茶與生活對話 突顯工遊於藝

(台北內科週報第696期/2025年8月25日-2025年8月31日)

【本報銀青共享特稿】傳承,對今日台灣工藝發展是無比的重要。在傳承上,台灣工藝研究發展中心自1954年成立以來,積極推動工藝教育與人才培育,融合傳統技藝與當代設計思維,培育台灣工藝的未來力量,付出很大的心力。今年暑假,工藝中心攜手4所大專院校,辦理「2025台灣工藝學院、工藝游於藝-暑期人才培訓營」,邀集71位來自各地的青年學員,展開為期7週的跨領域、跨材質的工藝學習與創作之旅,並以「工藝游於藝—茶‧觀世界」為題,從青年視角出發,開啟茶與生活的當代對話。

▲「工藝游於藝—茶‧觀世界」展覽,呈現新生代對茶生活的多元詮釋(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

工藝中心陳殿禮主任表示,新世代工藝創作者跳脫既有框架,從不同視角觀察、感受及連結茶與生活,提出獨到觀察與回應,呼應工藝中心倡議的「漫活SLOHAS-是樂活事」理念,融合緩慢思維與樂活態度,並以「工藝是漫波快樂.生活事」為精神,為茶文化注入新語言與新體驗。

陳殿禮主任指出,全展以「視角」為創作起點,鼓勵學員透過觀察與設計思維,開啟物我之間全新的對話關係;策展團隊以茶作為主題,串連器物創作、影像敘事與裝置藝術,讓「茶」不再只是飲品或名詞,而是1種觀看世界、激發創意、情感連結的行動。

▲工藝中心陳殿禮主任指出,新世代工藝創作者以多元視角詮釋茶文化,賦予生活更多美學視野與創意語彙(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

這次的培訓營共規劃6個班級,涵蓋多元材質與創作領域,以漆藝研發實驗室,開設「茶寵TeaPets-漆藝公仔創作營」,將茶文化意象延伸至漆藝公仔的趣味創作;纖維研發實驗室推出「工藝漫活-染境:茶的空間敘事」,以染織工藝描繪茶的場域氛圍;金工研發實驗室以「化物-身體與首飾間動態對話/顯微電焊機應用多媒材當代首飾實驗創作」為題,探索金屬與身體語言的互動關係;木藝研發實驗室辦理「沐竹-當代木竹工藝結合食器的設計與製作」,結合木竹材質與餐具設計;陶藝研發實驗室推出「薰陶盼漫-陶瓷3D列印複合香氛加濕器」則將科技製程融入陶藝應用;竹藝研發實驗室則以「編藝相生-竹、藤與纖維的跨媒材創作」,探索材質之間的交融與延展。培訓課程結束後,特別邀請策展人何忠堂策劃展覽,匯聚學員作品與創作能量,帶領觀者走入一場以茶為媒的文化旅程。

該展覽提出1個開放式的提問:「茶生活,是什麼樣的感知狀態?」透過「以器引茶」的策展手法,作品梳理人與物、感官與記憶之間的關係,將茶器視為回應生活脈動的文化語言,而非僅具功能性的物件。觀者在互動中,將被引導開啟想像與感官體驗,讓茶成為情感的載體與文化觸媒,也將促使觀者重新思考—當茶遇上想像,器物訴說故事,茶的未來會是什麼模樣?


工藝希望在青年 23位聯合展出

(台北內科週報第665期/2025年1月13日-2025年1月19日)

【本報銀青共享特稿】即使在超高齡的今天,青年仍然是國家的棟樑,尤其是在創造力方面,當代工藝青年如同繁星,以各自的熱情與技藝,在浩瀚的工藝宇宙中開拓出屬於自己的軌跡。

當前,台灣工藝青年特展《造物星圖:工藝青年朝向自我實現的職人軌道》展覽,涵蓋6大主題區、23位工藝青年、53件作品,完整呈現台灣工藝青年的創作樣貌,並透過職人故事展現時代精神,勾勒出當代工藝的群星圖景,而該展將作為台灣工藝研究發展中心策辦的「2025台灣工藝季」的首檔特展,即日起已於工藝中心工藝設計館展出。

▲台灣工藝青年特展《造物星圖》以6大展區呈現,透過策展題與自選題的雙重方向,重現工藝家的樣態(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

