茶與生活對話　突顯工遊於藝

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（台北內科週報第696期／2025年8月25日-2025年8月31日）

【本報銀青共享特稿】傳承，對今日台灣工藝發展是無比的重要。在傳承上，台灣工藝研究發展中心自1954年成立以來，積極推動工藝教育與人才培育，融合傳統技藝與當代設計思維，培育台灣工藝的未來力量，付出很大的心力。今年暑假，工藝中心攜手4所大專院校，辦理「2025台灣工藝學院、工藝游於藝－暑期人才培訓營」，邀集71位來自各地的青年學員，展開為期7週的跨領域、跨材質的工藝學習與創作之旅，並以「工藝游於藝—茶‧觀世界」為題，從青年視角出發，開啟茶與生活的當代對話。

▲「工藝游於藝—茶‧觀世界」展覽，呈現新生代對茶生活的多元詮釋（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

工藝中心陳殿禮主任表示，新世代工藝創作者跳脫既有框架，從不同視角觀察、感受及連結茶與生活，提出獨到觀察與回應，呼應工藝中心倡議的「漫活SLOHAS-是樂活事」理念，融合緩慢思維與樂活態度，並以「工藝是漫波快樂．生活事」為精神，為茶文化注入新語言與新體驗。

陳殿禮主任指出，全展以「視角」為創作起點，鼓勵學員透過觀察與設計思維，開啟物我之間全新的對話關係；策展團隊以茶作為主題，串連器物創作、影像敘事與裝置藝術，讓「茶」不再只是飲品或名詞，而是1種觀看世界、激發創意、情感連結的行動。

▲工藝中心陳殿禮主任指出，新世代工藝創作者以多元視角詮釋茶文化，賦予生活更多美學視野與創意語彙（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

這次的培訓營共規劃6個班級，涵蓋多元材質與創作領域，以漆藝研發實驗室，開設「茶寵TeaPets-漆藝公仔創作營」，將茶文化意象延伸至漆藝公仔的趣味創作；纖維研發實驗室推出「工藝漫活-染境：茶的空間敘事」，以染織工藝描繪茶的場域氛圍；金工研發實驗室以「化物-身體與首飾間動態對話／顯微電焊機應用多媒材當代首飾實驗創作」為題，探索金屬與身體語言的互動關係；木藝研發實驗室辦理「沐竹-當代木竹工藝結合食器的設計與製作」，結合木竹材質與餐具設計；陶藝研發實驗室推出「薰陶盼漫-陶瓷3D列印複合香氛加濕器」則將科技製程融入陶藝應用；竹藝研發實驗室則以「編藝相生-竹、藤與纖維的跨媒材創作」，探索材質之間的交融與延展。培訓課程結束後，特別邀請策展人何忠堂策劃展覽，匯聚學員作品與創作能量，帶領觀者走入一場以茶為媒的文化旅程。

該展覽提出1個開放式的提問：「茶生活，是什麼樣的感知狀態？」透過「以器引茶」的策展手法，作品梳理人與物、感官與記憶之間的關係，將茶器視為回應生活脈動的文化語言，而非僅具功能性的物件。觀者在互動中，將被引導開啟想像與感官體驗，讓茶成為情感的載體與文化觸媒，也將促使觀者重新思考—當茶遇上想像，器物訴說故事，茶的未來會是什麼模樣？

工藝遶境到台南　展出風格獨具

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（台北內科週報第669期／2025年2月17日-2025年2月23日）

【本報銀青共享特稿】頗具創意的「工藝遶境」，係台灣工藝研究發展中心主辦，自去年6月5日的「六五工藝節」在南投啟動後，依序已前往台北、彰化、台東等地，預定以1年的時間，將傳統與創新的工藝精神帶入不同城市，並展現各地工藝文化的多元面貌。過完農曆春節後，工藝遶境的列車到第5境文化古城—台南，以「風格」為展覽主題，即日起至3月23日於台南生活美學館盛大展出。

