（台北內科週報第669期／2025年2月17日-2025年2月23日）

【本報銀青共享特稿】頗具創意的「工藝遶境」，係台灣工藝研究發展中心主辦，自去年6月5日的「六五工藝節」在南投啟動後，依序已前往台北、彰化、台東等地，預定以1年的時間，將傳統與創新的工藝精神帶入不同城市，並展現各地工藝文化的多元面貌。過完農曆春節後，工藝遶境的列車到第5境文化古城—台南，以「風格」為展覽主題，即日起至3月23日於台南生活美學館盛大展出。

工藝中心陳殿禮主任指出，府城台南因其深厚的歷史底蘊，孕育極具特色的傳統工藝，從昔日商賈仕紳與百姓為求平安順遂而興修廟宇，發展出完整且深厚的工藝能量，在人文與美學底蘊薰陶下，台南工藝獨具風格，成為府城的文化名片。

陳殿禮主任表示，台南廟宇與傳統建築中蘊藏的工藝，長期映照出這座城市的民間信仰與藝術精神，從粧佛、神明帽、神明衣，到華麗的彩繪、刺繡、剪粘、大小木作及鑿花等精湛技藝，皆為匠人在虔敬的信仰中精雕細琢、淬鍊而成，不僅展現無與倫比的細膩與壯麗，也成為台南文化與神性的象徵。這些傳統工藝不僅存在於宗教領域，更影響日常生活工藝，甚至昇華為具藝術鑑賞價值的創作，台南工藝無論在宗教或日常生活中，都扎根於這座城市的文化脈絡，成為具代表性的台灣文化瑰寶。

這次展覽也展出工藝中心珍貴典藏品與工藝大師的精湛作品，包含多位國家工藝成就獎與人間國寶得主，如蘇世雄、陳啟村、葉經義、林洸沂及粧佛工藝林貞鐃等大師作品，完整呈現傳統工藝的技藝與脈絡；同時，邀請新世代工藝創作者，以當代設計語彙詮釋傳統工藝，展現工藝技法與現代美學的交融，探索創新工藝的無限可能，展場並以傳統及創新的策展方式，展現歷史、文化與創意的激盪交會，讓觀者感受臺南工藝的傳承與變革，開啟傳統技藝與現代設計的對話。

展覽期間亦規劃「街角工藝」活動，帶領觀眾深入認識在地工藝店家，推廣工藝融入日常生活的理念。此外，備受喜愛的「誠實君」阿尼斯特隨工藝遶境同行，自彰化、台東來到台南一起出任務。展覽期間凡至任1街角工藝店家消費或購買台灣綠工藝入選作品滿500元，上網登錄消費憑證，即有機會獲得「誠實君」限量贈品，誠摯邀請工藝師、藝術創作者及社會大眾共同參與，一起見證這座具有獨特風格的城市美學及其工藝文化的璀璨輝煌，更多活動詳情請上官網查詢：https://expo.ntcri.gov.tw/。

（台北內科週報第656期／2024年11月11日-2024年11月17日）

【本報銀青共享特稿】要體認台灣文化之美，可從擁有獨特的自然景觀、文化及歷史的中部地區開始，無論是原住民的編織技藝、精湛的木雕工藝、紙工藝的巧妙創作、苑裡藺草編的傳統技法，還是藍染工藝的文化傳承，皆蘊含著豐富的工藝寶藏，歡迎跟著台灣工藝研究發展中心策劃的「工藝行旅」，一起巡遊中台灣工藝足跡，感受這片土地的工藝魅力與豐富旅程意義。

台灣工藝研究發展中心陳殿禮主任表示，工藝是台灣文化的代表之1，它的發展與環境息息相關，工藝行旅不僅是對旅行與技藝的深入探索，更是台灣深厚文化的體現，透過環遊工藝手作旅行體驗，期盼更多人認識屬於台灣在地的工藝文化風采、重視與理解台灣工藝的重要性。

南投，不僅以天然景色優美著稱，也乘載著豐富的文化底蘊，工藝中心所屬台灣工藝文化園區係位於草屯鎮，擁有6公頃的寬廣腹地，園區就像是1個大公園，除給予旅人體驗、療癒、休憩及把心放慢的悠遊空間，亦是探索工藝文化內涵的最佳場域；接著，走入緊鄰草屯鎮旁擁有「花園城市」美譽的中興新村，傾聽在地的文化歷史故事，觸摸時光留下的印記，從日常生活的細節中挖掘文化的無窮潛力，享受1段探索工藝與懷舊文化之旅。