工藝中心陳殿禮主任表示,這是工藝中心邁向70週年後的重要延續,以工藝「漫活SLOHAS」理念為核心,為工藝注入智慧、美學及永續的生活價值,期盼工藝融入生活,成為文化與創新的契機。而展覽聚焦青年工藝創作者的多元實踐,展現他們在技藝與思想上的探索之路,並彰顯青年作為未來工藝發展關鍵力量的重要性。同時,面對工藝人才青黃不接的挑戰,工藝中心致力於透過展覽、競賽及駐村計畫等多元途徑,支持青年工藝創作者,搭建舞臺讓他們的創意與技藝廣為人知,也期盼更多人參與工藝未來的建構,共同描繪當代工藝的燦爛星圖。

方敘潔策展人指出,此次展覽關注的不僅是工藝技藝的傳承,更在於探討當代創作者如何以技藝為媒介,將工藝從「造物」延伸為自我表達與社會回應的工具。工藝青年在科技進步與社會變遷中,透過創作探索內外平衡,重新定義工藝於現代生活中的角色。他們以個人特質融入創作,與文化對話,展現工藝的多元可能性。

▲台灣工藝研究發展中心陳殿禮主任(右4)與方敘潔策展人(右5),期盼參觀者能共同見證工藝青年:如何透過創作點亮屬於自己的星軌(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

此次展覽係以工藝青年為核心,描繪1幅屬於當代的工藝宇宙,更展現工藝從傳承到創新的動態發展。工藝中心長期致力於工藝的推廣與傳承,藉由長世代「心工藝」奠基、中世代「新工藝」建構,最終由青世代照亮「星工藝」的未來。展為回應這1願景,挖掘作品背後的文化意涵與創作者的群像,以「星圖」為隱喻,呈現每位參展的青年在工藝宇宙中的獨特軌跡。總之,宇宙的廣闊與星球分布的動態感,逐漸漫延,如同水面上擴散的漣漪,每個波紋都是1顆星球,緩緩向外延伸,將自身的能量與引力傳遞到更遙遠的空間。這些星球在擴散的過程中,彼此互相影響,形塑出宇宙的結構與秩序,彷彿1場永不停歇的共振交響曲。

整個展覽分為六6大主題區域,包括「日常造物照起工」、「開工就是要開市」、「光環自造者」、「人人有功練的多重邊界」、「放光照耀著的恆星」,以及「1座藍海星圖的誕生」,帶領觀眾探索工藝青年如何結合地域文化、創意科技與實驗精神,從日常素材出發,創作出與地方深度聯結的作品,並實現傳統技藝的創新突破。


結合數位科技 展現工藝大突破

(台北內科週報第659期/2024年12月2日-2024年12月8日)

【產學政研連線】為促進當代工藝的持續發展,以融合先進科技、現代設計及跨領域趨勢,帶動對工藝的重新認識、反思、突破,台灣工藝研究發展中心辦理Meta Craft工藝跨域研創計畫,積極探索工藝創作的新可能性,並舉辦成果發表會、展示跨領域合作的創新成果,藉由數位科技的輔助,讓傳統工藝煥發新生命。

▲虎尾科技大學-樹藝與microbit的魔幻交織計畫,圖係講解作品設計理念(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

Meta Craft工藝跨域研創計畫,係以國內相關機構、產業、公司等法人或團體以及個人創作者等單位為對象,徵求包含物件型、新材料、技術性,及社會與環境議題等研創類型,總計補助6個單位,由清華大學、虎尾科技大學、首傑藝術事業公司、優游設計公司、黃姵綺、林詩菁等,分別從不同面向展示涵蓋學術研究、數位科技、產業實踐的創新成果,不僅試圖打破傳統工藝與科技間的界限,更輔以人工智慧設計、參數化建模及3D列印等跨領域技術,讓工藝跳脫手工技藝的局限,創造出兼具創意與未來感的作品。

工藝中心陳殿禮主任表示,這次的工藝跨域研創成果,將顛覆人們對工藝的刻板印象,讓大眾見證工藝技術如何在科技加值後,展現新的生命力,未來亦將協助提升台灣工藝在國際舞臺上的競爭力。

▲陳殿禮主任(前排右4)與參與「Meta Craft工藝跨域研創計畫」單位代表合影(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