▲台南因其深厚的歷史底蘊，孕育極具特色的傳統工藝，從昔日為求平安順遂而興修廟宇，即發展出完整且深厚的工藝能量（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

工藝中心陳殿禮主任指出，府城台南因其深厚的歷史底蘊，孕育極具特色的傳統工藝，從昔日商賈仕紳與百姓為求平安順遂而興修廟宇，發展出完整且深厚的工藝能量，在人文與美學底蘊薰陶下，台南工藝獨具風格，成為府城的文化名片。

陳殿禮主任表示，台南廟宇與傳統建築中蘊藏的工藝，長期映照出這座城市的民間信仰與藝術精神，從粧佛、神明帽、神明衣，到華麗的彩繪、刺繡、剪粘、大小木作及鑿花等精湛技藝，皆為匠人在虔敬的信仰中精雕細琢、淬鍊而成，不僅展現無與倫比的細膩與壯麗，也成為台南文化與神性的象徵。這些傳統工藝不僅存在於宗教領域，更影響日常生活工藝，甚至昇華為具藝術鑑賞價值的創作，台南工藝無論在宗教或日常生活中，都扎根於這座城市的文化脈絡，成為具代表性的台灣文化瑰寶。

▲工藝遶境的列車到第5境文化古城—台南，以「風格」為展覽主題；圖係珍貴典藏品與工藝大師精湛作品之1的展出（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

這次展覽也展出工藝中心珍貴典藏品與工藝大師的精湛作品，包含多位國家工藝成就獎與人間國寶得主，如蘇世雄、陳啟村、葉經義、林洸沂及粧佛工藝林貞鐃等大師作品，完整呈現傳統工藝的技藝與脈絡；同時，邀請新世代工藝創作者，以當代設計語彙詮釋傳統工藝，展現工藝技法與現代美學的交融，探索創新工藝的無限可能，展場並以傳統及創新的策展方式，展現歷史、文化與創意的激盪交會，讓觀者感受臺南工藝的傳承與變革，開啟傳統技藝與現代設計的對話。

展覽期間亦規劃「街角工藝」活動，帶領觀眾深入認識在地工藝店家，推廣工藝融入日常生活的理念。此外，備受喜愛的「誠實君」阿尼斯特隨工藝遶境同行，自彰化、台東來到台南一起出任務。展覽期間凡至任1街角工藝店家消費或購買台灣綠工藝入選作品滿500元，上網登錄消費憑證，即有機會獲得「誠實君」限量贈品，誠摯邀請工藝師、藝術創作者及社會大眾共同參與，一起見證這座具有獨特風格的城市美學及其工藝文化的璀璨輝煌，更多活動詳情請上官網查詢：https://expo.ntcri.gov.tw/。

工藝希望在青年　23位聯合展出

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（台北內科週報第665期／2025年1月13日-2025年1月19日）

【本報銀青共享特稿】即使在超高齡的今天，青年仍然是國家的棟樑，尤其是在創造力方面，當代工藝青年如同繁星，以各自的熱情與技藝，在浩瀚的工藝宇宙中開拓出屬於自己的軌跡。

當前，台灣工藝青年特展《造物星圖：工藝青年朝向自我實現的職人軌道》展覽，涵蓋6大主題區、23位工藝青年、53件作品，完整呈現台灣工藝青年的創作樣貌，並透過職人故事展現時代精神，勾勒出當代工藝的群星圖景，而該展將作為台灣工藝研究發展中心策辦的「2025台灣工藝季」的首檔特展，即日起已於工藝中心工藝設計館展出。

▲台灣工藝青年特展《造物星圖》以6大展區呈現，透過策展題與自選題的雙重方向，重現工藝家的樣態（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

