（台北內科週報第666期／2025年1月20日-2025年2月2日）

【產學政研連線】人才培育是百工百業發展的骨幹，為重中之重，同時，「十年樹木，百年樹人」，培育人才並不是一朝一夕就可以成功的，看到台灣工藝研究發展中心2024年「台灣工藝學院專業人才培育展出課程成果展」，即日起至2月9日於工藝中心地方工藝館展出，令人感到欣慰！

這次專業人才培育課程，共開辦2項工藝技藝班，包含「電腦刺繡應用於包袋設計課程」與「竹藝專業人才培育班課程」，係邀請台南藝術大學陸佳暉老師與竹編工藝家徐暋盛老師、進行為期2個月的授課課程，共計培育21位學員，發表21組93件作品。

工藝中心陳殿禮主任指出，工藝中心致力於推動工藝技術的傳承與創新，並積極建構專業工藝人才育成基地，參與此次專業人才培育課程的學員對工藝技藝各有專攻，如藝術創作、設計師或為纖維編織興趣者等，其中也有投入業界從事產業生產的專業人士，透過工藝中心提供的專業課程學習技能與知識，重新檢視自我並強化創作能量、提昇專業技能或進入工藝跨領域創作之域。

主辦單位表示，此次成果展中的作品多元精緻且豐富，包含透過數位電繡機的操作，重新認識刺繡藝術，結合布工打版應用在生活設計的可能性，讓學員從自身的經驗發想，進行1系列外出隨身包袋的設計，提升個人對布工設計創作的實踐能力，可從中理解學員如何從生活與旅行所吸取靈感轉化為作品上的圖案。每件作品承載的故事與回憶，也都將會成為未來創作的養分。其次，竹是製作生活器物重要的素材，亦是生活的1部分，而透過研習課程，由竹材的認識、基礎工法、編成及組合等各項知識或技藝角度切入，深化詮釋生活器物與竹材之應用、探索竹工藝專業技藝並將工藝永續理念融入多元創作，製作出兼具實用及美觀的現代風格竹工藝品，推動生活工藝產業。展出地點：台灣工藝研究發展中心地方工藝館1樓；展出日期：即日起至2月9日；展出時間／9時至17時（週1休館，國定假日除外）。

（台北內科週報第657期／2024年11月18日-2024年11月24日）

【產學政研連線】出身學界的台灣工藝研究發展中心陳殿禮主任，接任以來，已有1年多了，也瞭解本身應扮演的角色，就是如何以公部門的力量，將產學研串聯起來，並實現「活工藝．工藝活」的共同目標，他掌握時間、由產學而學研，已看得到不少的績效，在11月13日又與台南藝術大學簽署合作備忘錄，更進一步地，推動台灣工藝文化傳承與產業創新。

當天，由陳殿禮主任與南藝大邱上嘉校長共同簽署合作備忘錄，並在雙方團隊見證與參與下圓滿完成；陳主任指出，工藝中心的核心使命為推廣工藝文化傳承與推動工藝產業發展，和南藝大長期以來，在工藝教育和設計創新領域的耕耘有著相同的目標。工藝中心將以工藝技術研發、教學及技術導向的3項主要領域為核心，並推動「初階－中階－高階」3階段的培訓策略，進行人才育成。

陳殿禮主任表示，初階人才將透過外部工坊進行訓練，中階則以學校為主體，而高階則通過工藝中心的擴展計畫向外衍伸。此次合作，將結合南藝大在工藝教育上的專業資源，建立完整的工藝教育體系與產業鏈，並培養符合現代工藝需求的專業人才。雙方也計劃共同推動多項重要活動，包含台灣工藝季活動、工藝產業發展論壇等，期望透過合作交流資源整合，提升工藝能量，強化工藝的多元發展。

邱上嘉校長也表示，期待藉由此次簽署合作備忘錄，與工藝中心建立長期的合作夥伴關係，拓展彼此在工藝領域上的發展空間，亦能豐富校園工藝資源、推展學術研究及厚植更多工藝產業人才。

（台北內科週報第638期／2024年7月8日-2024年7月14日）

【日夜頌-顏水龍與新工藝文化】談到過去到現在的「技藝傳承」，包括「師徒相傳」與「學校教育訓練」兩種模式的革新，要先從舊的瞭解。70年前，顏水龍老前輩便是在這兩大模式之外，另替公部門成立培訓機構，希望運用政府資源扶植工藝發展，很可惜的是，5年之後，他就離開了，而轉至教育體系服務。為什麼未能實現他培育人才的初衷？70年後的今天，已無法深究了。而前事不忘，為今日之師！

