感性與理性 陳殿禮談藝術家具

(台北內科週報第593期/2023年8月28日-2023年9月3日)

【本報專訪】孔老夫子在幾千年前便提出「君子不器」來勉勵讀書人,當然對人的修為,不能框限自己,可是對「器」來說,仍是要發揮想像力,才能創造出更好的產品供人使用。

家具,係指提供人類於家居生活所需的器具而言,同時,依據人的需求層次可分為:一般家具、設計家具及藝術家具等3類。「一般家具」係滿足人類生存需求為主,以實用性機能為優先思考之生活器具;「設計家具」則是除了具備實用性機能之外,還需兼具美學性機能;而「藝術家具」則是除兼具實用性與美學性之機能外,尚須滿足生命層次所需之象徵性機能。

▲陳殿禮教授(右2立者)曾策展「木.作.家」,相當成功(照片係陳殿禮教授提供)。

對於上述的3種家具,最清楚的人莫過於台北科技大學陳殿禮教授,他早年求學的階段即投入心力,從木材中體驗人生,領悟大自然的神奇,講求「三分天成、七分創造」,尤其追隨梁又照、施純協老師導出「創易設計思維」成就「藝術家具」,而獨有創意發揮,新近更帶領「禮設計」團隊,精心創作「朋程常桌」,深令產學界驚艷!

陳殿禮教授說:「藝術家具之創作依循著『三七法則』理念,即『三分天成七分人』來呈現材質、造形之美;3分天成是保留材料自身的天然特性,如自然邊、節點、開裂…等實木天然的特性,是上天的創作,是獨一無二的藝術符碼,是無心而順應自然,而7分人則是回應家具在空間中應有的角色與機能,有意識的符應人與空間的需求,是理性設計思維的展現,換言之,創作藝術家具時是1種無心有意的過程所呈現出來的形態,是感性與理性交融的過程的產出,是天人對話後的語言。」

▲陳殿禮教授(右)策展的活動,邀請他的老師梁又照教授來指導(照片係陳殿禮教授提供)。

在他的心目中,「因應不同家具類型的需求層次,在對象之心態上亦有所差異,就一般家具與設計家具而言,以使用者需求導向為主,著重在滿足現代使用者生活型態所需之機能為出發點,以他者為出發點,因此,其形宜隨機能而生,著重於實用性及美學性之造形,以符合使用者之需求;然而,個人在藝術家具創作,係透過與材料的對話,並依其材料之本質來尋求最適合它形態的使用性機能,自然表現其材質之美,透過創作者真誠的心對待之,尊重材料之特質達成天人共創的境界,呈現物性最真實的一面,是創作者1種『誠心』的對待」。

再進一步,從創易設計的觀點,創作藝術家具要先有怎樣的修為?對此,陳殿禮教授回答說:「藝術家具創作是1種『靜』的修為,創作時從材料本的角度來靜觀其變,靜心思考後掌握其材質的不易本質,再將其材料的本質,透過創作者變易的思維賦予它新的生命,並以簡易的方式與受眾對話溝通來呈現它真實的美,即掌握周易繫辭上傳第1章:乾知大始,坤作成物。乾以易知,坤以簡能。易則易知,簡則易從。易知則有親,易從則有功。有親則可久,有功則可大。可久則賢人之德,可大則賢人之業。易簡而天下之理得矣!天下之理得,而成位乎其中矣。符合設計的最高指導原則『統一當中求變化,變化當中求統一』即在變與不變中拿捏得宜。」

▲藝術無國界,陳殿禮教授(左)很重視對外的交流(照片係陳殿禮教授提供)。

最後,在實踐上,陳教授認為,「找出簡易的法則來呈現自然之美,讓觀者能簡易的瞭解個中的道理,即掌握《易經》中的簡易、變易、不易的3易,也讓創新思維受『易』匪淺。」總之,萬變不離其宗,即使藝術是講求變化,在「變」中要能體會「不變」,就可千變萬化了,並讓使用者樂在其中!


