（台北內科週報第670期／2025年2月24日-2025年3月2日）

【產學政研連線】工藝常取材於自然，從草、木、皮到土、金、石，每種材質都有獨特的文化語境與歷史背景，這次由台灣工藝研究發展中心主辦的「物有所適—生活儀式感特展」，係透過有別於傳統的展覽陳列方式，打造宛如樣品屋的沉浸式生活空間，將工藝品與實際生活場景結合，讓觀者親身感受與體驗無距離的真實美感工藝，並學習如何在現代生活中融入工藝風格。

此次展場選用3個日常生活核心場域，即「客廳」、「餐廳」及「個人空間」，透過人們的日常視角與精選工藝品，體現當代生活美學風格，在空間中激發人們對「質感生活」的深度思考，並搭配4種不同生活風格，包括「自然奢野（Glamping Living）」、「當代洗鍊（Contemporary Living）」、「沉靜樸實（Tranquil Living）」與及「喧動馥郁（Vibrant Living）」等面向，詮釋工藝的多元特性，展現工藝融入生活之美。

「物有所適—生活儀式感特展」，即日起於該中心工藝文化館2至3樓展出，展覽以「生活儀式感」為題，隨著人們對於當代生活質感的追求提升，工藝不再只是功能性的器物，透過實際的五感體驗，成為兼具實用與美感的生活好物，盼帶領觀者重新思考工藝如何融入當代生活，探索當代生活的風格美學，成為日常生活中的儀式感，讓更多人理解並欣賞工藝之美。

工藝中心陳殿禮主任表示，工藝不只是技藝的展現，更是蘊含生活智慧與文化歷史的載體，透過探討「福爾摩沙美學」（Formosa Style）展現在地美學如何融合多元文化，形塑出獨特的生活語彙，結合工藝的創新設計概念，讓工藝成為生活空間中不可或缺的一部分。而本展作為今年工藝中心工藝「漫活SLOHAS」系列活動之一，強調「慢活SLOW」與「樂活LOHAS」為自身的生活態度，SLOHAS並融合簡單（Simple）、生活型態（Lifestyle）、原創性（Original）、健康（Health）、美學（Aesthetics）及永續發展（Sustainability）等關鍵字，提倡工藝的親近與融入生活日常的精神，喚起人們重新思考生活方式，在日常細節中找到屬於自我的生活儀式感與美學風格。

工藝文化館1樓展區為「日日工藝—台灣工藝品牌概念店」，呈現工藝的創意與質感日常，也展出歷年「台灣綠工藝Taiwan Green Craft」計畫徵選作品，強調工藝從本質出發，工藝應貼近生活所需，在生活中發現器用之美，喚醒大眾體會工藝的美好存在，以食/衣/住/行/樂等生活面向並搭配相關主題，展現工藝如何融入生活、增添生活情趣，及成為提升質感的獨特存在。

（台北內科週報第647期／2024年9月9日-2024年9月15日）

【逐夢築夢】「工藝遶境」，是1項很有創意、又貼近庶民生活的展覽活動，緣起於文化部所屬台灣工藝研究發展中心、今年適逢70週年，希望藉此活動的舉辦，從南投以巡遊方式，依序至台北、彰化、台東、台南、新竹等地，能掀起如同媽祖遶境一般的熱潮。

9月7日，「工藝遶境」來到第2站，也就是工藝中心的台北據點—台北當代工藝設計分館。以台北作為多元文化交流城市，展示工藝從傳統到現代的演進與創新，並結合AI互動裝置推薦「街角工藝」店家，提供體驗與優惠折扣。不只推薦民眾工藝好物，更讓民眾體現工藝從手作到科技跨界應用，及其與當代生活的連結。

文化部王時思政務次長表示，很榮幸參與如此有意義的開幕活動，感謝工藝中心用心規劃展覽內容，同時也看到許多跨域及跨世代的各界人士共同參與，而工藝來自生活，與人民生活息息相關，期待更多人參與工藝，使用工藝品，讓工藝生活化。