工藝產業的興衰，其實繫於技藝傳承甚大，平日如做好傳承的工作，整個團隊的產銷力量必然不斷成長，否則難以擷長補短而發揮整合力。講了很多年的組織學習，能真正落實的企業並不多見。1個人的腦力和體力畢竟有限得很，可是要集眾人之力，也不是簡單的事。何況技藝又是技術與藝術的結合體，有些難以言傳。

有句老話形容快樂，常說「快樂似神仙」，若用在學習上，尤其是技藝的傳承，如何可以使傳與承都樂在其中，有如神仙一般？它的答案，在「百工百藝互助共學團」承繼顏老前輩香火之後，曾創辦人獨有所見，他認為，中華文化之所以能夠博大精深，完全在於遠古的「易思維」，也就是「太極思想」，只要遵循「簡易之道」，在「不易」和「變易」交相為用的成果下，「一即是一切」，就不必苦心經營，而變成如同神仙遊戲人間，享受傳與承的樂趣！這，有可能實現嗎？

在講求新工藝的今天，吸取當年顏水龍老前輩的創見，他在「我與台灣工藝-從事工藝40年的回顧與前瞻」（詳請參閱2016遠流版、顏水龍著《台灣工藝》p176-199）的文中指出，「如何創造器具以達到『用』與『美』的功能來滿足更舒服、更美的生活，這就是工藝」。這也就是他雖是畫家，但卻願意「以藝入技」，實現「美」與「用」的結合。他更曾說明：為什麼畫家也要從事工藝？其目的在於：「促進純美術的發展」；這樣的念頭，也影響了他走上工藝之路，實現了「美」與「用」的結合。

由於「以藝入技」的精神，所以工藝產品就和工業產品大為不同。工藝和工業雖只是1字之差，但卻差之千里！那麼，如何透過「快樂學習」，實現技藝傳承能夠「快樂似神仙」呢？共學團曾創辦人表示，陳殿禮教授曾提出「三會」，也就是會想、會做及會賣，真是值得大家參考，我們受到他的影響，便經一番集思廣議，已經發現「教育工作的重要性，自不待多言！同時，共學團將顛覆既有的教學模式，預備於7月起展開『互助共學工坊』的人才育成，後再分別舉辦『竹藝傳承班』（竹藝係台灣工藝之光）、『木藝傳承班』及『綠金咖啡工藝班』，其後再延伸至其他工藝項目。」

有別於一般開班授課，共學團的「互助共學工坊」，課程設計與教學模式都顛覆舊的型態，更特別強調「互助共學」的精神，具體來說，目前共學團的構想如下：

一、時數：共兩天12小時。

二、內容：1.簡易之道（不易+變易）；2.易思維（會想+會做）；3.易設計（會做+會賣）；4.道之動（反覆+返者）；5.知行為一（知是行之始+行是知之成）；6.運轉乾坤（天理+良心）

三、互助共學教學模式：1、師生互學（先知覺後知，則以先知為師；教學相長，則以學員為師）；2、活學活用（即知即行）；3、沒有教室，也沒有教材（商場即教室；萬般皆教材）；4、兩天的啟蒙，1年的實際體驗（會想、會做、會賣的實踐）；5、有傳有承（傳者有心無意；承者有意無心）；6、實施方式：a、由共學團撮合4人為1個小組，8人為1個組或學員自行組成亦可；b、收費：兩天的啟蒙每人為6000元（互助共學團會員可享75折，相關書友會的會員為85折）、全年實際體驗為12000元（季繳每季4500元、半年繳則7500元）；c、體驗內容：甲、專買權、乙、專賣權、丙、無紙報（全年15次內免費）+有紙報（可享75折優惠價）行銷特權；d、百工百藝百傑甄選（辦法另訂之）；e、百工百藝百市（辦法另訂之）；f、建置傳承平台。

神仙之所以逍遙自在，都在於祂們心中沒有慾念，像凡人有了這個還想有那個，甚至沒有這個就想擁有千千萬萬的東西，當然有慮便有憂，唯有無慮才無憂！共學團的「互助共學工坊」，自許為「神仙育成班」的創始人，讓學習路上的傳與承都能實踐「互助共學」的「簡易之道」，而快樂似神仙！「神仙育成班」歡迎希望樂在技藝傳承的人（報名簡章：https://forms.gle/NmKe1A5Ruqbh6ZbH7）。