工藝中心陳殿禮主任表示，這是工藝中心邁向70週年後的重要延續，以工藝「漫活SLOHAS」理念為核心，為工藝注入智慧、美學及永續的生活價值，期盼工藝融入生活，成為文化與創新的契機。而展覽聚焦青年工藝創作者的多元實踐，展現他們在技藝與思想上的探索之路，並彰顯青年作為未來工藝發展關鍵力量的重要性。同時，面對工藝人才青黃不接的挑戰，工藝中心致力於透過展覽、競賽及駐村計畫等多元途徑，支持青年工藝創作者，搭建舞臺讓他們的創意與技藝廣為人知，也期盼更多人參與工藝未來的建構，共同描繪當代工藝的燦爛星圖。

方敘潔策展人指出，此次展覽關注的不僅是工藝技藝的傳承，更在於探討當代創作者如何以技藝為媒介，將工藝從「造物」延伸為自我表達與社會回應的工具。工藝青年在科技進步與社會變遷中，透過創作探索內外平衡，重新定義工藝於現代生活中的角色。他們以個人特質融入創作，與文化對話，展現工藝的多元可能性。

▲台灣工藝研究發展中心陳殿禮主任（右4）與方敘潔策展人（右5），期盼參觀者能共同見證工藝青年：如何透過創作點亮屬於自己的星軌（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

此次展覽係以工藝青年為核心，描繪1幅屬於當代的工藝宇宙，更展現工藝從傳承到創新的動態發展。工藝中心長期致力於工藝的推廣與傳承，藉由長世代「心工藝」奠基、中世代「新工藝」建構，最終由青世代照亮「星工藝」的未來。展為回應這1願景，挖掘作品背後的文化意涵與創作者的群像，以「星圖」為隱喻，呈現每位參展的青年在工藝宇宙中的獨特軌跡。總之，宇宙的廣闊與星球分布的動態感，逐漸漫延，如同水面上擴散的漣漪，每個波紋都是1顆星球，緩緩向外延伸，將自身的能量與引力傳遞到更遙遠的空間。這些星球在擴散的過程中，彼此互相影響，形塑出宇宙的結構與秩序，彷彿1場永不停歇的共振交響曲。

整個展覽分為六6大主題區域，包括「日常造物照起工」、「開工就是要開市」、「光環自造者」、「人人有功練的多重邊界」、「放光照耀著的恆星」，以及「1座藍海星圖的誕生」，帶領觀眾探索工藝青年如何結合地域文化、創意科技與實驗精神，從日常素材出發，創作出與地方深度聯結的作品，並實現傳統技藝的創新突破。

結合數位科技　展現工藝大突破

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（台北內科週報第659期／2024年12月2日-2024年12月8日）

【產學政研連線】為促進當代工藝的持續發展，以融合先進科技、現代設計及跨領域趨勢，帶動對工藝的重新認識、反思、突破，台灣工藝研究發展中心辦理Meta Craft工藝跨域研創計畫，積極探索工藝創作的新可能性，並舉辦成果發表會、展示跨領域合作的創新成果，藉由數位科技的輔助，讓傳統工藝煥發新生命。

▲虎尾科技大學-樹藝與microbit的魔幻交織計畫，圖係講解作品設計理念（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

Meta Craft工藝跨域研創計畫，係以國內相關機構、產業、公司等法人或團體以及個人創作者等單位為對象，徵求包含物件型、新材料、技術性，及社會與環境議題等研創類型，總計補助6個單位，由清華大學、虎尾科技大學、首傑藝術事業公司、優游設計公司、黃姵綺、林詩菁等，分別從不同面向展示涵蓋學術研究、數位科技、產業實踐的創新成果，不僅試圖打破傳統工藝與科技間的界限，更輔以人工智慧設計、參數化建模及3D列印等跨領域技術，讓工藝跳脫手工技藝的局限，創造出兼具創意與未來感的作品。

工藝中心陳殿禮主任表示，這次的工藝跨域研創成果，將顛覆人們對工藝的刻板印象，讓大眾見證工藝技術如何在科技加值後，展現新的生命力，未來亦將協助提升台灣工藝在國際舞臺上的競爭力。

▲陳殿禮主任（前排右4）與參與「Meta Craft工藝跨域研創計畫」單位代表合影（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

