」(1954-1959),將「工藝」與「研究」相結合,開啟了新視野,更劍及履及、展開人才培植。心志夠堅定,行動也夠快而有力!似乎前程看好,而且「振興台灣工藝」似乎指日可待。為什麼70年後的今天,仍然壯志未酬?

▲師徒相傳,固然延續了技藝的生命,可是在AI時代應有新思維,使傳承帶動新工藝文化的發展。

正籌組中的「百工百藝互助共學團」(詳請參閱「一口井養千口人的故事-百工百藝互助共學團邀請函」:https://forms.gle/arRK6P1XGMzEF7Mz6,與規畫了「百工百藝互助共學團組織發展綱要」:https://forms.gle/KhCfJTXHsQkRfQTL9),希望以民間的立場,並以「即知即行」的精神,自4月1日起、便以「無紙報-台北內科週報」(「內科」是台北內湖科技園區的簡稱,今已創刊17年了,兩年前由有紙報創新成為「無紙報」)為展場,舉辦前所未有的「日夜頌-顏水龍與台灣」特展,已於6月30日告1個段落,從7月1日起,進行第2季的展出,啟動「日夜頌-顏水龍與新工藝文化」特展。

策展人為身心靈健康管理公司曾季隆執行長,他表示,新工藝的新,要從舊的根源革新著手,首要之務即在於「技藝傳承」,包括「師徒相傳」與「學校教育訓練」兩種模式的革新。昔年,顏老前輩便是在這兩大模式之外,另替公部門成立培訓機構,希望運用政府資源扶植工藝發展,很可惜的是,5年之後,他就離開了,而轉至教育體系服務。

▲顏水龍老前輩的馬賽克壁畫〈旭日東昇〉,曾於「日月頌—顏水龍與台灣」特展,重現在國美館前迎接觀眾(檔案照片;原係國立台灣美術館提供)。

在「技藝傳承」革新的大前提下,共學團將顛覆既有的教學模式,預備於7月起展開「互助共學工坊」,先分別舉辦「竹藝傳承班」(竹藝係台灣工藝之光)、「木藝傳承班」及「綠金咖啡工藝班」,後續再延伸至其他工藝項目。而擬議中的「互助共學工坊」,如何來顛覆既有的教學模式?曾執行長回答說:「我們計畫以問卷徵答方式,甄選合格學員參加兩天的密集教育訓練(施以「易思維+易設計」移轉,使參加者體認「會想」、「會做」及「會賣」),於結束時再次填答問卷,通過的人士則可參加1年的實戰計畫」。

曾執行長指出,傳承之間往往牽涉到利益問題,如何使授受雙方都能交互其利,是解決問題的根本所在,換言之,授者不會留一手、受者不會不懂珍惜,那就必須讓彼此都能實現兩蒙其利的目的。

▲國美館與工藝中心首次合作、舉辦「日月頌—顏水龍與台灣」特展,當時展場提供馬賽克拼圖讓民眾放置於合適的位置,使每日在此昇起的太陽情景都會有不同;這是頗具象徵意義(檔案照片;原係國立台灣美術館提供)。

兩蒙其利,就從師徒相傳的改造做起,具體而言,「互助共學工坊」為傳承的平台,秉持生活即教育,教育即改造的理念,以商場為教室,直接取材於大環境,授之以魚,不如授之以漁,是它的創新所在,且教與學的角色是可以互易,也就是以技藝交流的心態參與其中,但有所變(將師徒相傳改造為亦師亦徒的交流模式),亦需堅持有所不變(授與受雙方皆要尊師重道)。

雖然「百工百藝互助共學團」還在萌芽時期,但是,「山不在高,有仙則名;水不在深,有龍則靈」,有顏水龍老前輩的典範移轉,「互助共學團」抱著無窮的希望,如今已啟動「70又開始」的計畫,而且即知即行,即將在7至9月間開辦「互助共學工坊」,預定結合群力、請來有心的工藝師聚集一堂,藉兩天12小時的「神仙訓練班」與1年期的無時不刻輔導,培育「百工百藝百傑」,以傳承顏水龍老前輩的香火,欲知詳情,請將你line的I.D.與手機號碼寄至Email:cowell.tw@gmail.com曾季隆執行長,他會以最快的速度和你連結起來。


大師典範如風 有時吹有時不吹

(台北內科週報第631期/2024年5月20日-2024年5月26日)

【本報特別報導】大師風範,總是令人欽敬不已,尤其有心向他學習者,更是苦無機會,而技藝的代代相傳才能形成文化,在工藝中心5月大師展的前夕,本報曾季隆總編輯專訪陳殿禮主任,請他談談師徒相傳、如何讓技藝在傳承中能有創新的成果產出?

以大師的傳承為例,陳殿禮主任表示,「大師的傳承是1個深奧而豐富的過程,它超越了傳授知識和解惑的層面,更蘊含了1種生活哲學和精神風範,大師不僅僅是教導理論,更重要的是他們身體力行,實踐自己所宣揚的價值觀和理念,大師的言行舉止都反映出他們的思想和態度,成為學生學習的榜樣」。

▲深具學者風範的工藝中心陳殿禮主任,對技藝傳承曾提出「3好1創新」的理念,他強調了品德、態度、觀念3個方面的重要性,以及創新的關鍵作用(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

言教不如身教,能夠親受大師的指導,當然是三生有幸,陳主任指出,「大師的風範是1個規範,是1個有系統的模式,但又不是僵化的,他們如風一般,有時吹,有時不吹,這需要學生透過深入體悟大師的生活和言行中,才能領悟到,而大師的風範通常體現在他們的日常語言和作風中,並且通過身體力行來實踐他們所宣揚的理論,在無中形成有,在日月交替的過程中持續進化和轉化,這就是我認為大師的精神實踐,要傳承大師的風範,需要近身生活,深入理解大師的生活方式和精神追求,並且將其融入自己的生活中,透過生活的實踐和體驗,才能真正理解和傳承大師的風範」。

▲「鳳凰來儀」為楊英風大師當年應葉公超先生委託,為1970年大阪萬國博覽會中華民國館的景觀美化而創製(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

技藝的師徒相傳,關係到工藝產業的生態演化,稍一不慎則精湛的技藝便失傳了,相對於學校有系統的教學,兩者如何相輔相成?陳殿禮主任認為,「師徒相傳強調的是實踐中的技能習得和知識傳承,通過長期的跟隨和模仿,學徒可以獲得師傅身上的技藝和經驗,這種方式下,技藝的傳承是深入的、生動的,能夠傳授更多無法以文字、數字和繪圖表達的「無形」知識和技能(Jeanne Gamble,2001)。然而,隨著現代社會的變遷和工作場所的靈活性需求,師徒制度在一些情況下已經不再適用(Guile and Young,1999),相比之下,學校教育提供了更系統化的知識傳授和技能培訓,通過課堂教學和實習,學生可以獲得更廣泛的知識基礎和技術訓練。因此,兩者並非互相排斥,而是可以相輔相成的,現代工藝產業需要結合傳統的師徒相傳和學校的教學方式,以滿足不同人才的培養需求」。