陳殿禮主任指出,展出作品成果豐碩,諸如透過Grasshopper和生成式AI等數位工具輔助製作的工藝品、運用機械手臂重現木雕工藝技術的創作、結合3D掃描和micro:bit技術賦予廢棄物全新生命的作品等,將數位工具與傳統工藝技術完美結合,創作者除跨越傳統思維邊界,其融合創新設計的實踐,亦是探索無限可能性的機會,將引領觀者從全新視角欣賞台灣工藝的獨特魅力。

在12月2日至12月15日成果展期間,歡迎有興趣的民眾親臨現場感受傳統工藝技術的再創造;這將是1場突破既定框架、探索工藝未來新思路的精采呈現,並期待展示工藝在新時代的發展潛力與前景。


工藝中心相串聯 發揮學界力量

(台北內科週報第657期/2024年11月18日-2024年11月24日)

【產學政研連線】出身學界的台灣工藝研究發展中心陳殿禮主任,接任以來,已有1年多了,也瞭解本身應扮演的角色,就是如何以公部門的力量,將產學研串聯起來,並實現「活工藝.工藝活」的共同目標,他掌握時間、由產學而學研,已看得到不少的績效,在11月13日又與台南藝術大學簽署合作備忘錄,更進一步地,推動台灣工藝文化傳承與產業創新。

▲陳殿禮主任聽取南藝術大學材質創作與設計系陸佳暉教授(中)說明該系纖維工作室教學場域與學生作品;右為該系鄭正雄主任(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

當天,由陳殿禮主任與南藝大邱上嘉校長共同簽署合作備忘錄,並在雙方團隊見證與參與下圓滿完成;陳主任指出,工藝中心的核心使命為推廣工藝文化傳承與推動工藝產業發展,和南藝大長期以來,在工藝教育和設計創新領域的耕耘有著相同的目標。工藝中心將以工藝技術研發、教學及技術導向的3項主要領域為核心,並推動「初階-中階-高階」3階段的培訓策略,進行人才育成。

▲陳殿禮(前排左)與該中心主管、同仁,及邱上嘉校長(前排右)與該校教授共同合影留念(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

陳殿禮主任表示,初階人才將透過外部工坊進行訓練,中階則以學校為主體,而高階則通過工藝中心的擴展計畫向外衍伸。此次合作,將結合南藝大在工藝教育上的專業資源,建立完整的工藝教育體系與產業鏈,並培養符合現代工藝需求的專業人才。雙方也計劃共同推動多項重要活動,包含台灣工藝季活動、工藝產業發展論壇等,期望透過合作交流資源整合,提升工藝能量,強化工藝的多元發展。

邱上嘉校長也表示,期待藉由此次簽署合作備忘錄,與工藝中心建立長期的合作夥伴關係,拓展彼此在工藝領域上的發展空間,亦能豐富校園工藝資源、推展學術研究及厚植更多工藝產業人才。


新工藝文化運動 常在你我心中

陳殿禮/撰文

(台北內科週報第654期/2024年10月28日-2024年11月3日)

【以書會友】古云:「書中自有黃金屋、書中自有顏如玉」,但時值AI時代的今日,與古聖先賢的相遇相知,已可以透過不同的方式邂逅,而我依然習於透過書籍的閱讀,可以靜靜的心靈交會,當有所思時可以暫時下放書本,泡1奮起湖的午時紅茶,用五感品茗一番,時時可以眼眺向窗外景物,或是睹物思情、或是心領神會的回望我所敬重的前輩,尤其有「台灣手工藝導師」、「台灣工藝之父」之譽的顏水龍先生。

顏水龍先生所著的《台灣工藝》出版於1952年,當時台灣社會尚處於農業社會,距今70多年前,為台灣手工藝產業發展指引方向與建言,至今我們仍受益良多,可見其見地之前瞻。

從他的書中,可以瞭解1個人一生的學經歷的過程,所積累的是智慧,然而知慧是透過所有過程有心蒐集資料,並將資料有系統的彙整,並從中看出資訊,進而作為每1段決策的參考,一點一滴的積累後形成有邏輯性的知識系統而來。特別是他在1988年接受採訪時曾說:「要安靜做,在台灣要靜靜的做,不要想著要出名,才能把事情做好」。雖然他是美術背景出身,但秉持著的是工藝匠人精神做事,所以譽為「台灣手工藝導師」是有脈絡可尋的。