朋程常桌 彰顯陳殿禮創易設計

(台北內科週報第590期/2023年8月7日-2023年8月13日)

【本報專訪】易經,為六經之首,自古即極受尊崇,雖時代距今久遠,但其實它是很親民的,所謂「易有簡易、不易、變易」,何況大道至簡,只是人類講求變化、講求多元,最後居然迷失了自己!

有1個人投入心力,從木材中體驗人生,領悟大自然的神奇,講求「三分天成、七分創造」,追隨老師以「創易設計」導出「藝術家具」,而獨有創意發揮,他新近帶領「禮設計」團隊,精心創作「朋程常桌」,深令產學界驚艷!他,說來不簡單,卻做來很簡單,真正掌握了「易」的精神文化。他,是台北科技大學工業設計系陳殿禮教授,並擔任該校木藝中心主任。

▲陳殿禮教授(中)新近帶領「禮設計」團隊,精心創作「朋程常桌」(照片係陳殿禮教授提供)。

「朋程常桌」的創作,完全客製化,係與大型國際集團邱雅慧總監合作共創的作品,配合上市公司朋程科技會客空間需求,提供1件在此場域中的空間雕塑藝術家具,來彰顯空間之特色,即透過藝術家具與室內設計對話的創作。

陳殿禮教授表示,在創作過程中,須考量室內設計空間風格與業主品味,是故從藝術家具的選材、機能、形式、文化風格等面向進行思考,尤其期待透過這次創作機會,來呈現台灣土地風情和在地文化,材料選用全世界唯一用台灣命名的台灣杉進行創作。

▲朋程常桌,置身於朋程科技公司的會客空間,顯得超然而自在(照片係陳殿禮教授提供)。

台灣杉又名「撞到月亮的樹」,或稱「七彩台灣杉,」從材色、紋理…等特徵,它最能代表台灣的多元文化,也可呼應空間以華文化之風格屬性。其次,此作品係尺寸為長361/寬88/高100公分的長桌,符合傳統文化魯班尺的規範,可供在此空間中作為空間社交會談的平台。因其物品量體為大器物,且成為場域中的雕塑藝術,則隱含「大器藏拙」之作!

在陳殿禮教授的心目中,「『科技』可以改變世界,但人文藝術可讓人更幸福;『朋程』是以科技見長,並致力研發改變世界的技術;『常桌』是人文藝術品,展現在地情感讓人更幸福」。這,也正是他對「朋程常桌」內涵的定位。他說:「創作是藝術家對人生的體悟後的反饋,生命能持平、如常是1種人生風輕雲淡的境界,傳達的是1種非常之美,能看清自己的本質則可透視人生,而材性如人性,透過對材性的領悟反應它本質原初之美,是我在常桌創作過程中想傳達的理念」。

▲朋程常桌,係陳殿禮教授投注甚大心力的創作(照片係陳殿禮教授提供)。

和一般家具不同,藝術家具極重視內涵甚於外表,陳殿禮教授指出,「台灣杉別稱七彩台灣杉,它的多元材色反應了台灣多元文化的多彩多姿,它的多節材質特性也象徵了這塊土地的多劫難,但每1個節都是獨一無二,都展現了它的生命力,節美也絕美,再再表達了木材本質之美與意涵,透露了它的平常與非常之常。其次,在創作的過程對於材料孔洞與開裂的本質,藝師透過平常心以待,一點一滴的澆灌環氧樹脂來修復天然的缺陷,如同面對多坎的人生,如坎卦坎上坎下-習坎,有孚,維心亨,行有尚,是化腐朽為神奇,是三分天成七分人的創作過程,最後終於離卦離,麗也;明兩作離,大人以繼明照於四方,使常桌表達出它的亮麗非常。」

