茶與生活對話　突顯工遊於藝

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（台北內科週報第696期／2025年8月25日-2025年8月31日）

【本報銀青共享特稿】傳承，對今日台灣工藝發展是無比的重要。在傳承上，台灣工藝研究發展中心自1954年成立以來，積極推動工藝教育與人才培育，融合傳統技藝與當代設計思維，培育台灣工藝的未來力量，付出很大的心力。今年暑假，工藝中心攜手4所大專院校，辦理「2025台灣工藝學院、工藝游於藝－暑期人才培訓營」，邀集71位來自各地的青年學員，展開為期7週的跨領域、跨材質的工藝學習與創作之旅，並以「工藝游於藝—茶‧觀世界」為題，從青年視角出發，開啟茶與生活的當代對話。

▲「工藝游於藝—茶‧觀世界」展覽，呈現新生代對茶生活的多元詮釋（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

工藝中心陳殿禮主任表示，新世代工藝創作者跳脫既有框架，從不同視角觀察、感受及連結茶與生活，提出獨到觀察與回應，呼應工藝中心倡議的「漫活SLOHAS-是樂活事」理念，融合緩慢思維與樂活態度，並以「工藝是漫波快樂．生活事」為精神，為茶文化注入新語言與新體驗。

陳殿禮主任指出，全展以「視角」為創作起點，鼓勵學員透過觀察與設計思維，開啟物我之間全新的對話關係；策展團隊以茶作為主題，串連器物創作、影像敘事與裝置藝術，讓「茶」不再只是飲品或名詞，而是1種觀看世界、激發創意、情感連結的行動。

▲工藝中心陳殿禮主任指出，新世代工藝創作者以多元視角詮釋茶文化，賦予生活更多美學視野與創意語彙（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

這次的培訓營共規劃6個班級，涵蓋多元材質與創作領域，以漆藝研發實驗室，開設「茶寵TeaPets-漆藝公仔創作營」，將茶文化意象延伸至漆藝公仔的趣味創作；纖維研發實驗室推出「工藝漫活-染境：茶的空間敘事」，以染織工藝描繪茶的場域氛圍；金工研發實驗室以「化物-身體與首飾間動態對話／顯微電焊機應用多媒材當代首飾實驗創作」為題，探索金屬與身體語言的互動關係；木藝研發實驗室辦理「沐竹-當代木竹工藝結合食器的設計與製作」，結合木竹材質與餐具設計；陶藝研發實驗室推出「薰陶盼漫-陶瓷3D列印複合香氛加濕器」則將科技製程融入陶藝應用；竹藝研發實驗室則以「編藝相生-竹、藤與纖維的跨媒材創作」，探索材質之間的交融與延展。培訓課程結束後，特別邀請策展人何忠堂策劃展覽，匯聚學員作品與創作能量，帶領觀者走入一場以茶為媒的文化旅程。

該展覽提出1個開放式的提問：「茶生活，是什麼樣的感知狀態？」透過「以器引茶」的策展手法，作品梳理人與物、感官與記憶之間的關係，將茶器視為回應生活脈動的文化語言，而非僅具功能性的物件。觀者在互動中，將被引導開啟想像與感官體驗，讓茶成為情感的載體與文化觸媒，也將促使觀者重新思考—當茶遇上想像，器物訴說故事，茶的未來會是什麼模樣？

李遠敲響工藝季　展出五大主題

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（台北內科週報第683期／2025年5月26日-2025年6月1日）

【本報銀青共享特稿】工藝，蓄積的文化量能，是其他產業無法相與比較的，它和庶民生活息息相關，影響力更是滲透心靈之中，尤其素為文化部李遠部長所重視。

「2025台灣工藝季」系列活動，即將於6月1日至8月31日盛大登場，由工藝中心精心策劃的5大主題展區，串聯北、中、南、東及離島各地合作單位，總計38個展區共同參與，展現台灣工藝創新與傳統共融的核心精神，活動內容多元，涵蓋展覽、活動、市集、行旅及國際交流等5大面向，聚焦跨域合作、創意發展與深化文化交流，期盼帶給民眾耳目一新、豐富多元的工藝新體驗。