▲站在巨樹肩膀(過去,再度蓬勃發展未來的景象,宛如新工藝文化的走向新舊交融的新境界(照片係陳殿禮教授提供)。

新工藝運動的「新」,是從心、從新也從星,承襲的是顏水龍先生一「心」想從傳統走向創「新」、形成新「星」產業的理念,不是去除舊的新,而是新中有舊,舊中有新;換言之,過去創新是現在傳統;現在創新是未來傳統,惟有現在兼具傳統與創新,使新舊交融煥發光采!

他於1952出版《台灣工藝》一書,是台灣第1本工藝主題專書,內容呈現了台灣工藝的過去、現在及未來等面向,對產業的創新而言,不變的是工藝匠人做事的頂真、堅持不懈的精神及工藝所強調的「器用之美」,須重器物本質的美,同時所使用的材料之特色美,又能兼顧生用時代的品味。然而,好的工藝精神要傳承,但做法要與時俱進有創新,並掌握工藝創作上「所有變、所有不變」的竅門。

70年前,顏水龍先生早已發現傳統手工藝若與現代設計結合,改良後外銷,從而改善民眾生活,既可保持傳統技藝,又能豐富文化素質。他已明確指出在地工藝未來發展的方向,而當時國家發展的政策是「以農業培養工業,用工業發展農業」為目標,為達成此一目標則需要透過工藝來搭橋,方能順利達成。

事實上,人民過去的生活中無處不工藝,即工藝之於生活,如同空氣之於生命一般,然而,時至今日已過渡到高度工業化的時代,大家生活中已被大量生產制式化的工業品,取代了適量生產的工藝品,都已將工藝當「空氣」了,忽略了它的存在性。今日透過閱讀此書,再次喚起了我們對工藝的記憶與技藝,因為空氣品質決定了生活的品味,若民眾生活上能多一點工藝、少點工業,生活將更有品味可言。

(本文作者係台北科技大學工業設計系教授)


陳景林藝師獨獲殊榮 脫穎而出

(台北內科週報第652期/2024年10月14日-2024年10月20日)

【逐夢築夢】在工藝領域中,技與藝要能融合在一起,才能獲得社會各界的刮目相看,尤其台灣工藝研究發展中心主辦「國家工藝成就獎」,為最高榮譽的獎項,其宗旨在於表揚一心致力於台灣工藝的提升,且具有卓越成就與貢獻者,迄今已至第18屆,今年計有34位資深工藝師,經推薦或自薦參選,並經嚴謹審慎的審查過程,最終由深耕天然染織領域的陳景林藝師獲9位審查委員一致共識推舉獲獎,肯定他在纖維編織及染色工藝之創作、研究、技藝傳承及台灣工藝推廣上卓越不凡的成就與貢獻。

民國45年出生的陳景林藝師,係73年畢業於台灣師範大學美術系,具有深厚的美學創作素養,同年拜婁經緯教授為師,開啟了他近40年對纖維染織藝術領域的深入研討之路。

▲天然染織工藝師陳景林獲頒「2024年國家工藝成就獎」(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

陳景林對傳統染織技法嫻熟,作品特色也勇於創新。初期創作如織錦畫、浮雕與立雕式纖維藝術,充分展現其精湛編織技藝與飽滿的藝術能量。後期因投入天然染料領域研究,及推廣紮實豐富的染料知識與傳統染色中多元的染纈技藝交織運用,作品主要為展現意境深遠的東方水墨山水畫作並呈現與台灣土地緊密連結的元素,如於《金龍山晨光》、《南澳濤聲》與《濁水流長》等經典作品中,以針代筆、以藍彩接替墨色,在山水景象恣意浸染中,盡顯臺灣在地特色。

致力於天然染色與天然纖維材質的田野調查與研究,陳景林藝師出版多本重要著作,其中與馬毓秀合著的《大地之華:台灣天然染色事典》(上、下冊),系統性介紹台灣九十多種本土染料的色彩運用,在推動台灣天然染色發展與應用上扮演重要的領航角色。