陳殿禮主任指出，展出作品成果豐碩，諸如透過Grasshopper和生成式AI等數位工具輔助製作的工藝品、運用機械手臂重現木雕工藝技術的創作、結合3D掃描和micro:bit技術賦予廢棄物全新生命的作品等，將數位工具與傳統工藝技術完美結合，創作者除跨越傳統思維邊界，其融合創新設計的實踐，亦是探索無限可能性的機會，將引領觀者從全新視角欣賞台灣工藝的獨特魅力。

在12月2日至12月15日成果展期間，歡迎有興趣的民眾親臨現場感受傳統工藝技術的再創造；這將是1場突破既定框架、探索工藝未來新思路的精采呈現，並期待展示工藝在新時代的發展潛力與前景。

新工藝文化運動　常在你我心中

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陳殿禮／撰文

（台北內科週報第654期／2024年10月28日-2024年11月3日）

【以書會友】古云：「書中自有黃金屋、書中自有顏如玉」，但時值AI時代的今日，與古聖先賢的相遇相知，已可以透過不同的方式邂逅，而我依然習於透過書籍的閱讀，可以靜靜的心靈交會，當有所思時可以暫時下放書本，泡1奮起湖的午時紅茶，用五感品茗一番，時時可以眼眺向窗外景物，或是睹物思情、或是心領神會的回望我所敬重的前輩，尤其有「台灣手工藝導師」、「台灣工藝之父」之譽的顏水龍先生。

顏水龍先生所著的《台灣工藝》出版於1952年，當時台灣社會尚處於農業社會，距今70多年前，為台灣手工藝產業發展指引方向與建言，至今我們仍受益良多，可見其見地之前瞻。

從他的書中，可以瞭解1個人一生的學經歷的過程，所積累的是智慧，然而知慧是透過所有過程有心蒐集資料，並將資料有系統的彙整，並從中看出資訊，進而作為每1段決策的參考，一點一滴的積累後形成有邏輯性的知識系統而來。特別是他在1988年接受採訪時曾說：「要安靜做，在台灣要靜靜的做，不要想著要出名，才能把事情做好」。雖然他是美術背景出身，但秉持著的是工藝匠人精神做事，所以譽為「台灣手工藝導師」是有脈絡可尋的。

▲站在巨樹肩膀（過去），再度蓬勃發展（未來）的景象，宛如新工藝文化的走向新舊交融的新境界（照片係陳殿禮教授提供）。

新工藝運動的「新」，是從心、從新也從星，承襲的是顏水龍先生一「心」想從傳統走向創「新」、形成新「星」產業的理念，不是去除舊的新，而是新中有舊，舊中有新；換言之，過去創新是現在傳統；現在創新是未來傳統，惟有現在兼具傳統與創新，使新舊交融煥發光采！

他於1952出版《台灣工藝》一書，是台灣第1本工藝主題專書，內容呈現了台灣工藝的過去、現在及未來等面向，對產業的創新而言，不變的是工藝匠人做事的頂真、堅持不懈的精神及工藝所強調的「器用之美」，須重器物本質的美，同時所使用的材料之特色美，又能兼顧生用時代的品味。然而，好的工藝精神要傳承，但做法要與時俱進有創新，並掌握工藝創作上「所有變、所有不變」的竅門。

70年前，顏水龍先生早已發現傳統手工藝若與現代設計結合，改良後外銷，從而改善民眾生活，既可保持傳統技藝，又能豐富文化素質。他已明確指出在地工藝未來發展的方向，而當時國家發展的政策是「以農業培養工業，用工業發展農業」為目標，為達成此一目標則需要透過工藝來搭橋，方能順利達成。

事實上，人民過去的生活中無處不工藝，即工藝之於生活，如同空氣之於生命一般，然而，時至今日已過渡到高度工業化的時代，大家生活中已被大量生產制式化的工業品，取代了適量生產的工藝品，都已將工藝當「空氣」了，忽略了它的存在性。今日透過閱讀此書，再次喚起了我們對工藝的記憶與技藝，因為空氣品質決定了生活的品味，若民眾生活上能多一點工藝、少點工業，生活將更有品味可言。