創作「朋程常桌」,陳殿禮教授如何調和「新」與「常」,他說:「朋程係以科技著稱,而科技始終來自於人性,創新則始於生活,同時,科技創新無法自立於世外,而需要瞭解人類的生活型態與需求,即創新設計是講道理的,藝術創新除了呼應人的需求之外,更是表達創作者對於新世界的想像,在此日新月異、求新求變的AI人工智慧的世代,凡事不斷求『新』不斷的『變易』,在創作過程惟掌握『不易』的『常』規,並經由『簡易』的『器』來傳達藝術家對於人生的態度;人生面對生存需要快速來因應時局的變化,但以慢生活腳步過活,並持之以平的心態來面對人生,即以HI人類智慧『生存求快、生活且慢、生命持平…』來面對未來AI人工智慧的世代」,而這正是他「不易」的創作態度!


見龍在座 展現陳殿禮所思所想

(台北內科週報第586期/2023年7月10日-2023年7月16日)

【逐夢築夢】人可以透過言語來傳遞思想和經驗,並相互連結在一起,而藝術亦具備同樣的作用,但是藝術傳遞的是人的情感,是1個人透過感官來接收另1個人的情感,進而產生內在的共鳴。

台灣是木藝王國,自從唐山的師傅在台灣落腳,一身技藝便開始在這塊土地上傳承,大溪、鹿港等地都有超過百年的工藝系譜,也因為1群又1群勤懇的工匠協力打拼,1970年代的台灣曾經是聞名全球的家具王國,發展至今,更逐漸走出自己的品牌。家具之外的木藝如雕刻等,也累積出多元風貌,成為重要的文化資產。木藝,於是生根於台灣文化,無論在生活面、產業或工藝中,都能看到它歷經數個世代的轉變與影響,未來它又將扮演怎樣的角色?

▲陳設於法國雅詩藍黛台北分公司重新裝設的嶄新辦公室玄關處的「現龍在座」(照片係陳殿禮教授提供)。

陳殿禮這個人的姓名,從很早就將自己和木藝連結在一起,彷彿他是為藝術融入木作而來。他畢業於雲林科技大學設計學研究所博士班。曾任職於台北科技大學工業設計系、南華大學應用藝術與設計系、雲林科技大學工業設計系講師、助理教授及行政院勞工委員會職訓局台南職訓中心室內設計、家具木工、木工裝潢職類助理訓練師。現任職於台北科技大學工業設計系專任教授,並擔任該校木藝中心主任。

倡議「三生」概念的陳殿禮教授說,他念了書之後更領悟到,木匠若只會做,就僅僅只是1個木匠,只是求1頓溫飽的「生存木工」,但是在學校的訓練教會他去想、去設計,便成為1個「生活的木工」。不過,到這層次他還不滿足。他說,他想要透過思維創新,注入靈魂與哲思的作品,做1個「生命的木工」。他不只有「三生」概念,而且他認為還要「三會」,也就是「會做(OEM)、會想(ODM)、會賣(OBM)」。這樣,木工的生命才能透過世人的眼目直達他們的內心。

▲陳殿禮教授(第1排左2)常和年輕學生在一起(照片係陳殿禮教授提供)。

這次,陳殿禮將他對「易」的乾卦九二「見龍在田」的體悟,轉以台灣龍眼木創作了「見龍在座」,並取其原意的「利見大人」,傳達在見大人之前要站在有利的位置(「座」即是「位置」),如果去見重要人物之前,沒有妥當準備,貿然而往、必失意而歸!

所謂「慧眼識英雄」,陳教授的這件創作(台灣龍眼木雅椅1件及台灣櫸/几凳2件),深受法國雅詩藍黛台北分公司總經理肯定,現陳設於他重新裝設的嶄新辦公室玄關處,足見它的不俗!更具意義的是,陳教授處處考量莫不是突顯台灣的在地文化。他不只選的木材是就地取材,而且所思所想也都是傳達「三生三會」的木藝文化。這,讓世人看到他提升了家具的地位!