▲陳景林紮染作品:濁水長流;2010創作(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

除創作與研究外,陳景林對推廣傳承染織技藝與培育工藝人才,更是無私的奉獻!他常至各地推廣區域性特色天然染色相關課程,包含新竹新埔柿染、台南白河荷染、官田菱角染及台中石岡果樹染等,積極推動在地社區工藝發展、提升天然染色技藝水準及培育台灣工藝天然染色人才,並透過其學術研究與創作成果參與國際工藝交流。

另方面,他亦運用科學角度分析精選100種台灣日常色彩進行「天然經典百色研究計畫」,並建立色系、色名、染色配方及色彩組合,將天然染色工藝轉化為生活工藝時尚作品,展現台灣染織工藝的新時代美學價值。多年來,他在纖維染織領域的耕耘與付出,其成就與貢獻為台灣當代染織工藝最動容的篇章,此次獲得國家工藝成就獎殊榮,確屬實至名歸,足堪國人表率!


藝往開來特展 星工藝嶄露頭角

(台北內科週報第649期/2024年9月23日-2024年9月29日)

【產學政研連線】對於「藝往開來」特展,工藝中心陳殿禮主任表示,今天還原當年實驗性的工藝新主張,由長世代奠定「心工藝」傳承,中世代建構「新工藝」平臺,最後由青世代照亮「星工藝」未來。特展期間,歡迎曾經參與過工藝新趣計畫的藝家人回到工藝中心,一起從當年的「入籍」到今年的「回籍」,看看年輕時代的創想並分享自己投入工藝創作的過程。

▲氣節-張簡士揚創作;林曉瑛、葉基祥(竹藝)指導(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

陳殿禮主任指出,工藝中心將藉此寶貴經驗與建言的分享,作為工藝中心未來延續「工藝新趣」計畫「升籍」的參考,期盼藉由計畫的延伸,引領更多新世代人才加入,為台灣培育更多工藝新星。

工藝中心作為台灣工藝發展的重要推手,曾於2008年至2020年期間推動「工藝新趣-新工藝人才入籍活動徵選計畫」,主要媒合工藝師與各大專院校工藝相關科系師生群,透過交流設計創意與工藝技術,鼓勵青年學子投入工藝專業領域創作,共計有超過500件多元材質、跨領域及具實用美學等工藝實驗性豐碩成果作品,展現過去10多年來工藝傳統技藝與設計創意交融的亮點。然而,對照新時代下年輕世代擅長的科技、新材及智慧元素,過去具有溫潤細膩手感、承載著文化與情感的工藝創作依然在數位浪潮中散發著迷人的魅力,展現台灣工藝在當代生活象徵的意義。

▲復竹-許明娟創作;林曉瑛、邱錦緞(竹藝指導(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

這次,「藝往開來-2024工藝新趣選品展」的展出,其展覽日期:9月24日(星期2)至12月15日(星期日),每周1休館;展覽時間:每周2至周日9時-17時;展覽地點:台灣工藝研究發展中心工藝文化館2樓(南投縣草屯鎮中正路573號)。


工藝遶境到台北 貼近庶民生活

(台北內科週報第647期/2024年9月9日-2024年9月15日)

【逐夢築夢】「工藝遶境」,是1項很有創意、又貼近庶民生活的展覽活動,緣起於文化部所屬台灣工藝研究發展中心、今年適逢70週年,希望藉此活動的舉辦,從南投以巡遊方式,依序至台北、彰化、台東、台南、新竹等地,能掀起如同媽祖遶境一般的熱潮。

9月7日,「工藝遶境」來到第2站,也就是工藝中心的台北據點—台北當代工藝設計分館。以台北作為多元文化交流城市,展示工藝從傳統到現代的演進與創新,並結合AI互動裝置推薦「街角工藝」店家,提供體驗與優惠折扣。不只推薦民眾工藝好物,更讓民眾體現工藝從手作到科技跨界應用,及其與當代生活的連結。

▲文化部王時思次長致詞表示,工藝來自生活,與人民生活息息相關,期待更多人參與工藝,讓工藝生活化(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

文化部王時思政務次長表示,很榮幸參與如此有意義的開幕活動,感謝工藝中心用心規劃展覽內容,同時也看到許多跨域及跨世代的各界人士共同參與,而工藝來自生活,與人民生活息息相關,期待更多人參與工藝,使用工藝品,讓工藝生活化。