▲文化部李遠部長致詞時說，「工藝能夠幫助我們重新喚起生活熱情、思考生活，遺忘的速度慢一點，就能看到美麗的風景。」（照片係文化部提供）。

李遠部長致詞時表示，「今年不僅是工藝季，更是台灣工藝年，而台灣必將成為1個工藝島」；他更指出，這次的工藝季logo設計既像是水又像是路，也像是台灣的「台」字，色彩又可隨著「台」字色彩變動，充分顯現出工藝設計最大的優勢。

事實上，在李部長的心目中，工藝是台灣最重要的1個技藝，尤其工藝中心近年辦理工藝節、工藝遶境、工藝季等相當多的活動，在夏天辦理的工藝季，像是燃燒起的台灣工藝魂、匠人魂，接連著後續的各項工藝活動，讓今年不僅是工藝季，更是工藝年，而從中彰投工藝廊帶出發的工藝中心，串聯遍佈全台灣各地的工藝據點，勢必讓台灣成為1個工藝島。

▲在〈工藝「漫活SLOHAS」2025台灣工藝季啟動記者會〉後，參與台灣工藝季活動的單位合影留念（照片係文化部提供）。

在〈工藝「漫活SLOHAS」2025台灣工藝季啟動記者會〉中，李部長也分享了他與父親的故事，從小生活在業餘藝術家父親營造的工藝世界裡，在貧窮的生活中，父親以巧妙的工藝之手，幫他做了各式的動物燈籠。他也記得，運動會時父親會在他的高蹺上雕上漂亮的花紋，「雖然家裡很窮、童年很灰暗，但工藝使得自己覺得從貧窮變成富裕，也照亮了他灰暗的童年」。而父親過世後留下的許多雕刻拐杖，他1根根送給登山的朋友，將父親總是將東西分享給喜歡的人這樣的感情繼續傳遞。

年過70的李遠說，「工藝可以使我們傳遞感情、勞動、生活」，所謂的人生70才開始，工藝中心71周年，70+1的這個「1」就是工藝生活裡我們常常遺忘的最美好東西，「工藝能夠幫助我們重新喚起生活熱情、思考生活，遺忘的速度慢一點，就能看到美麗的風景」。

工藝遶境到台南　展出風格獨具

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（台北內科週報第669期／2025年2月17日-2025年2月23日）

【本報銀青共享特稿】頗具創意的「工藝遶境」，係台灣工藝研究發展中心主辦，自去年6月5日的「六五工藝節」在南投啟動後，依序已前往台北、彰化、台東等地，預定以1年的時間，將傳統與創新的工藝精神帶入不同城市，並展現各地工藝文化的多元面貌。過完農曆春節後，工藝遶境的列車到第5境文化古城—台南，以「風格」為展覽主題，即日起至3月23日於台南生活美學館盛大展出。

▲台南因其深厚的歷史底蘊，孕育極具特色的傳統工藝，從昔日為求平安順遂而興修廟宇，即發展出完整且深厚的工藝能量（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

工藝中心陳殿禮主任指出，府城台南因其深厚的歷史底蘊，孕育極具特色的傳統工藝，從昔日商賈仕紳與百姓為求平安順遂而興修廟宇，發展出完整且深厚的工藝能量，在人文與美學底蘊薰陶下，台南工藝獨具風格，成為府城的文化名片。

陳殿禮主任表示，台南廟宇與傳統建築中蘊藏的工藝，長期映照出這座城市的民間信仰與藝術精神，從粧佛、神明帽、神明衣，到華麗的彩繪、刺繡、剪粘、大小木作及鑿花等精湛技藝，皆為匠人在虔敬的信仰中精雕細琢、淬鍊而成，不僅展現無與倫比的細膩與壯麗，也成為台南文化與神性的象徵。這些傳統工藝不僅存在於宗教領域，更影響日常生活工藝，甚至昇華為具藝術鑑賞價值的創作，台南工藝無論在宗教或日常生活中，都扎根於這座城市的文化脈絡，成為具代表性的台灣文化瑰寶。

▲工藝遶境的列車到第5境文化古城—台南，以「風格」為展覽主題；圖係珍貴典藏品與工藝大師精湛作品之1的展出（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