▲陳教授的這件「見龍在座」創作,包括台灣龍眼木/雅椅1件及台灣櫸/几凳2件(照片係陳殿禮教授提供)。

陳殿禮教授表示,「家具不只是居家生活的道具,更是展現地域文化的載體,體現藝術創作者的善意與傳統藝師的善藝之道,所謂:形而下謂之器,形而中謂之心,形而上謂之道,經由「器、心、道」構成藝術家具與空間對話的語言。『見龍在座.雅椅』創作思維源於《易經》乾卦九二爻辭『見龍在田,利見大人』,本藝品係以台灣坊間常見的龍眼木創作成雅緻座椅,所以是『見龍在座』」。

一路走來,在陳殿禮的心目中,藝術家具創易設計的思維,係採「三分天成七分人、天人共創自然成」之三七法則,家具形體上保有三分天成自然邊之美,七分則符合使用者需求之形態,符合易理之天、人、地三分之道。然而,在華文化思維中的器物尺度,不僅止於數字的尺寸大小,它更蘊涵文化於其中。因此,在尺度應用上採華文化魯班尺之道,用以定義空間/家具尺度的吉凶,亦是古人留下的生活智慧。


森入生活設想深遠

(台北內科週報第555期/2022年11月24日-2022年11月30日)

(曾季隆/撰文)台灣木材的種類繁多,而且紋理、材質都具有特色,更可開發為精緻與高附加價值木藝產品,尤其在這講求淨零排放的時代,它所具有「負碳作用」,實值得大力發展,取代進口家具的市場。可惜目前「曲高和寡」,尚未成為趨勢。應如何群策群力?則仍待產政學研的通力合作,或可以振衰起弊!

俗語說:「事在人為」,愈是不容易完成的事,愈需要有抱負的1群人一起投入。筆者發現,在這領域耕耘1、20年以上的陳殿禮教授(目前係台北科技大學木藝中心主任),不久之前,傾力策展的「森入生活—國產.材好.設計展」,已於11月3日正式在台北市定古蹟的新芳春茶行開展,展出期間至年底,並可延展至明年春節之後,每日開放時間為10時-18時,週1、2休館,值得把握機會一睹「永續設計」的發揮。

▲這是「森入生活—國產.材好.設計展」展場的一隅,它正在台北市定古蹟-新芳春茶行展出(照片係台北科技大學木藝培育暨設計研發中心提供)。

有設計,生活便顯得多采多姿!如何藉著設計,讓人宛若置身於林木間,天天享受「負碳」的氛圍,就必須仰仗「木藝」的發達。策展人陳殿禮教授的理念,著眼於:「經由使用產自在地森林而來的國產好木材,並透過永續設計產出生活居家用品,讓森林進入人們的生活來創造福祉,同時選用『負碳家具』即採用具固碳效果的木質產品,如同在家中坐擁一片森林,享有會『森』呼吸的環境,並可發揮『固碳』保固地球,一起成為愛地球的世界公民,共同為達成『淨零排放』目標盡一份心力,將是每個人都可以做得到的!」

▲這是「森入生活—國產.材好.設計展」展場的一隅,它正在台北市定古蹟-新芳春茶行展出(照片係台北科技大學木藝培育暨設計研發中心提供)。

上述這樣的眼光與胸懷,可說設想深遠!不過,單憑1場展覽會如何能夠讓民眾體認到林木與生活的關係,從而導入「節能固碳」的觀念,並落實於消費時的抉擇?當然非主辦、協辦單位所能貫澈始終。為了振興台灣林業、提升負碳家具的競爭力,一定要有企業家(筆者期待於產業界的有識之士)肯長期推動,並由學政研一起贊襄其事。

(本文作者係身心靈健康管理公司執行長,也是本報發行人,逾半世紀來,始終為創新報業經營模式,付出大半生心力,更將見證台灣走上驅動媒體改善社會的新時代)