苑裡，則是苗栗縣最早開發的鄉鎮之1，得天獨厚的水文與氣候條件使其成為稻作的理想之地，因此有「苗栗穀倉」的美譽。作為藺草編織發源地的苑裡，藺草文化館以藺草生態及獨特原生種的火炎山赤松為主題，打造迷人的庭園景觀，與周圍的環境交相輝映，宛如1幅美不勝收的畫作。這次，「台灣藺草學會」以五感體驗，延續傳統與創新設計，賦予百年藺編工藝新的生命，讓清新的自然空氣再次吹拂，感受其背後含蘊的故事與文化價值。

當然，在「工藝行旅」的過程，暢遊於部落文化與自然之間，更可從賽德克族文化出發，深入瞭解這個古老民族的智慧與傳統，認識精湛的織藝，並親手體驗織布的魅力，尤其來到「里山織色纖維工坊」與「熊肯作織布的家」，即可探索從苧麻取出纖維的過程，見證古老技藝的傳承與創新，並欣賞自然與文化的結晶，感受時間在這片土地上的沉澱與流動。

藍染的魅力在於運用多種防染技法，設計出藍白分明的花紋。位於台中市太平區的「水源地文教基金會」將藍染技藝融合在地文化及對地方的人文關懷，讓太平藍染綿延不絕。從頭汴坑感受大自然的靜謐與豐富生態，在太平藍體驗客家藍染，瞭解藍染原料植物與製作過程，體驗製作獨特的藍染作品，最後到周邊景點蝙蝠洞、蜜蜂生態教育園區瞭解大自然的生態，開啟1段結合手作、文化及生態教育的旅行；相關活動訊息請至台灣工藝發展中心官方網站（https://www.ntcri.gov.tw/）或官方臉書（facebook.com/ntcrintcri）查詢。

（台北內科週報第633期／2024年6月3日-2024年6月9日）

【逐夢築夢專訪】跨足交趾陶領域，既是核子醫學科林昶仲醫師的夢想，也是他的志趣所在。以1位先端科技的專業人士，無疑的，他不是平常多見的醫師，可是生命的追求，卻引領他走上很有意義的路。悠遊於醫學與藝術的不同場域，畢竟他的付出和收穫，都是超乎一般的想像！

在1個沒想到的機遇，林昶仲醫師加深了和交趾陶的緣份，他說：「曾經，在推廣交趾陶過程，我遇到1位學甲人，也是透過他的介紹才認識慈濟宮董事長。他說，他從小在慈濟宮遊玩長大，又是保生大帝的契子，卻完全不知道葉王交趾陶是國寶，感到很震驚！即使這麼親近的人也對交趾陶知之甚少，讓我更堅定要去推廣！」

對於異國文化，林醫師年輕時就很喜歡日本文化，他表示，「曾努力學習日文，學了日文才知道台灣跟日本是完全不同的。在日文考試有1個題目，討論博愛座的問題，如果有1個老婆婆進到新幹線自由座車廂，沒有位置，是否要讓位？日本人的思維是不要，因為自由座是要提早排隊，努力得來的位置不應該給別人，而且如果想要有位置就應該花錢買指定席或提早來排隊，更重要的是老婆婆不一定需要你讓座，讓座反而造成了別人的困擾，這樣的思想其實與台灣人是大不同，讓我思索到底台灣文化是甚麼？」

在林昶仲醫師心目中，交趾陶是工藝品，還是藝術品？他是如何來定位？對它在國際上代表台灣文化的一環，他的看法又如何？他指出，「工藝有其遵循傳統的規則；藝術有其抒發自我的意涵。從葉王開始，雖然一樣做著八仙過海封神演義的題材，但他卻將其日常所接觸之親朋好友，融入作品裡，正式從工藝過渡到藝術。日本學者尾崎秀真在『清朝時代的台灣文化』專題演講裡，直稱『台灣300年間，只產生陶藝名師葉王1人』，葉王的藝術成就受肯定之程度可見一斑，葉王堪稱台灣交趾陶的第一代宗師！」

隨後，林醫師很快補充說：「在所有傳統工藝中，交趾陶有著其獨特的地位。尤其歷史上的因緣際會，造就了交趾陶與台灣的連結。在日據時代，日本人將葉王作品送往法國巴黎參加世界博覽會展，便曾驚動世界藝壇。李登輝總統深知交趾陶代表台灣的獨特性，因此每每出國訪問，總會特別精選交趾陶名家作品送給外國友人。這些年來，台灣的主體性慢慢建立，除了經濟上的成就，國人也需要有屬於自己獨特的藝術文化。交趾陶再經過多年的沉潛，近年來有位吳榮大師其創作的交趾陶獨具特色，佳作連連，不只是台灣元素，更因為其精緻造型與絢麗釉料，成為台灣蔦屋書店第1位邀請辦展之交趾陶藝術家，可見交趾陶雖然可以代表台灣，但也需要有人才來發揚光大，相信未來前景不可限量」。