（本文作者係台北科技大學工業設計系教授）

台灣工藝獎揭曉　呼應當代思潮

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（台北內科週報第653期／2024年10月21日-2024年10月27日）

【本報銀青共享特稿】「台灣工藝獎（Taiwan Craft Award）」得獎名單出爐了，工藝中心陳殿禮主任指出，本屆台灣工藝獎「創作獎」以「自然、循環、永續」為訴求，旨在透過工藝創作思考當代與未來環境的挑戰，從工藝材料、技術、觀念、精神及應用等多元面向呼應當代思潮。

陳殿禮主任表示，「創作獎」分設為「工藝美術組」和「工藝設計組」兩組，前者強調以材質、技法、造型或以獨特理念等表現為主，後者則聚焦於具量化生產及市場銷售潛力的作品，兩組不同類型的工藝創作得以展現其獨特的工藝價值。

▲陶藝家林清河推動集集陶藝造鎮計畫，辦理陶藝課程，及推動陶藝活動和聯展，活絡地方參與度（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

這次在以「創作獎」為核心、表彰卓越之創作物件之外，另增設「協作獎」作為環狀支持，主要獎勵滋養、支持、協助創作者的人/團體或事件，透過獎項辦理，擴散工藝的創新觀念和協作的共好、共創、共融的公共化趨勢。

今年台灣工藝獎總計有414件報名，參選作品均由來自學界、設計界、工藝界及產業界等組成的專業評審團，經嚴謹審查後，再經初選與複決選過程，最終選出58件創作獎入選作品與5案協作獎案件。

▲游嘉萍榮獲「工藝美術組」1等獎的得獎作品：「轉生I」（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

「工藝美術組」的1等獎得獎作品「轉生I」，屬金工領域創作，作者游嘉萍展現她精湛的金屬工藝技術，僅以銅為媒材，模擬動物的肢體型態、皮革肌理及其逐漸毀壞黑化、寫實的草葉等植物造型，以隱喻轉化等表現形式，來傳達個人對生命課題的看法。

其次，「工藝設計組」的1等獎，則由設計師康怡茜的作品「竹藝六想」獲得評審青睞。康怡茜以三角形與菱形圖案為設計靈感，打造6款竹製手提包，手提包的表面採用7款精細的細竹編、「經挑」的手工苧麻織布、漆藝的變塗技法及搭配包型的三角立體檜木拼板等，除展現賽德克族經典的織作技藝，又導入現代化的機械加工技術，為兼具優雅美感與實用性的完美作品。

▲「工藝設計組」的1等獎，則由設計師康怡茜的作品「竹藝六想」獲得（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

「協作獎」方面，主要表揚長期且持續以其資源進行支持、協助工藝創作的個人/團體或事件。本屆獲獎團體為台南市竹會、高雄市寶來人文協會、紅琉璃公司、陶藝家林清河及纏花工藝家林佩瑩；他們致力於活化傳統工藝價值，讓微型且專精的工藝轉化為更多人積極投入、活絡生活，並形成良善經濟循環與文化反饋的產業，透過長期的行動方案建構協作平台，以永續理念進行工藝推廣，不遺餘力。

本屆58件創作獎入選作品和5項協作獎案件，將在11月底至114年1月期間於新光三越台北信義新天地A9與新光三越台中中港店接續展出，並將於11月29日下午2時假台灣藝術教育館南海劇場辦理頒獎典禮，尊崇所有得獎者，邀請有興趣民眾蒞臨展覽現場感受當代工藝新視野，更多訊息請至台灣工藝獎網站：https://tca.ntcri.gov.tw/或工藝中心官方臉書：facebook.com/ntcrintcri查詢。

藝往開來特展　星工藝嶄露頭角

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（台北內科週報第649期／2024年9月23日-2024年9月29日）