▲這是「森入生活—國產.材好.設計展」展場的一隅,呈現出家具的藝術性(照片係台北科技大學木藝培育暨設計研發中心提供)。

許鼎鈞與木藝因緣

(曾季隆/撰文)

【深度專訪】在學習路上的認真和投入,決定每個人的一生是否有所成就,而所謂的「成就」,不在於一己的榮華富貴,更在於有無實現「生命的意義」,對於年近60歲、正在台北科大攻讀博士學位的該校木藝培育暨設計研發中心許鼎鈞副主任來說,無疑的,他的腳步總是審慎而踏實!

這位在木藝教學、研究及實作上,多年來投入極大的心力,許鼎鈞老師說:「我生於淳樸的蘭陽平原,自幼在父母親與兄長的合理合情規範中,引導我嘗試生活中不同的學習領域,也因此養成面對任何事物,都抱持主動學習及具挑戰性的個性。」

▲許鼎鈞老師運用國產材『臺灣杉』製作榫接,並專注工藝精神、延續木藝傳承、研發創新技術(照片係許鼎鈞老師提供)。

和木藝結緣甚早,許鼎鈞老師表示,「由於國中時期,我一直對手工藝品製作深感興趣,而選擇了宜蘭農工家具木工科就讀。在校期間,張錫鈞導師的細心教導與技藝傳授,並且日以繼夜地親身指導下,讓我有幸代表學校參加台灣區工科技藝競賽而獲得第3名,並在張老師的鼓勵下,於次年參加全國技能競賽榮獲第1名,為學校創下前所未有之紀錄,因此得以保送甄試國立台北工專。」

服完兵役義務後,他於民國79年便開始於室內與家具設計公司服務,在工作中,更深深地瞭解到,除了設計出好的作品之外,在管理與執行中,各種專業領域如木工、水電、泥作、油漆等相互配合,乃是一大學問。這也促成他日後進入「佛光大學管理研究所」碩士班研修,以增進管理思想的最大原因,更使他在工作上能夠得心應手。

▲2018由陳殿禮教授(第1排左4)帶領「禮設計研究團隊」於華山文創園區策展「福鉋˙華山」展,與國寶級製鉋匠師詹益農(第1排左3)合影。

後來,許鼎鈞老師很高興回到他的母校,也就是台北科大,它擁有木藝發展的最好環境,他說:「在因緣際會下,回到母校之後,有一次和楊明津老師、陳殿禮老師談起,近年來台灣家具產業的式微現況,導致家具製造技術與人才嚴重斷層,因此,人才培育與傳承是目前家具產業急需要落實的要務,其目的就是要讓家具設計與製造能力得以延續。」

人生機緣常在談話與人和人的互動中,開啟預料不到的契機,同樣的,許老師也在陳殿禮老師的邀請之下,擔任台北科大工業設計系有關家具設計實作、試作技術、模型製作等的兼任講師,並於假日協助城市魯班木藝製作教學,他表示,「由於木藝的工作一直以來都是我的興趣,便投入很多時間在學校的木工廠,協助系上學生對木家具製作的技術問題解決,包括週6、週日『城市魯班-木藝生活美學班』之經營,至今幾乎班班滿額,讓我感受到社會人士利用假日參與木藝製作學習的熱情,也讓我樂在工作,迄今在木藝中心服務已有10多年之久了」。

▲2022台北科技大學木藝中心「城市魯班-木藝生活美學班」春季課程週6班結訓,許鼎鈞老師與學員合影。

對於科技的進步,許鼎鈞更是時時注意和用心觀察、學習,尤其「運用擴增實境(AR)技術於家具木工」,他不只是關注,而且在陳殿禮教授及李易叡教授、鄭孟淙教授的指導下,針對「AR與家具木工榫接視圖技巧訓練設計」作一番研究,並在學術研討會上成果發表。