隨後，王時思強調，推動台灣工藝技藝傳承，是文化部與工藝中心的重要工作，很開心看到响仁和王錫坤老師特別撥空前來，我們也將盡力支持响仁和的災後重建，期待在各界共同努力下，台灣工藝精神淵遠流長，更期待下1站的遶境、甚至到明年環繞全台灣的遶境活動，有更多人響應與參與，共同推動工藝發展。

工藝中心主任陳殿禮表示，展覽以「風尚」為題，突顯台北作為文化交融中心的獨特性，展出作品涵蓋陶瓷、金工、織品等多種工藝形式，亦可從作品中看見工藝家的卓越技藝與數位時代的創新應用，體現當代設計美學與生活方式的融合，呈現城市豐富多彩的工藝樣貌。

台北當代工藝設計分館作為文化多元性的媒介，為工藝創作提供了廣闊的舞台，陳殿禮主任指出，這次的展出不僅包含台灣工藝的傳統與精髓，也將現代科技與創新元素融入其中，展現工藝在未來發展的可能性。工藝不僅僅是技藝的延續，更是文化的承載與創新的發展，期待參觀者感受到工藝如何在時代變遷中煥發出新的生命力。

大家感到特別新穎的是，展場設置科技體驗互動和AI工藝占卜區。透過先進的生成式AI技術，增添展覽的豐富與互動性，民眾可直接獲得專屬自我的工藝風格建議。展場中，也特別設置VR典藏科技應用區，可透過頭戴式VR設備直接進入典藏庫及工藝家工坊、深入其境，感受工藝大師的創作歷程，並理解工藝家為工藝文化永續傳承所付出的心力。展覽活動詳情歡迎上網查詢，網址為：https://expo.ntcri.gov.tw/。

（台北內科週報第644期／2024年8月19日-2024年8月25日）

【產學政研連線】工藝入校，顯然可見不是呼口號，而是落實扎根的工作，台灣工藝研究發展中心為促進工藝文化平權，推動工藝教育到校園，陸續在北、中、南、東，以及離島區域30所學校展開《工藝入校。藝創教案》課程，以工藝手作陪伴學子FUN暑假，尤其多元有趣的工藝主題課程，讓學子在暑假期間開心探索工藝的美好！

工藝中心陳殿禮主任指出，《工藝入校。藝創教案》課程主要在推動工藝文化的扎根與傳承，將豐富多元的工藝知識帶入校園，讓學生在「動手做」的過程中發揮創意，體驗工藝手作的美好，提升工藝美學素養與激發創造力。

舉1個例子，位於新北市的瑞芳高工，是兼具優秀傳統及現代化技術型的高級工業職業學校，透過廖偉淇工藝師以「金光乍現－金工巧藝當代首飾設計及餐具設計製作」為題入校教學，帶領年輕學子認識當代金工之美，啟發學子設計美感新視野，並親手敲出獨一無二的金工手作物件。

其次，雲林縣斗六市邊陲地帶的久安國小，則是1所鄉間迷你小學，該校積極與外界跨域合作爭取學習資源，為學生開辦多元豐富的暑期育樂營，邀請潘瓊慧、林俞孜兩位工藝師入校，以「針戳出綠意－羊毛氈針氈課程」引領孩子透過五感體驗工藝，學習羊毛針氈技法，戳出自己專屬的羊毛氈療癒小物，用心觀察自我生活熟悉的物件，融入課程設計，動手做出1件件屬於自我風格的工藝品，落實生活工藝。

此外，台南市的竹橋國中則推動「照亮偏鄉．竹夢踏實」課程，由莊銘憲、王琮雅兩位工藝師指導學生進行花燈創作，雖然竹橋國中為台南市的偏鄉學校，但在校長與教師的共同努力下申請本計畫，讓該校的學子亦有機會在暑假期間拓展多元學習新視野，透過體驗花燈製作工序與實作，進行生涯試探，探索自我學習興趣與專長，並思考未來發展的可能性。

在東部，花蓮縣稻香國小係以「微物日常。木作小器」為主題，並以營隊方式引領稻香小學童化身為小小木工，由在地工藝師胡諾寶老師入校指導木工手作課程，從認識樹木、木材到基礎木工技法介紹，再帶領學童實際運用雙手練習木工工法，鋸、切、鑽、磨木塊，製作簡易而饒富生活趣味的竹蜻蜓、隨身筷子及竹風鈴等創作。