【產學政研連線】對於「藝往開來」特展，工藝中心陳殿禮主任表示，今天還原當年實驗性的工藝新主張，由長世代奠定「心工藝」傳承，中世代建構「新工藝」平臺，最後由青世代照亮「星工藝」未來。特展期間，歡迎曾經參與過工藝新趣計畫的藝家人回到工藝中心，一起從當年的「入籍」到今年的「回籍」，看看年輕時代的創想並分享自己投入工藝創作的過程。

▲氣節-張簡士揚創作；林曉瑛、葉基祥（竹藝）指導（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

陳殿禮主任指出，工藝中心將藉此寶貴經驗與建言的分享，作為工藝中心未來延續「工藝新趣」計畫「升籍」的參考，期盼藉由計畫的延伸，引領更多新世代人才加入，為台灣培育更多工藝新星。

工藝中心作為台灣工藝發展的重要推手，曾於2008年至2020年期間推動「工藝新趣－新工藝人才入籍活動徵選計畫」，主要媒合工藝師與各大專院校工藝相關科系師生群，透過交流設計創意與工藝技術，鼓勵青年學子投入工藝專業領域創作，共計有超過500件多元材質、跨領域及具實用美學等工藝實驗性豐碩成果作品，展現過去10多年來工藝傳統技藝與設計創意交融的亮點。然而，對照新時代下年輕世代擅長的科技、新材及智慧元素，過去具有溫潤細膩手感、承載著文化與情感的工藝創作依然在數位浪潮中散發著迷人的魅力，展現台灣工藝在當代生活象徵的意義。

▲復竹-許明娟創作；林曉瑛、邱錦緞（竹藝）指導（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

這次，「藝往開來-2024工藝新趣選品展」的展出，其展覽日期：9月24日（星期2）至12月15日（星期日），每周1休館；展覽時間：每周2至周日9時-17時；展覽地點：台灣工藝研究發展中心工藝文化館2樓（南投縣草屯鎮中正路573號）。

物輪轉展出　寶島工藝百面景象

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（台北內科週報第646期／2024年9月2日-2024年9月8日）

【本報銀青共享特稿】最能呈現「寶島百面」的景象，當然是工藝創作了，在2024台灣文博會展出中，無疑的，以台灣工藝研究發展中心所策畫的「物輪轉ū lìan tńg」，最為貼切的展現出來，它以寶島工藝、百面輪轉，充分顯示了工藝在生活中，始終推動著文化的巨輪不斷轉動，更呈現台灣工藝在生命、生活、生存中的多重面貌，以及探討工藝在過去、現在、未來的發展脈絡，以彰顯台灣工藝文化在不斷輪轉中、保持著活力與創新！

在展場，「物輪轉（Ū LÌAN-TŃG）ROLLING CRAFT」不僅僅指向具象的物品，更重要的是象徵著文化的承載與傳承，尤其是台灣這片土地的豐饒與生命力，透過工藝技術的代代相傳，展現出無窮的創造力與適應力，帶領大家進入充滿未來性與創新力的工藝世界。

▲「鏈－在輪轉之下發生」，是展區唯一的動態展示區，透過工藝體驗與講座活動，認識工藝背後的技藝傳承與思維（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

工藝中心陳殿禮主任指出，這次展覽共規劃5大展區，探討工藝的未來、現在及過去，自「靚ㄌ一ㄤˋ－什麼都『物』可能」展區為起點，從製程、材料的創新，透過科技與工藝結合，看見工藝4.0的無限性，而「戀－好的器物是讓你愛上生活的那一瞬間」，則倡議工藝源自於生活，讓工藝更貼近生活，將平凡的日常轉化為充滿質感與品味的體驗。

陳殿禮主任表示，在「Land－綻放土地的美好」，主要是以土地與自然為核心，用工藝訴說與土地的故事，探討工藝如何從這片豐饒的土地中孕育而生，同時，在歷史的脈絡與自然環境中，逐漸形成各具特色的工藝聚落。