在「運用擴增實境(AR)技術於家具木工榫接視圖技巧訓練之設計研究」報告中,許鼎鈞老師指出,「家具木工是ㄧ門講究空間結構與幾何榫接技巧訓練的實作課程,其中需要運用大量視圖的認知判斷與空間理解能力,然而初學者在家具木工的實做中,往往難以掌握榫接結構的空間幾何觀念,並且在視圖判讀上,也因為傳統2D圖面的限制,初學者在缺乏3D空間概念的基礎下,需要耗費大量的時間去學習家具木工的視圖技巧,並且初學者在傢俱製作上往往發生像是榫接結構錯位,方向顛倒,或是鋸切角度上的失誤。然而,擴增實境(AR)技術已被證實具有幾何結構訓練與增強3D空間概念表現的能力,本研究希望透過實體控制器操作與擴增實境虛擬3D物件的疊合,運用觸覺與視覺空間上認知的雙重回饋來加強初學者在傢俱木工製作上的空間認知能力,進而提升木作技巧。」

(本文作者係廣博勵進會執行長,也在台北內湖科技園區一人創辦兩份報紙,己逾15年,更推動「一人公司」創業實習,希望創新企業組織,讓人人走向幸福家園)


對技藝執著與頂真

(陳殿禮/撰文)

【八方論壇】歷年來,筆者長期進行著台灣傳統工藝的研究工作,與傳統藝師有許多合作共創的機會,希望能為台灣記錄一些鮮為人知的傳統美好記憶,讓1群台灣幕後無名英雄的「善藝」被看見。

在與藝師長期相處的過程中,可以瞭解傳統技藝之所以可以透過這些無名英雄得以保存,很重要的1個因素是:這些匠人有著1份對於自己工作的「執著與頂真」的精神,一輩子堅持在1件事上,這是何等浪漫的事呀!

▲展現善工藝與善心意(照片係陳殿禮教授提供)。

每位藝師背後都是刻劃著一些善長的事,也透露出一些動人的故事。換言之,可能就是一股傻勁使然吧!更是1種擇善固執的精神所致。對照現今這多變的世代,可能已是很難被理解與想像的事了。

老子道德經第8章「上善若水,水善利萬物而不爭,處為人之所惡,故幾於道。居善地,心善淵,與善仁,言善信,正善治,事善能,動善時。夫唯不爭,故無尤。」詮釋了最上乘的善就好比是水,而水善於滋潤萬物卻不與之相爭,它可自處於眾人厭惡卑下之地,於是乎它最接近於「道」的境界。

▲陳殿禮教授團隊曾在台北北投鳳甲美術館舉辦1場「善藝十方.設計創作展」(照片係陳殿禮教授提供)。

這些年來,傳統藝師默默的守護著台灣的技藝與記憶,以「善意」傳播「善藝」,而且用「善藝」展現心中的「善意」,而「善」是1種內在修為,它透過藝來承載、藝通過形式來表現出善的精神,兩者一內一外,一陰一陽相互運作,以期達到最和諧的境界,來呈現將是最美好的一面,對筆者而言,傳統藝師的精神,實是1種純焠的美!

猶記2020年5月份,筆者團隊曾在台北北投鳳甲美術館策畫了1場「善藝十方.設計創作展」,透過在地的三生需求理論「生存、生活、生命」來策展,以「台灣林相」來代表的在地「生存」樣態;以「台江國家公園」的在地人文,呈現出當地的「生活」景象,而「玉山群像」則代表了台灣「生命」之源起,展出的每1件展品除了呈現在地的人文思維外,同時表達對這塊土地的善心意與世代共創的善工藝,期待透過展出讓觀者對這塊土地有更多的感動,觸發其善意,進而採取行動支持在地善藝。

(本文作者係台北科技大學工業設計系專任教授、木藝中心主任)


善心意加上善工藝

(曾季隆/撰文)