（台北內科週報第631期／2024年5月20日-2024年5月26日）

【逐夢築夢】林昶仲醫師不只成功生活於醫學與藝術的跨領域中，而且宅心仁厚的在社會發展。很榮幸在曾總編輯的書友引介下，能有機會專訪他，並向他請益。這次開端之後，希望能有更進一步的連結，使讀友可以透過「無紙報」的創新發行方式，如親訪這位好醫師。

跨出醫學界，林昶仲澈底瞭解藝術對於人生的重要性，他說：「同樣的作品，每個人都會有不同的感動。『牛轉』在日本巡迴展覽時，有位女士來幫忙佈展，一看到這件作品，馬上跟老師說：『老師，這隻牛叫我要帶牠回家。』這樣直接而單純的語氣，好像是個小孩子。隨後，她娓娓道來，她今年60歲已活了一甲子，想要送給自己1件值得紀念的禮物。年輕時嫁來日本之後，生活重心早已轉移到日本，對於台灣的眷戀已慢慢淡去。當她看到『牛轉』這件作品，人生中最幸福的時光又回到眼前，想起童年暑假時，在美濃阿公家的田園生活，每天跟著堂兄弟姊妹一起牽牛到湖邊玩耍，青翠的草地、湛藍的湖水、真摯的情誼、無憂無慮快樂度過每1天。」

每個人也許曾經都有夢，卻不一定擁有夢想，林昶仲對人對事的感受，都是相當敏銳，他表示，「隨著年歲漸長而消逝，卻在看到那隻牛後變回了天真浪漫的小女孩。說著說著眼淚就流下來了。而藝術無法讓人吃飽穿暖，卻能感動人心，讓人覺得幸福。每個人的心中都住著1位『小王子』或『小公主』，期待大家欣賞藝術品時，用最純真的角度去體會其中韻味。」

不論醫學或藝術，都常接觸到人類最深層的生死議題，林昶仲醫師說：「曾經有1位80多歲的病人來做檢查，影像上顯示是肺癌末期，我告訴病人時、他忽然大聲痛哭，以為他是為了自己的病情悲傷，後來他告訴我，診間外是他失智已久的妻子，他們沒有小孩，不知道他走了以後妻子該怎麼辦？生死的輪迴早已明瞭，心中的牽掛才是真正不想離開的原因。以前會勸癌末病人把握時間、完成想要做的事情，但有些事情是永遠無法完成。」經林醫師一語道破，令人醒悟到，原來這便是生死牽掛之處！而今而後，面對難割捨時，畢竟也要割捨啊！

在為台灣文化尋根上，林昶仲又是如何看待？他意簡言明的舉個例子說：「有位收藏家曾經跟我說，他為什麼要支持台灣本土藝術？他說讀小學的時候，有1次腳受傷，只好穿木屐上學，到了學校被老師毒打一頓，因為老師是外省人，罵他怎麼可以學日本人穿木屐。過往獨尊1種文化的情況，譬如日本皇民化，國民黨復興中華文化，往往造成許多人的傷害，也導致許多文化的流失，在推廣交趾陶的過程，撫慰許多人的心靈，也讓大家都對台灣精緻藝術更瞭解」。聽到他講這小故事，令人想到：其實文化，何能分為本土或外來？都是人類的瑰寶，應予珍惜和保護。對林昶仲醫師的敬重，又增添了不少，希望他逐夢築夢的路上不斷有新的發現。

（台北內科週報第629期／2024年5月6日-2024年5月12日）

【日夜頌-顏水龍與台灣-特別報導】人有一技在身，一輩子就擁有永續發展的希望，如何讓生命發光、發熱，也在於如何善用自己的獨家技能服務他人，若愈受歡迎、則成就愈高，古聖先賢莫不是如此！

顏水龍老前輩便是最好的典範，他赴日、法學藝，技成之後，懷著感恩的心、踏上有別於一般畫家的路，更體現「用」與「美」的緊密關係，了不起的是，他的實踐精神與傳道策略，以後者而言，遠在70年前，即已成立「南投縣工藝研究班」，值得重視的內涵有兩點，第1，他強調「工藝」；第2，他標舉「研究」，足見「工藝」的重要性，而且沒有「研究」精神，工藝便不是「活」工藝，當前「工藝中心」傳承他的精神，卻沒有有落實在策略上！