（台北內科週報第631期／2024年5月20日-2024年5月26日）

【本報銀青共享特稿】世界知名雕塑家楊英風，一生創作2554件以上作品，並以創作晚期現代主義抽象組合造型、不銹鋼材質及中華文化的藝術思維著稱。他的創作生涯超過一甲子，藝術足跡遍及世界各地，作品領域橫跨傳統與現代，包含水彩、油畫、水墨、版畫、漫畫、插畫、設計、石雕、木雕、泥塑、不鏽鋼、景觀規劃、雷射、攝影等。

這次工藝中心展出的「鳳凰來儀（3）」作品原型，為楊英風大師於1970年為大阪萬國博覽會所創製的「鳳凰來儀」巨型鋼鐵雕塑，主要表現祥瑞神獸婉約的英姿，以流暢動態線條引領觀者視線，彷彿一切的真善美乘著鳳翼翩然而至，而其色彩隨光影角度變化，展現出豐厚細膩、雍容古雅的含蓄美感。「工藝70」的5月大師月，「鳳凰來儀（3）」展現祥瑞雄偉英姿，昂首於工藝中心工藝文化館前，展期預計自即日起至2026年4月30日止。

談到工藝中心與楊英風的緣份，起源於1970年代台灣省政府建設廳推動「台灣省手工業研究所」（工藝中心前身）的建設，他接受委託、擔任該研究所新建工程總設計師，現今台灣工藝文化園區中的指標性建築「工藝文化館」與「工藝設計館」均是他的創作。

「工藝文化館」，係由楊英風邀集貝聿銘建築團隊的彭蔭宣與程儀賢兩位建築師共同設計，外型簡潔以4支橢圓柱直立支撐，以雙十和經緯交織為元素，呈現工藝產業向上拓展的意象；「工藝設計館」亦由楊英風規劃設計，以建築美學揉合現代主義極簡風格與東方哲學表現形式，並透過景觀雕塑創作理念與手法，呈現內斂而平穩的空間精神與簡潔的混凝土建材質感。由此可見，他對於工藝設計館與工藝文化館的設計理念，都考量建築與環境整體性的表現，也試圖從設計與工藝技術中展現人與自然和諧共處的謙卑思惟。

在工藝中心5月大師展開展記者會中，同時舉辦「蕭瓊瑞教授美學講座」，蕭教授為台灣重要的美術史研究者，長年研究楊英風大師，更將其藝術生命耗時10年編纂成書冊，在講座上以深入淺出、生動趣味的介紹，將與會嘉賓帶入時光隧道，徜徉於楊英風先生的藝術美學風華時代。

會中，工藝中心陳殿禮主任表示，目前於工藝中心台北當代工藝設計分館，也正展出由歷史博物館與楊英風美術館共同主辦的「英風百年－楊英風藝術大展」，而工藝中心推出的5月大師月活動中，除了這次展出楊英風的鳳凰來儀（三）之外，陸續將可欣賞到工藝中心重要創立人顏水龍老前輩經典的「熱帶魚」馬賽克作品，以及當代藝術家楊北辰的公共藝術「工藝之樹」等，以長中青3個不同世代脈絡，呈現時代的變遷與多元性，期許台灣工藝持續開創屬於下個世代的新紀元。

（台北內科週報第631期／2024年5月20日-2024年5月26日）

【本報特別報導】大師風範，總是令人欽敬不已，尤其有心向他學習者，更是苦無機會，而技藝的代代相傳才能形成文化，在工藝中心5月大師展的前夕，本報曾季隆總編輯專訪陳殿禮主任，請他談談師徒相傳、如何讓技藝在傳承中能有創新的成果產出？

以大師的傳承為例，陳殿禮主任表示，「大師的傳承是1個深奧而豐富的過程，它超越了傳授知識和解惑的層面，更蘊含了1種生活哲學和精神風範，大師不僅僅是教導理論，更重要的是他們身體力行，實踐自己所宣揚的價值觀和理念，大師的言行舉止都反映出他們的思想和態度，成為學生學習的榜樣」。