【人物專訪】2030的腳步,已愈來愈近了,不趕快加緊「碳中和」的進度是很可慮的情況,可是如何從各層面來推動,才是正本溯源的根本之計,在此趨勢下,不同於一般家具設計展的「藝在‧有情—台灣國產材家具設計展」,特別由行政院農業委員會林務局與台北科技大學木藝培育暨設計研發中心攜手籌畫,是以台灣在地木材為主軸,首推「負碳家具」,響應碳中和與環保永續目標,吸引大眾關注碳排放與環境永續發展問題。

策展人陳殿禮教授表示,「本次展覽圍繞兩大主題:『負碳家具』與『生活藝術』,兼顧環保與美學。所有展品皆使用台灣國產木材,結合傳統匠師技藝,以木材自然邊的形式呈現『3分天成7分人』天人共創的藝術家具」。

▲「藝在‧有情—台灣國產材家具設計展」的開展儀式;右1為策展人陳殿禮教授(照片係台北科技大學木藝培育暨設計研發中心提供)。

陳殿禮教授認為,「尊重萬物生命的本質,以善心意真誠對待材料,以善工藝完成作品,發揮物的本質美,並物盡其用是負碳的基本概念;因此,透過創作者的創意,視國產木材的物性來發覺它的美,讓觀者能感受到它的獨特性。以台灣杉為例,多節為其特徵之1,傳統匠師視節為缺點,欲去之為快,爾今惟有在消費者具備環保與尊重自然的意識下,方得重新被看待與詮釋,然每1個節都是獨一無二的生物成長的印記,是樹木成長過程中向上攀升,向外爭取陽光長出新枝芽,自我突破成長的歷程所遺留的符號,一切皆如此順其自然而生,這才是生命力的展現,何其珍貴與獨特。因此,在作品台灣杉情系列長桌、長凳的設計則是尊重自然順應天意,保留了材料的本質,留下自然邊及樹節,呈現材質本身的天性,表達創作者對自然的禮讚與敬意,摒棄了傳統對材料的對待方式,亦是負碳敬天惜材愛物的表現,符合『天生我材必有用』的自然法則。」

木材是有生命的,砍伐之後,匠師讓它重生!陳教授指出,「在設計上特別凸顯『節美絕美』獨一無二的作品符碼,同時也尊重天然材料的天性『端裂』的本質,例如在長桌腳端部開裂處,透過人意的處理注入現代的環氧樹脂材料,並輔以領結榫來規範開裂的再發生,來呈現出具有當代藝術性的視覺效果,也是創作者的真誠對自然的善心意,表現出善工藝的作品。」

▲尊重萬物生命的本質,以善心意真誠對待材料(照片係台北科技大學木藝培育暨設計研發中心提供)。

誠如以上所述,創作人在藝術與設計間以「3分天成7分人」的理念,所呈現出來的作品,「3分天成」是上天巧手所創造出獨一無二的藝術作品,而「7分人意」則是根據家具機能與使用者需求進行設計,來符合使用者實用性機能的期待,並扭轉了傳統家具對待材料的思維,留下自然邊與節點,陳策展人說:「我們在材料的利用上更符合減碳的信念,讓碳固鎖家具中,提高了材料的使用價值,凡此總總作法的目的即是『節能減碳』,讓家具製造過程的碳排量,小於木材本身的固碳量,便符合了『負碳家具』的目標」。

藝在‧有情-台灣國產材家具設計展展出訊息如下:展覽期間為即日起至2月28日每日12時~21時(逢週3店休);展覽地點:有情門-新南門市(台北市中正區新生南路1段114號)。

▲「藝在‧有情—台灣國產材家具設計展」展覽全景(照片係台北科技大學木藝培育暨設計研發中心提供)。

(本文作者係廣博勵進會執行長,也在台北內湖科技園區一人創辦兩份報紙,己逾15年,更推動「一人公司」創業實習,希望創新企業組織,讓人人走向幸福家園)