總之，以工藝手作陪伴學子FUN暑假，《工藝入校。藝創教案》讓夏日的校園很工藝！而工藝融入學校教育（教材、教案）實踐，透過「做中學、學中做」培育新世代的工藝人才。工藝中心積極推動跨界與教育系統連結合作，期待透過社會各界分工與工藝中心的合作下，共創符合各校特色需求的工藝教案，開啟學生們多元學習的新體驗。

（台北內科週報第640期／2024年7月22日-2024年7月28日）

【銀青共享】以藝術家對美的創作精神，投入工藝品的實用價值，70年來，「南投縣工藝研究班」顏水龍創辦人，對台灣工藝發展深具影響力，但一般使用者卻不瞭解他所費的心力和精神的偉大之處。

今天，台灣工藝研究發展中心繼「日月頌—顏水龍與台灣」展覽之後，再以大手筆推出「尋找顏水龍」特展（展覽期間，即日起至11月3日；展覽地點在台灣工藝文化園區，即南投縣草屯鎮中正路573號）。

續邀民眾來到顏水龍創辦人70年前推動成立至今的工藝中心，瞭解他一生熱愛台灣、擁抱生活，更堅持與熱情推廣工藝的全方位歷史足跡。

顏水龍創辦人始終致力於推廣與實踐「工藝生活化，生活工藝化」，工藝中心陳殿禮主任表示，回溯顏水龍1954年推動成立的「南投縣工藝研究班」（工藝中心前身），則是他畢生提倡台灣工藝發展與教育所留下最豐厚的資產，尤其對整體國家的文化、美學、經濟等各方面都有重大影響。

陳殿禮指出，適逢工藝中心成立70周年，為紀念顏水龍的成就與貢獻，除透過「日月頌—顏水龍與台灣」展覽、展出顏水龍的台灣工藝實踐典範、珍貴的手工藝設計及寬闊宏觀的現代視野，同時配合工藝中心「工藝70系列活動」，特別再策劃「尋找顏水龍」特展，邀請民眾循跡踏訪顏水龍將藝術寓於生活、讓藝術融入空間與推廣台灣手工藝、致力培育現代工藝人才的遠見，給予觀者更完整地認識顏水龍的全貌。

「尋找顏水龍」特展，以整個「台灣工藝文化園區」為策展視角出發，跳脫以往固定場館空間的展出形式，串聯園區內以顏水龍為關鍵元素或主題內涵的特展、書展、家屋模型、3D影像、園區地景及馬賽克展示空間，透過「顏水龍×台灣工藝」、「顏水龍×工藝中心」、「顏水龍×馬賽克鑲嵌藝術」3大軸線，展示顏水龍對台灣工藝的影響、與工藝中心的關係，及提倡馬賽克鑲嵌藝術的理念等脈絡，其中，「顏水龍×台灣工藝」主要揭示顏水龍對台灣工藝的影響，以顏水龍的工藝活動對應至百年尺度下的台灣工藝史（台灣工藝百年進行式展），交織工藝發展歷程的脈絡（2024-2025年工藝遶境展）、銜接竹藝歷史文化的演繹（「竹跡+」2024竹博覽會暨世界竹論壇南投展區），也特別重現曾在「日月頌—顏水龍與台灣」展覽中展出的顏水龍台中家屋模型、3D影像與設計稿（顏水龍台中家屋巡禮），同時藉由相關文本圖書展示（顏水龍與台灣工藝主題書展）等，期待觀者能從不同面向理解顏水龍「生活就是藝術」的理念與實踐，傳揚他奉獻鄉土的胸襟、推動生活工藝的堅持與熱愛，以及對於台灣當代工藝發展的重要意義。