隨後,王時思強調,推動台灣工藝技藝傳承,是文化部與工藝中心的重要工作,很開心看到响仁和王錫坤老師特別撥空前來,我們也將盡力支持响仁和的災後重建,期待在各界共同努力下,台灣工藝精神淵遠流長,更期待下1站的遶境、甚至到明年環繞全台灣的遶境活動,有更多人響應與參與,共同推動工藝發展。

▲陳殿禮主任致詞表示,台北當代工藝設計分館,為工藝創作提供了廣闊的舞台,期待參觀者能感受到工藝如何在時代變遷中、煥發出新的生命力(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

工藝中心主任陳殿禮表示,展覽以「風尚」為題,突顯台北作為文化交融中心的獨特性,展出作品涵蓋陶瓷、金工、織品等多種工藝形式,亦可從作品中看見工藝家的卓越技藝與數位時代的創新應用,體現當代設計美學與生活方式的融合,呈現城市豐富多彩的工藝樣貌。

台北當代工藝設計分館作為文化多元性的媒介,為工藝創作提供了廣闊的舞台,陳殿禮主任指出,這次的展出不僅包含台灣工藝的傳統與精髓,也將現代科技與創新元素融入其中,展現工藝在未來發展的可能性。工藝不僅僅是技藝的延續,更是文化的承載與創新的發展,期待參觀者感受到工藝如何在時代變遷中煥發出新的生命力。

▲「跨域」展區展出在地徵件作品,多為融入新思維,並與其他藝術形式打破界限的創作(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

大家感到特別新穎的是,展場設置科技體驗互動和AI工藝占卜區。透過先進的生成式AI技術,增添展覽的豐富與互動性,民眾可直接獲得專屬自我的工藝風格建議。展場中,也特別設置VR典藏科技應用區,可透過頭戴式VR設備直接進入典藏庫及工藝家工坊、深入其境,感受工藝大師的創作歷程,並理解工藝家為工藝文化永續傳承所付出的心力。展覽活動詳情歡迎上網查詢,網址為:https://expo.ntcri.gov.tw/


工藝中心辦特展 尋找顏水龍

(台北內科週報第640期/2024年7月22日-2024年7月28日)

【銀青共享】以藝術家對美的創作精神,投入工藝品的實用價值,70年來,「南投縣工藝研究班」顏水龍創辦人,對台灣工藝發展深具影響力,但一般使用者卻不瞭解他所費的心力和精神的偉大之處。

今天,台灣工藝研究發展中心繼「日月頌—顏水龍與台灣」展覽之後,再以大手筆推出「尋找顏水龍」特展(展覽期間,即日起至11月3日;展覽地點在台灣工藝文化園區,即南投縣草屯鎮中正路573號)。

續邀民眾來到顏水龍創辦人70年前推動成立至今的工藝中心,瞭解他一生熱愛台灣、擁抱生活,更堅持與熱情推廣工藝的全方位歷史足跡。

▲「顏水龍×馬賽克鑲嵌藝術」,為實踐顏水龍透過馬賽克鑲嵌藝術的公共領域,以藝術創作提升民眾生活美學的理念,園區內相關的馬賽克藝術,包括1973年顏水龍接受委託製作的《熱帶魚鑲嵌壁畫》等作品(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

顏水龍創辦人始終致力於推廣與實踐「工藝生活化,生活工藝化」,工藝中心陳殿禮主任表示,回溯顏水龍1954年推動成立的「南投縣工藝研究班」(工藝中心前身),則是他畢生提倡台灣工藝發展與教育所留下最豐厚的資產,尤其對整體國家的文化、美學、經濟等各方面都有重大影響。

陳殿禮指出,適逢工藝中心成立70周年,為紀念顏水龍的成就與貢獻,除透過「日月頌—顏水龍與台灣」展覽、展出顏水龍的台灣工藝實踐典範、珍貴的手工藝設計及寬闊宏觀的現代視野,同時配合工藝中心「工藝70系列活動」,特別再策劃「尋找顏水龍」特展,邀請民眾循跡踏訪顏水龍將藝術寓於生活、讓藝術融入空間與推廣台灣手工藝、致力培育現代工藝人才的遠見,給予觀者更完整地認識顏水龍的全貌。