這次展覽也展出工藝中心珍貴典藏品與工藝大師的精湛作品，包含多位國家工藝成就獎與人間國寶得主，如蘇世雄、陳啟村、葉經義、林洸沂及粧佛工藝林貞鐃等大師作品，完整呈現傳統工藝的技藝與脈絡；同時，邀請新世代工藝創作者，以當代設計語彙詮釋傳統工藝，展現工藝技法與現代美學的交融，探索創新工藝的無限可能，展場並以傳統及創新的策展方式，展現歷史、文化與創意的激盪交會，讓觀者感受臺南工藝的傳承與變革，開啟傳統技藝與現代設計的對話。

展覽期間亦規劃「街角工藝」活動，帶領觀眾深入認識在地工藝店家，推廣工藝融入日常生活的理念。此外，備受喜愛的「誠實君」阿尼斯特隨工藝遶境同行，自彰化、台東來到台南一起出任務。展覽期間凡至任1街角工藝店家消費或購買台灣綠工藝入選作品滿500元，上網登錄消費憑證，即有機會獲得「誠實君」限量贈品，誠摯邀請工藝師、藝術創作者及社會大眾共同參與，一起見證這座具有獨特風格的城市美學及其工藝文化的璀璨輝煌，更多活動詳情請上官網查詢：https://expo.ntcri.gov.tw/。

心漫活才快活　新春歡迎來同樂

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（台北內科週報第666期／2025年1月20日-2025年2月2日）

【本報銀青共享特稿】過個快樂的春節，是即將可以實現的願望，尤其台灣工藝研究發展中心，每年都用心規劃，希望與民同樂，今年當然也不例外，已準備好了，將推出「新春逗藝－2025工藝漫活．盈滿年」系列活動，邀請大家一起把心放慢，暫別快速的步調，透過五感擁抱工藝，享受美好生活。

工藝中心陳殿禮主任指出，去年為工藝中心70週年，今年將接續70加1概念，以倡議工藝「漫活SLOHAS」為年度主題，強調「慢活SLOW」與「樂活LOHAS」為自身的生活態度，以單純緩慢的方式親近工藝、融入生活日常，讓台灣工藝精神漫延出去，並將其所蘊含的療育力量與幸福感傳遞給更多人。

今年工藝中心的新春活動，將由工藝小生物帶領，邀民眾一起打開五感漫步園區小角落，進入展館探索，感受材料的質感、聆聽手作的韻律、欣賞工藝的紋理，或是嗅到偶然傳來自然的氣味，工藝將帶您遠離都市喧囂，回歸簡單純粹的快樂，在新春年節期間留下屬於自己的暖心印記。

▲工藝中心春節活動從大年初2至大年初5，活動內容精彩而豐富；圖為其中之1（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

包含「工藝體驗」、「工藝展覽」、「春日工藝手作市」、「暖蛇逗表演」、「春日大地體驗」及「工藝故事屋」等6大主題的工藝中心春節系列活動，其內容分述如下：

一、「工藝體驗」為展現工藝的多元樣貌，在工藝師的指導下，可以製作屬於自己的作品，與工藝直接對話，感受工藝魅力。

二、「工藝展覽」則展出多項工藝文化主題特展，包含「《造物星圖》台灣工藝青年特展」、「龍龍好！共融玩聚列車特展」及「台灣工藝百年進行式」等，拓展豐富工藝視野。

三、適合闔家大小參與的「春日大地體驗」，則有大地彩繪塗鴉、搓湯圓、版印年畫及稻草迷宮、小生物躲貓貓—工藝聲音探險等多項精彩活動及闖關集點，等你來挑戰！

▲適合闔家大小參與的「春日大地體驗」，則有稻草迷宮等多項精彩活動與闖關集點等你來挑戰（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

四、「暖蛇逗表演」邀請財神爺跳加官賀新年、行動雜耍、樂團及吉他彈唱等演出，讓返鄉遊子在輕鬆愉悅氛圍中，感受新春的熱鬧與祝福。

五、「春日工藝手作市」則募集適合春日時節展出的文創工藝品牌，分享彼此故事、交換靈感及提升彼此能量；期盼在新的一年，我們一起擁抱慢活的質樸與樂活的和諧，感受工藝文化的生命力，享受當下每1時刻的美好。

六、「工藝故事屋」也歡迎大家來參與。

新春期間，工藝中心歡迎闔家大小來走春，年初2至初5期間台灣工藝文化園區、台北當代工藝設計分館、苗栗工藝產業研發分館，統統不打烊！相關活動資訊及報名方式請至工藝中心官網或官方臉書查詢；工藝中心官網最新活動查詢（http://www.ntcri.gov.tw）。