「顏水龍×工藝中心」聚焦於顏水龍與工藝中心的關係，以「南投縣工藝研究班」的歷史場景再現、「小實孔雀豆樹」及「手工業品陳列館」等園區地景與顏水龍的連結，帶領觀者進入時光隧道，從南投縣工藝研究班至台灣工藝研究發展中心迄今70年來的變革，在歷經多次組織再造、面臨台灣工藝產業環境轉型與產業升級創新等挑戰中，逐步實踐顏水龍創立工藝中心的期許與初衷。此外，「顏水龍×馬賽克鑲嵌藝術」則為實踐顏水龍透過馬賽克鑲嵌藝術的公共領域，以藝術創作提升民眾生活美學的理念，園區內相關的馬賽克藝術，包括1973年顏水龍接受委託製作的《熱帶魚鑲嵌壁畫》，以燈箱形式再現的《從農業社會到工業社會》與《向日葵》等多幅作品，還有馬賽克嵌畫藝術家簡源忠帶領地方社區學員於2008年完成的《馬賽克鑲嵌工藝牆》，以及簡源忠受邀展出的個人創作（簡源忠馬賽克鑲嵌藝術展）。歡迎想更瞭解台灣工藝之父顏水龍的民眾，一起到工藝中心「尋找顏水龍」！詳細展覽資訊與介紹，請至工藝中心官方網站查詢（https://www.ntcri.gov.tw/）。

（台北內科週報第633期／2024年6月3日-2024年6月9日）

【產學政研連線】杜甫感懷他的遭遇，曾有「人生七十古來稀」的詩句，但對1個重要的文化機構而言，70年後，正是要大展宏圖之年，尤其適時的由來自於學界、肯做事的陳殿禮教授接棒，承繼前輩的風範，繼往開來，更是前程看好！

台灣工藝研究發展中心，為文化部所屬，卻與產業息息相關，在今日各國莫不以工藝彰顯人文精神之際，欣逢成立70週年，為迎接與慶祝台灣工藝劃時代的里程碑，自6月5日起至6月10日籌辦首屆「六五工藝節」，展開為期6天的系列活動，包含工藝大師—獻藝傳心、工藝行旅、工藝辦桌、電影欣賞、工藝市集、工藝展覽等；無疑的，其為1場融合傳統工藝與現代創意的盛會，除展示工藝界多彩文化底蘊，更是宣揚台灣工藝精神，及展現工藝傳承與創新的重要時刻，期許再啟新工藝文化的契機，已是昭然若現！

陳殿禮主任自去年9月20日接任後，即已和工藝中心團隊揭露「活工藝．工藝活」，期望國人落實生活中使用與運用工藝，並激發工藝的新生命，讓工藝價值與精神真正深入人心。

事實上，工藝中心起源於1954年，係有「台灣工藝之父」美譽的顏水龍老前輩創立的「南投縣工藝研究班」，70年來，致力於培育台灣工藝技藝人才與推動落實工藝生活美學，不只培育多位國寶級工藝大師，亦積極推動台灣工藝文化產業發展，而不遺餘力。

6月5日，實深具意義！正是顏水龍創辦人的生日，也是聯合國訂定的「世界環境日」，以這天為「六五工藝節」，既能表達後人對他的感念之情，更彰顯永續發展為新工藝文化的不二職志。

今年「六五工藝節」於6月5日揭開序幕，當天特別邀請與會來賓穿戴或攜帶工藝品出席，除響應與實踐生活工藝美學，也同時向工藝中心獻上祝福。開幕儀式甚具傳承意義，由電光企業公司代表及工藝中心主任陳殿禮等貴賓共同為顏水龍創辦人的「熱帶魚」馬賽克壁畫揭幕，並宣示「六五工藝節」活動起跑。

「熱帶魚」馬賽克壁畫，係顏創辦人於1973年（時年70歲）應電光牌衛浴設備公司之邀所創作，這也是他唯一以海洋為題材的馬賽克壁畫。《熱帶魚》在電光牌台北門市改建時因工程碎裂成多塊，李昭亭董事長感於文化資材保護的重要性，立刻出資請顏創辦人的門生負責修復工作，完成修復後，更將它捐予工藝中心保存迄今。

「2024-2025年工藝遶境展」，第1境「風起－南投」作為六五工藝節的重頭戲，已於6月5日同時開展，該展緣起顏創辦人1937年的全台火車環島工藝產業調查與1954年促成工藝中心成立之始，主軸以「大樹」串起工藝生態發展的脈絡，經由「風」的傳遞，將工藝種子散播到各地。