▲「顏水龍×台灣工藝」主要揭示顏水龍對台灣工藝的影響;圖係「尋找顏水龍」特展的一隅(照片係台灣工藝研究發展中心提供)。

「尋找顏水龍」特展,以整個「台灣工藝文化園區」為策展視角出發,跳脫以往固定場館空間的展出形式,串聯園區內以顏水龍為關鍵元素或主題內涵的特展、書展、家屋模型、3D影像、園區地景及馬賽克展示空間,透過「顏水龍×台灣工藝」、「顏水龍×工藝中心」、「顏水龍×馬賽克鑲嵌藝術」3大軸線,展示顏水龍對台灣工藝的影響、與工藝中心的關係,及提倡馬賽克鑲嵌藝術的理念等脈絡,其中,「顏水龍×台灣工藝」主要揭示顏水龍對台灣工藝的影響,以顏水龍的工藝活動對應至百年尺度下的台灣工藝史(台灣工藝百年進行式展),交織工藝發展歷程的脈絡(2024-2025年工藝遶境展)、銜接竹藝歷史文化的演繹(「竹跡+」2024竹博覽會暨世界竹論壇南投展區),也特別重現曾在「日月頌—顏水龍與台灣」展覽中展出的顏水龍台中家屋模型、3D影像與設計稿(顏水龍台中家屋巡禮),同時藉由相關文本圖書展示(顏水龍與台灣工藝主題書展)等,期待觀者能從不同面向理解顏水龍「生活就是藝術」的理念與實踐,傳揚他奉獻鄉土的胸襟、推動生活工藝的堅持與熱愛,以及對於台灣當代工藝發展的重要意義。

「顏水龍×工藝中心」聚焦於顏水龍與工藝中心的關係,以「南投縣工藝研究班」的歷史場景再現、「小實孔雀豆樹」及「手工業品陳列館」等園區地景與顏水龍的連結,帶領觀者進入時光隧道,從南投縣工藝研究班至台灣工藝研究發展中心迄今70年來的變革,在歷經多次組織再造、面臨台灣工藝產業環境轉型與產業升級創新等挑戰中,逐步實踐顏水龍創立工藝中心的期許與初衷。此外,「顏水龍×馬賽克鑲嵌藝術」則為實踐顏水龍透過馬賽克鑲嵌藝術的公共領域,以藝術創作提升民眾生活美學的理念,園區內相關的馬賽克藝術,包括1973年顏水龍接受委託製作的《熱帶魚鑲嵌壁畫》,以燈箱形式再現的《從農業社會到工業社會》與《向日葵》等多幅作品,還有馬賽克嵌畫藝術家簡源忠帶領地方社區學員於2008年完成的《馬賽克鑲嵌工藝牆》,以及簡源忠受邀展出的個人創作(簡源忠馬賽克鑲嵌藝術展)。歡迎想更瞭解台灣工藝之父顏水龍的民眾,一起到工藝中心「尋找顏水龍」!詳細展覽資訊與介紹,請至工藝中心官方網站查詢(https://www.ntcri.gov.tw/)。


神仙育成大解密 樂在技藝傳承

(台北內科週報第638期/2024年7月8日-2024年7月14日)

【日夜頌-顏水龍與新工藝文化】談到過去到現在的「技藝傳承」,包括「師徒相傳」與「學校教育訓練」兩種模式的革新,要先從舊的瞭解。70年前,顏水龍老前輩便是在這兩大模式之外,另替公部門成立培訓機構,希望運用政府資源扶植工藝發展,很可惜的是,5年之後,他就離開了,而轉至教育體系服務。為什麼未能實現他培育人才的初衷?70年後的今天,已無法深究了。而前事不忘,為今日之師!