言教不如身教，能夠親受大師的指導，當然是三生有幸，陳主任指出，「大師的風範是1個規範，是1個有系統的模式，但又不是僵化的，他們如風一般，有時吹，有時不吹，這需要學生透過深入體悟大師的生活和言行中，才能領悟到，而大師的風範通常體現在他們的日常語言和作風中，並且通過身體力行來實踐他們所宣揚的理論，在無中形成有，在日月交替的過程中持續進化和轉化，這就是我認為大師的精神實踐，要傳承大師的風範，需要近身生活，深入理解大師的生活方式和精神追求，並且將其融入自己的生活中，透過生活的實踐和體驗，才能真正理解和傳承大師的風範」。

技藝的師徒相傳，關係到工藝產業的生態演化，稍一不慎則精湛的技藝便失傳了，相對於學校有系統的教學，兩者如何相輔相成？陳殿禮主任認為，「師徒相傳強調的是實踐中的技能習得和知識傳承，通過長期的跟隨和模仿，學徒可以獲得師傅身上的技藝和經驗，這種方式下，技藝的傳承是深入的、生動的，能夠傳授更多無法以文字、數字和繪圖表達的「無形」知識和技能（Jeanne Gamble，2001）。然而，隨著現代社會的變遷和工作場所的靈活性需求，師徒制度在一些情況下已經不再適用（Guile and Young，1999），相比之下，學校教育提供了更系統化的知識傳授和技能培訓，通過課堂教學和實習，學生可以獲得更廣泛的知識基礎和技術訓練。因此，兩者並非互相排斥，而是可以相輔相成的，現代工藝產業需要結合傳統的師徒相傳和學校的教學方式，以滿足不同人才的培養需求」。

（台北內科週報第630期／2024年5月13日-2024年5月19日）

【本報專訪】創藝島，是很特別的木藝機構，係已逝蔣茂煌老師所創立，梅門弟子賴秉銳師兄說：「我身為梅門弟子，奉李鳳山師父之命，照顧當時癌症復發的蔣老師，因而結緣，3個月密集的鍛鍊、讓老師奇蹟似復原，但後來卻因操勞過度加上過度的醫療導致惡化，終至逝世。我銜師命傳承他的遺志，接手創藝島的經營，目的是為了發揚百工百藝的精神」。

台大金融財務系學士、政大國貿研究所碩士，並師承李鳳山師父已24年的賴秉銳，具有經營事業的好條件，但工藝產業不同於一般的事業，他卻能游刃有餘，最主要的是深獲李鳳山師父的啟發，他表示，「師父常帶著我們探訪許許多多的工藝家，也看了大小文創展覽，我感受最深的是，工藝家與商業經營若能好好合作，能讓這個世界更美好」。

理念正確的賴秉銳，在蔣茂煌老師的傳承下曾有很多體悟，他說了個親身經歷的小故事：「當年第1回去拜訪蔣茂煌老師帶他練功，行前知道他因為癌症吃到骨髓，隨時都在痛，想說他可能在休息，一到時只見1位個頭小小的人，紮著馬尾，綁著護腰，拿著電動起子，冒著汗，還在鎖螺絲。我們趕緊跟老師說『不要累著了』，耽心他的身體撐不住，但老師一邊咬牙一邊說：『鎖完這些再說。』而我從這兒、真正見識到了藝術家堅持的精神」。

一直以來，賴秉銳深知「商業經營首重與大眾結合，切中需求才能得到大家的青睞，若是曲高和寡就難以推廣了」，因此，創藝島在他的做中學也走出1條穩健的路，迄今只有3、4樣產品，對於這段心路歷程，他說：「我剛開始經營創藝島時，憑著個人的喜好選擇推廣的作品，常常顧此失彼，積了許多的存貨，記得有1次訂做了100個小木盒，榫接製作，生漆塗裝，看起來蠻精緻的，價格相對於做工其實不貴，但是乏人問津，一問之下，大家紛紛反應：不知道要做甚麼用？當藝術品品質談不上，太便宜；當實用品不好用，又太貴，卡在中間以至於賣不出去，只好當禮物送人，這倒是挺討喜的！」

經過真槍實刀的磨練之後，賴秉銳有不少心得，他說：「我學到了，有些精湛的作品不見得能賣得好，反而有些粗俗但便宜的東西有很多人買，但創藝島不想做粗俗的東西，那該做甚麼呢？觀念還是養生，在物品上表現就是要『品質保證』。第1，要好用；第2，要耐用；第3，要好看；第4，要耐看。不做暢銷品，要做常銷品，而且要能精益求精，不斷改良、改進，盡量做到雅俗共賞。」掌握到創藝島的核心思想：「不做暢銷品，要做常銷品」之後，賴秉銳的心就很篤定了。