▲「延－工藝品牌展」則精選15家國家工藝在地品牌，展現台灣當代精湛工藝技藝與品牌故事（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

至於「延－工藝品牌展」，則是精選15家國家工藝在地品牌，展現台灣當代精湛工藝技藝與品牌故事。另外，「鏈－在輪轉之下發生」是展區唯一的動態展示區，透過工藝體驗與講座活動，分別以跨世代的工藝、工藝設計的美學實踐、創業分享及工藝技法研究等主題，認識工藝背後的技藝傳承與思維，瞭解工藝的多樣性與豐富性，並成為台灣工藝傳承鏈中的一部分。

2024台灣文博會，係8月23日到9月1日於台南展開，首次融合商展和文化策展空間，打破過去的策展界線，有超過570個品牌參展，設有700個攤位，足見主辦單位的用心，而工藝中心利用這次機會，讓參觀者可以1次就飽覽完整的「寶島百面」景象，讓人大呼過癮！

培育ＭＴ型人才　讓工藝活起來

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（台北內科週報第644期／2024年8月19日-2024年8月25日）

【逐夢築夢】青年是國家棟樑、未來的希望，最大的優勢在於「心中有夢」，尤其對於投入工藝產業的青年來說，他們的夢想實現還可以帶給社會很多福祉。而走在實現夢想的路上，無可否認的是，必須先培育成才！

為培育更多新生代工藝人才與完善工藝人才培育支持系統，台灣工藝研究發展中心持續舉辦「台灣工藝學院大專暑期人才培育營」，今年於8月16日舉行成果發表與結訓典禮，呈現青年的育成結果，他們的成果展自即日起至9月20日止於地方工藝館展出；共有43位來自各地的大學生參加此次的培育營。

▲陶瓷研習班學員說明3D列印技術結合音響概念設計，創作出獨一無二的工藝音響作品（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

主辦單位表示，這次培育營共開設4個班級，包含：漆藝研發實驗室辦理「漆藝上身1_3D飾物創作營」；木藝研發實驗室辦理「木質工藝結合數位製造技術應用培育課程」；金屬研發實驗室辦理「之間‧錫與花瓶的對話」；陶藝研發實驗室辦理「複合陶瓷音響結合3D列印設計課程」等。

雖然不同的培育重心，但都以設計創意概念結合時事議題為出發，融合工藝技藝，激發學子的創意思維，轉化為獨具風格的潮工藝作品，這些作品展現了學員們在研習過程中所積累的豐富技術與創新能力。

▲陳殿禮主任勉勵學員、在培訓營中所學習到的工藝技術與創意思維，以及堅持、頂真與追求極致的工藝精神，都能應用在未來的學習與工作之中（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

工藝中心陳殿禮主任指出，優良工藝精神要傳承，做法與時俱進要能創新。工藝中心致力於推動工藝技術的傳承與創新，透過此次培育營，讓學子不僅瞭解工藝技術的重要，更藉由科技發展趨勢與數位應用學習，激發對工藝的投入並驅動創新能量。

陳殿禮主任表示，期待透過這次成果展，讓更多人瞭解工藝技術的魅力與無限可能，更透過思考從Ｉ型垂直軸的人才培育強調技術性工法，並整合為實驗室的概念，進一步培育水平軸具備跨域能力的Ｔ型人才，最後形成將Ｉ型與Ｔ型聚合而成的ＭＴ型工藝領導人才，期許學員在培訓營中所學習到的工藝技術與創意思維，以及堅持、頂真與追求極致的工藝精神，都能應用在未來的學習與工作之中。

▲木藝研發實驗室舉辦「木質工藝結合數位製造技術應用培育課程」，成果甚佳（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

在成果發表的當天，除安排學員進行現場作品解說，還有講師與學員的心得分享，讓與會者更深入認識每件作品背後的創作理念與工藝技術，工藝中心也特別安排茶席展演，精心挑選部分學員作品融入茶席佈置與展示中，以更具體的方式展示工藝品在日常生活中的應用與美學價值。