工藝產業的興衰,其實繫於技藝傳承甚大,平日如做好傳承的工作,整個團隊的產銷力量必然不斷成長,否則難以擷長補短而發揮整合力。講了很多年的組織學習,能真正落實的企業並不多見。1個人的腦力和體力畢竟有限得很,可是要集眾人之力,也不是簡單的事。何況技藝又是技術與藝術的結合體,有些難以言傳。

▲2018年由陳殿禮教授(第1排左4)帶領「禮設計研究團隊」於華山文創園區策展「福鉋˙華山」展,與國寶級製鉋匠師詹益農(第1排左3)合影(此係檔案照片)。

有句老話形容快樂,常說「快樂似神仙」,若用在學習上,尤其是技藝的傳承,如何可以使傳與承都樂在其中,有如神仙一般?它的答案,在「百工百藝互助共學團」承繼顏老前輩香火之後,曾創辦人獨有所見,他認為,中華文化之所以能夠博大精深,完全在於遠古的「易思維」,也就是「太極思想」,只要遵循「簡易之道」,在「不易」和「變易」交相為用的成果下,「一即是一切」,就不必苦心經營,而變成如同神仙遊戲人間,享受傳與承的樂趣!這,有可能實現嗎?

在講求新工藝的今天,吸取當年顏水龍老前輩的創見,他在「我與台灣工藝-從事工藝40年的回顧與前瞻」(詳請參閱2016遠流版、顏水龍著《台灣工藝》p176-199)的文中指出,「如何創造器具以達到『用』與『美』的功能來滿足更舒服、更美的生活,這就是工藝」。這也就是他雖是畫家,但卻願意「以藝入技」,實現「美」與「用」的結合。他更曾說明:為什麼畫家也要從事工藝?其目的在於:「促進純美術的發展」;這樣的念頭,也影響了他走上工藝之路,實現了「美」與「用」的結合。

▲許鼎鈞老師運用國產材『臺灣杉』製作榫接,並專注工藝精神、延續木藝傳承、研發創新技術(檔案照片;原係許鼎鈞老師提供)。

由於「以藝入技」的精神,所以工藝產品就和工業產品大為不同。工藝和工業雖只是1字之差,但卻差之千里!那麼,如何透過「快樂學習」,實現技藝傳承能夠「快樂似神仙」呢?共學團曾創辦人表示,陳殿禮教授曾提出「三會」,也就是會想、會做及會賣,真是值得大家參考,我們受到他的影響,便經一番集思廣議,已經發現「教育工作的重要性,自不待多言!同時,共學團將顛覆既有的教學模式,預備於7月起展開『互助共學工坊』的人才育成,後再分別舉辦『竹藝傳承班』(竹藝係台灣工藝之光)、『木藝傳承班』及『綠金咖啡工藝班』,其後再延伸至其他工藝項目。」

有別於一般開班授課,共學團的「互助共學工坊」,課程設計與教學模式都顛覆舊的型態,更特別強調「互助共學」的精神,具體來說,目前共學團的構想如下:

一、時數:共兩天12小時。

二、內容:1.簡易之道(不易+變易);2.易思維(會想+會做);3.易設計(會做+會賣);4.道之動(反覆+返者);5.知行為一(知是行之始+行是知之成);6.運轉乾坤(天理+良心)

三、互助共學教學模式:1、師生互學(先知覺後知,則以先知為師;教學相長,則以學員為師);2、活學活用(即知即行);3、沒有教室,也沒有教材(商場即教室;萬般皆教材);4、兩天的啟蒙,1年的實際體驗(會想、會做、會賣的實踐);5、有傳有承(傳者有心無意;承者有意無心);6、實施方式:a、由共學團撮合4人為1個小組,8人為1個組或學員自行組成亦可;b、收費:兩天的啟蒙每人為6000元(互助共學團會員可享75折,相關書友會的會員為85折)、全年實際體驗為12000元(季繳每季4500元、半年繳則7500元);c、體驗內容:甲、專買權、乙、專賣權、丙、無紙報(全年15次內免費)+有紙報(可享75折優惠價)行銷特權;d、百工百藝百傑甄選(辦法另訂之);e、百工百藝百市(辦法另訂之);f、建置傳承平台。

神仙之所以逍遙自在,都在於祂們心中沒有慾念,像凡人有了這個還想有那個,甚至沒有這個就想擁有千千萬萬的東西,當然有慮便有憂,唯有無慮才無憂!共學團的「互助共學工坊」,自許為「神仙育成班」的創始人,讓學習路上的傳與承都能實踐「互助共學」的「簡易之道」,而快樂似神仙!「神仙育成班」歡迎希望樂在技藝傳承的人(報名簡章:https://forms.gle/NmKe1A5Ruqbh6ZbH7)。