（台北內科週報第630期／2024年5月13日-2024年5月19日）

【本報社評】新工藝的新，在於「鼎故革新」的新，也是有所變、有所不變的創新！換言之，應有所變的是「心態」；有所不變的是，振興台灣工藝的志向。心態上如何求變求行？今天，我們抱著前瞻未來的心態，要來談一談「新工藝的私與公」。

回顧過去的70年，工藝產業已有當年難以企及的成就，這一方面是業者的努力，二方面是時代的進步，三方面則是社會的促成。談到社會的促成，我們不能不指出，社會對個人有如天對地，固然大地生產萬物，可是若無天的運行是無法達成的。顏老前輩的一生，確是「以私濟公」的典範，迄今在工藝界，我們坦白講，還看不到第2人！

現在，期待有心響應「新工藝文化運動」的先進，認清社會是公、個人是私，如何發揮「以私濟公」，從而收到「以公濟私」的成果？就要從工藝的「私」與「公」談起。對個人來說，一技在身可以有無窮的希望，職人莫不是頂真的提升自己的技藝，可是不管怎樣努力，能夠創新求進的畢竟個人的力量有限。同時，個人的精進並不代表產業的成長。若仍然以農業、工業的心態，那麼，我們敢斷言：台灣的工藝很難在世界爭得高人一等的地位！

在知識經濟的時代，智慧財產權的觀念，正是保護私人的權利，但更要重視「以私濟公」的成果。任何創新的結果，全人類都可以共享之！「百工百藝互助共學團」首揭「互助共學」的精神與實踐，我們也肯定這種透過私與公的交融觀念。實務上，我們推崇歷經夏、商、周的「井田制度」。它在西周時代，就已完備了，為「一井分為9個方塊，周圍的8塊田由8戶耕種，謂之私田，私田收成全部歸耕戶所有；中間是公田，由8戶共耕，收入全歸封邑貴族所有」，而今天師法此意念，新工藝的私與公便能互濟，其前途發展則無可限量！

（台北內科週報第629期／2024年5月6日-2024年5月12日）

【本報社評】顏水龍老前輩對台灣工藝發展最大的貢獻，就是他於1954年創立「南投縣工藝研究班」，宛如為我們開鑿1口井，讓工藝產業有培植人才的活泉，70年後的今天，我們飲水思源，懷著感恩的心態，談談如何從這口井汲水，以灌溉新工藝的苗圃？

首先，我們要說：新工藝的新，不是要有別於舊！事實上，世間的任何事物若無舊，豈會有新？即使大家談的「創新」，也不是可以無中生有！你可能質疑這句話說，那麼最早的第1件不是從無中生有嗎？是的！它固然是新的，可是從哪裡而生呢？必然有個源頭！依我們辦報人的淺見，其實看起來矛盾的事情，也可以想得清楚，創新最源頭的新，同樣是從舊中而來，這最原始的舊是「無中的妙有」，妙有不是一般的有，它本來沒有顯現出來，是創新者發現了它，並將它顯現出來。因此，就我們的觀念而言，它雖是新，卻仍然來自於舊！

事有巧合，1954年，台灣省政府仿傚英國等國家實施區域給水制度，以統一規劃、統籌台灣的水資源與自來水，並於1976年3月1日，台灣省各地自來水廠全部整併完成。

有了自來水，人人稱便，於是井水就沒人汲水了。而顏水龍老前輩所開鑿的那口「井」，也因幾番更替，不斷創新求變，直到今天「旭日再東昇」，我們發現，它是獨一無二的活泉！第1，它的水質非常清純，是道地的「以振興台灣工藝為念」；第2，它蘊藏的創意量幾乎深不可測；第3，也是最重要的，它有水「善利萬物而不爭」的「上善」精神！

今天如何汲取這口活泉的水，來灌溉新工藝的苗圃？無他！只需抱著「上善若水」的學習精神，並確實去實踐！實踐之道有3，一為「會想」；二為「會做」；三為「會賣」。我們從事工藝的目的，原在於製造器物、以應生活所需，既為己也為人。而想中有做、做中有想；想出來、做出來，必須賣得出去，才能達到創作的目的！這口活泉來自於「顏水龍老前輩無私典範」，70年來繼先承志，我們應以「互助共學」的共創共享模式，合力汲出水來，匯聚成為市場所歡迎的工藝品，再造「新工藝文化」精神！