此次藉由工藝遶境，展開全國6個地區的跨域「巡」禮，期待如媽祖遶境般讓工藝典藏回返地方，發揮齊聚力量，重新發掘工藝與靈力連結。該展匯集顏水龍、歷屆國家工藝成就獎得主、南投在地人間國寶及技術保存者等人匠心獨具的作品，並推出工藝占卜、VR科技體驗、永續工藝、隨行旅物．SHOP等特別企劃，即日起至8月4日於工藝文化館1樓至2樓展出。

總之，工藝中心誠摯邀請您參與「六五工藝節」系列活動，感受台灣工藝的無限魅力，歡迎大家共度歡慶這個美好時刻！更多活動訊息請至台灣工藝研究發展中心官網（https://www.ntcri.gov.tw/）或其臉書查詢。

（台北內科週報第633期／2024年6月3日-2024年6月9日）

【逐夢築夢專訪】跨足交趾陶領域，既是核子醫學科林昶仲醫師的夢想，也是他的志趣所在。以1位先端科技的專業人士，無疑的，他不是平常多見的醫師，可是生命的追求，卻引領他走上很有意義的路。悠遊於醫學與藝術的不同場域，畢竟他的付出和收穫，都是超乎一般的想像！

在1個沒想到的機遇，林昶仲醫師加深了和交趾陶的緣份，他說：「曾經，在推廣交趾陶過程，我遇到1位學甲人，也是透過他的介紹才認識慈濟宮董事長。他說，他從小在慈濟宮遊玩長大，又是保生大帝的契子，卻完全不知道葉王交趾陶是國寶，感到很震驚！即使這麼親近的人也對交趾陶知之甚少，讓我更堅定要去推廣！」

對於異國文化，林醫師年輕時就很喜歡日本文化，他表示，「曾努力學習日文，學了日文才知道台灣跟日本是完全不同的。在日文考試有1個題目，討論博愛座的問題，如果有1個老婆婆進到新幹線自由座車廂，沒有位置，是否要讓位？日本人的思維是不要，因為自由座是要提早排隊，努力得來的位置不應該給別人，而且如果想要有位置就應該花錢買指定席或提早來排隊，更重要的是老婆婆不一定需要你讓座，讓座反而造成了別人的困擾，這樣的思想其實與台灣人是大不同，讓我思索到底台灣文化是甚麼？」

在林昶仲醫師心目中，交趾陶是工藝品，還是藝術品？他是如何來定位？對它在國際上代表台灣文化的一環，他的看法又如何？他指出，「工藝有其遵循傳統的規則；藝術有其抒發自我的意涵。從葉王開始，雖然一樣做著八仙過海封神演義的題材，但他卻將其日常所接觸之親朋好友，融入作品裡，正式從工藝過渡到藝術。日本學者尾崎秀真在『清朝時代的台灣文化』專題演講裡，直稱『台灣300年間，只產生陶藝名師葉王1人』，葉王的藝術成就受肯定之程度可見一斑，葉王堪稱台灣交趾陶的第一代宗師！」

隨後，林醫師很快補充說：「在所有傳統工藝中，交趾陶有著其獨特的地位。尤其歷史上的因緣際會，造就了交趾陶與台灣的連結。在日據時代，日本人將葉王作品送往法國巴黎參加世界博覽會展，便曾驚動世界藝壇。李登輝總統深知交趾陶代表台灣的獨特性，因此每每出國訪問，總會特別精選交趾陶名家作品送給外國友人。這些年來，台灣的主體性慢慢建立，除了經濟上的成就，國人也需要有屬於自己獨特的藝術文化。交趾陶再經過多年的沉潛，近年來有位吳榮大師其創作的交趾陶獨具特色，佳作連連，不只是台灣元素，更因為其精緻造型與絢麗釉料，成為台灣蔦屋書店第1位邀請辦展之交趾陶藝術家，可見交趾陶雖然可以代表台灣，但也需要有人才來發揚光大，相信未來前景不可限量」。