這場成果發展會，只不過是開個頭，今後，無論透過精緻工藝打造的器具，還是與茶藝、花藝相結合的工藝創作，都將彰顯「用即是美」的活工藝精神，期待這場茶席展演不僅能讓與會者領略工藝作品的多樣性與創新力，也能讓大家在品茗間感受到生活中隨處可見的美感，實踐「活工藝．工藝活」的理念。

跨足交趾陶領域　營造另片天

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（台北內科週報第633期／2024年6月3日-2024年6月9日）

【逐夢築夢專訪】跨足交趾陶領域，既是核子醫學科林昶仲醫師的夢想，也是他的志趣所在。以1位先端科技的專業人士，無疑的，他不是平常多見的醫師，可是生命的追求，卻引領他走上很有意義的路。悠遊於醫學與藝術的不同場域，畢竟他的付出和收穫，都是超乎一般的想像！

在1個沒想到的機遇，林昶仲醫師加深了和交趾陶的緣份，他說：「曾經，在推廣交趾陶過程，我遇到1位學甲人，也是透過他的介紹才認識慈濟宮董事長。他說，他從小在慈濟宮遊玩長大，又是保生大帝的契子，卻完全不知道葉王交趾陶是國寶，感到很震驚！即使這麼親近的人也對交趾陶知之甚少，讓我更堅定要去推廣！」

▲林昶仲醫師（左2）曾多次策畫交趾陶展出；圖係他有次在當時文化部鄭麗君部長來參觀時，向她解說交趾陶的展品（照片係林昶仲醫師提供）。

對於異國文化，林醫師年輕時就很喜歡日本文化，他表示，「曾努力學習日文，學了日文才知道台灣跟日本是完全不同的。在日文考試有1個題目，討論博愛座的問題，如果有1個老婆婆進到新幹線自由座車廂，沒有位置，是否要讓位？日本人的思維是不要，因為自由座是要提早排隊，努力得來的位置不應該給別人，而且如果想要有位置就應該花錢買指定席或提早來排隊，更重要的是老婆婆不一定需要你讓座，讓座反而造成了別人的困擾，這樣的思想其實與台灣人是大不同，讓我思索到底台灣文化是甚麼？」

在林昶仲醫師心目中，交趾陶是工藝品，還是藝術品？他是如何來定位？對它在國際上代表台灣文化的一環，他的看法又如何？他指出，「工藝有其遵循傳統的規則；藝術有其抒發自我的意涵。從葉王開始，雖然一樣做著八仙過海封神演義的題材，但他卻將其日常所接觸之親朋好友，融入作品裡，正式從工藝過渡到藝術。日本學者尾崎秀真在『清朝時代的台灣文化』專題演講裡，直稱『台灣300年間，只產生陶藝名師葉王1人』，葉王的藝術成就受肯定之程度可見一斑，葉王堪稱台灣交趾陶的第一代宗師！」

▲跨足交趾陶領域，林昶仲醫師（左2）與台南學甲慈濟宮很有緣份；圖係與友人攝於慈濟宮前（照片係林昶仲醫師提供）。

隨後，林醫師很快補充說：「在所有傳統工藝中，交趾陶有著其獨特的地位。尤其歷史上的因緣際會，造就了交趾陶與台灣的連結。在日據時代，日本人將葉王作品送往法國巴黎參加世界博覽會展，便曾驚動世界藝壇。李登輝總統深知交趾陶代表台灣的獨特性，因此每每出國訪問，總會特別精選交趾陶名家作品送給外國友人。這些年來，台灣的主體性慢慢建立，除了經濟上的成就，國人也需要有屬於自己獨特的藝術文化。交趾陶再經過多年的沉潛，近年來有位吳榮大師其創作的交趾陶獨具特色，佳作連連，不只是台灣元素，更因為其精緻造型與絢麗釉料，成為台灣蔦屋書店第1位邀請辦展之交趾陶藝術家，可見交趾陶雖然可以代表台灣，但也需要有人才來發揚光大，相信未來前景不可限量」。