〈旭日東昇〉馬賽克壁畫，是有「台灣工藝之父」美譽的顏水龍1966年作品，原設置於台北日新戲院大廳。這幅壁畫是由大樓建築師蔡柏鋒邀請顏水龍創作，早年視為戲院的鎮院之寶。因2021年戲院停業，作品先遭拆除下架、置放在他處，今年才在文化部史哲部長的大力支持下，歷經種種艱難的準備工作，終於在國美館前重見「日出」！

當年，顏老前輩對原住民族面臨的生態和文化危機感到擔憂。戰後，他持續研究原住民族與漢人的傳統工藝，並將其創新設計、現代化，以擴展台灣文化的國際視野，提升台灣民眾的生活品味。以利他的精神為基礎，他更致力於創造台灣的美好形象。尤其台灣的陽光與多彩色彩，成為他不斷追求和歌頌的主題。他一生致力於美術創作和工藝實踐，並以服務眾人的藝術形式，將美感帶入現代生活中。

今天，「百工百藝互助共學團」正籌組中，即以「即知即行」的精神，自4月1日起、以「無紙報-台北內科週報」（「內科」是台北內湖科技園區的簡稱，今已創刊17年了，兩年前由有紙報創新成為「無紙報」）為展場，舉辦前所未有的「日夜頌-顏水龍與台灣」特展，迄今參「閱」者即將突破千人以上，預定展至6月底，再由其他個展接續舉辦。

一技在身如何帶來希望無窮？在顏水龍老前輩的德澤流傳下，後人應可領悟到：「傳承」的重要性，若當年他沒有創設「南投縣工藝研究班」，將「工藝」與「研究」相結合，那麼1954年之後，70年來這一切將不存在了！幸好，他是有遠見的，不只「功成弗居」，更在他的中晚年投入工藝的教育工作（網址：顏水龍老前輩薪傳　旭日再東昇）。

雖然「百工百藝互助共學團」還在萌芽時期，但是，「山不在高，有仙則名；水不在深，有龍則靈」，有顏水龍老前輩的典範移轉，「互助共學團」抱著無窮的希望，如今已啟動「70又開始」的計畫，而且即知即行，將在5月開辦「互助共學工坊」，預定結合群力、請來名師指導、名教練輔導，及有心的工藝師聚集一堂，藉兩天12小時的「神仙訓練班」與1年期的無時不刻輔導，培育「百工百藝百傑」，以傳承顏水龍老前輩的香火，欲知詳情，請將你line的I.D.與手機號碼寄至email：cowell.tw@gmail.com曾季隆執行長，他會以最快的速度和你連結起來。

（台北內科週報第624期／2024年4月1日-2024年4月7日）

【銀青共享特稿】文化部所屬台灣美術館與台灣工藝研究發展中心，首次合作推出「日月頌—顏水龍與台灣」展覽，已於3月30日盛大開展，最值得稱道的是，在國美館前重見「顏水龍旭日東昇」迎接觀眾！

〈旭日東昇〉馬賽克壁畫，是有「台灣工藝之父」美譽的顏水龍1966年作品，原設置於台北日新戲院大廳。這幅壁畫是由大樓建築師蔡柏鋒邀請顏水龍創作，早年視為戲院的鎮院之寶。因2021年戲院停業，作品先遭拆除下架、置放在他處，今年才在文化部史哲部長的大力支持下，歷經種種艱難的準備工作，終於在國美館前重見「日出」！

顏水龍（1903-1997）出生於台南下營，1920年前往日本留學，就讀於東京美術學校西畫科研究所，並於1930年前往法國深造。他在夜間加強素描與人物速寫，白天則在羅浮宮臨摹16世紀至19世紀的經典人物畫，立志將西洋古典藝術帶回台灣。他對殖民地統治下漢人與原住民的生活狀況深表關切，在巴黎參觀世界殖民地博覽會後更加思考台灣文化的根源。

長期以來，顏水龍對原住民族面臨的生態和文化危機感到擔憂。戰後，他持續研究原住民族與漢人的傳統工藝，並將其創新設計、現代化，以擴展台灣文化的國際視野，提升台灣民眾的生活品味。

以利他的精神為基礎，顏水龍致力於創造台灣的美好形象。尤其台灣的陽光與多彩色彩，成為他不斷追求和歌頌的主題。他一生致力於美術創作和工藝實踐，並以服務眾人的藝術形式，將美感帶入現代生活中。

令人思念不已的是，顏水龍的貢獻涵蓋了許多領域，包括工藝、設計、廣告、建築、公共藝術以及個人繪畫表現，成為台灣實踐融合「工與藝」的典範。這次兩單位攜手籌畫展出，不將美術與工藝視為對立，反而引領觀眾進入「美術中有工藝，工藝中有美術」的世界中。讓人再度親近顏水龍的藝術軌跡，更領略他與日本、歐洲、美國等國際場域緊密相連，以台灣文化為中心，塑造出全新的跨文化世界觀，重塑國人對藝術史的理解。

「日月頌—顏水龍與台灣」觀展的資訊如下：一、展覽時間為3月30日至6月30日；二、展出地點：國美館103~106展覽室、美術街及星光草坪；開放時間為週2至週5的9時至17時、週6、週日的9時至18時；館址：台中市西區五權西路1段2號、服務電話：（04）-23723552。

（台北內科週報第586期／2023年7月10日-2023年7月16日）

【逐夢築夢】人可以透過言語來傳遞思想和經驗，並相互連結在一起，而藝術亦具備同樣的作用，但是藝術傳遞的是人的情感，是1個人透過感官來接收另1個人的情感，進而產生內在的共鳴。

台灣是木藝王國，自從唐山的師傅在台灣落腳，一身技藝便開始在這塊土地上傳承，大溪、鹿港等地都有超過百年的工藝系譜，也因為1群又1群勤懇的工匠協力打拼，1970年代的台灣曾經是聞名全球的家具王國，發展至今，更逐漸走出自己的品牌。家具之外的木藝如雕刻等，也累積出多元風貌，成為重要的文化資產。木藝，於是生根於台灣文化，無論在生活面、產業或工藝中，都能看到它歷經數個世代的轉變與影響，未來它又將扮演怎樣的角色？

陳殿禮這個人的姓名，從很早就將自己和木藝連結在一起，彷彿他是為藝術融入木作而來。他畢業於雲林科技大學設計學研究所博士班。曾任職於台北科技大學工業設計系、南華大學應用藝術與設計系、雲林科技大學工業設計系講師、助理教授及行政院勞工委員會職訓局台南職訓中心室內設計、家具木工、木工裝潢職類助理訓練師。現任職於台北科技大學工業設計系專任教授，並擔任該校木藝中心主任。

倡議「三生」概念的陳殿禮教授說，他念了書之後更領悟到，木匠若只會做，就僅僅只是1個木匠，只是求1頓溫飽的「生存木工」，但是在學校的訓練教會他去想、去設計，便成為1個「生活的木工」。不過，到這層次他還不滿足。他說，他想要透過思維創新，注入靈魂與哲思的作品，做1個「生命的木工」。他不只有「三生」概念，而且他認為還要「三會」，也就是「會做（OEM）、會想（ODM）、會賣（OBM）」。這樣，木工的生命才能透過世人的眼目直達他們的內心。

這次，陳殿禮將他對「易」的乾卦九二「見龍在田」的體悟，轉以台灣龍眼木創作了「見龍在座」，並取其原意的「利見大人」，傳達在見大人之前要站在有利的位置（「座」即是「位置」），如果去見重要人物之前，沒有妥當準備，貿然而往、必失意而歸！

所謂「慧眼識英雄」，陳教授的這件創作（台灣龍眼木雅椅1件及台灣櫸/几凳2件），深受法國雅詩藍黛台北分公司總經理肯定，現陳設於他重新裝設的嶄新辦公室玄關處，足見它的不俗！更具意義的是，陳教授處處考量莫不是突顯台灣的在地文化。他不只選的木材是就地取材，而且所思所想也都是傳達「三生三會」的木藝文化。這，讓世人看到他提升了家具的地位！

陳殿禮教授表示，「家具不只是居家生活的道具，更是展現地域文化的載體，體現藝術創作者的善意與傳統藝師的善藝之道，所謂：形而下謂之器，形而中謂之心，形而上謂之道，經由「器、心、道」構成藝術家具與空間對話的語言。『見龍在座．雅椅』創作思維源於《易經》乾卦九二爻辭『見龍在田，利見大人』，本藝品係以台灣坊間常見的龍眼木創作成雅緻座椅，所以是『見龍在座』」。

一路走來，在陳殿禮的心目中，藝術家具創易設計的思維，係採「三分天成七分人、天人共創自然成」之三七法則，家具形體上保有三分天成自然邊之美，七分則符合使用者需求之形態，符合易理之天、人、地三分之道。然而，在華文化思維中的器物尺度，不僅止於數字的尺寸大小，它更蘊涵文化於其中。因此，在尺度應用上採華文化魯班尺之道，用以定義空間/家具尺度的吉凶，亦是古人留下的生活智慧。