工藝希望在青年　23位聯合展出

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（台北內科週報第665期／2025年1月13日-2025年1月19日）

【本報銀青共享特稿】即使在超高齡的今天，青年仍然是國家的棟樑，尤其是在創造力方面，當代工藝青年如同繁星，以各自的熱情與技藝，在浩瀚的工藝宇宙中開拓出屬於自己的軌跡。

當前，台灣工藝青年特展《造物星圖：工藝青年朝向自我實現的職人軌道》展覽，涵蓋6大主題區、23位工藝青年、53件作品，完整呈現台灣工藝青年的創作樣貌，並透過職人故事展現時代精神，勾勒出當代工藝的群星圖景，而該展將作為台灣工藝研究發展中心策辦的「2025台灣工藝季」的首檔特展，即日起已於工藝中心工藝設計館展出。

▲台灣工藝青年特展《造物星圖》以6大展區呈現，透過策展題與自選題的雙重方向，重現工藝家的樣態（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

工藝中心陳殿禮主任表示，這是工藝中心邁向70週年後的重要延續，以工藝「漫活SLOHAS」理念為核心，為工藝注入智慧、美學及永續的生活價值，期盼工藝融入生活，成為文化與創新的契機。而展覽聚焦青年工藝創作者的多元實踐，展現他們在技藝與思想上的探索之路，並彰顯青年作為未來工藝發展關鍵力量的重要性。同時，面對工藝人才青黃不接的挑戰，工藝中心致力於透過展覽、競賽及駐村計畫等多元途徑，支持青年工藝創作者，搭建舞臺讓他們的創意與技藝廣為人知，也期盼更多人參與工藝未來的建構，共同描繪當代工藝的燦爛星圖。

方敘潔策展人指出，此次展覽關注的不僅是工藝技藝的傳承，更在於探討當代創作者如何以技藝為媒介，將工藝從「造物」延伸為自我表達與社會回應的工具。工藝青年在科技進步與社會變遷中，透過創作探索內外平衡，重新定義工藝於現代生活中的角色。他們以個人特質融入創作，與文化對話，展現工藝的多元可能性。

▲台灣工藝研究發展中心陳殿禮主任（右4）與方敘潔策展人（右5），期盼參觀者能共同見證工藝青年：如何透過創作點亮屬於自己的星軌（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

此次展覽係以工藝青年為核心，描繪1幅屬於當代的工藝宇宙，更展現工藝從傳承到創新的動態發展。工藝中心長期致力於工藝的推廣與傳承，藉由長世代「心工藝」奠基、中世代「新工藝」建構，最終由青世代照亮「星工藝」的未來。展為回應這1願景，挖掘作品背後的文化意涵與創作者的群像，以「星圖」為隱喻，呈現每位參展的青年在工藝宇宙中的獨特軌跡。總之，宇宙的廣闊與星球分布的動態感，逐漸漫延，如同水面上擴散的漣漪，每個波紋都是1顆星球，緩緩向外延伸，將自身的能量與引力傳遞到更遙遠的空間。這些星球在擴散的過程中，彼此互相影響，形塑出宇宙的結構與秩序，彷彿1場永不停歇的共振交響曲。

整個展覽分為六6大主題區域，包括「日常造物照起工」、「開工就是要開市」、「光環自造者」、「人人有功練的多重邊界」、「放光照耀著的恆星」，以及「1座藍海星圖的誕生」，帶領觀眾探索工藝青年如何結合地域文化、創意科技與實驗精神，從日常素材出發，創作出與地方深度聯結的作品，並實現傳統技藝的創新突破。

山海聚與指尖四季　訴說著故事

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（台北內科週報第662期／2024年12月23日-2024年12月29日）

【本報銀青共享特稿】工藝聚落由傳統工藝的淬鍊與當地的文化交融而來，亦是世代傳承記憶與工藝技藝發芽的土地，在其承載的文化價值、情感聯繫、匠人精神及自然和諧共生的智慧下，誕生屬於他們極具識別性的特色工藝，讓工藝聚落不僅是工藝生產的場所，亦是地方創生價值的展現。

日前，台灣工藝研究發展中心推出「山海聚」與「指尖四季」特展，其中，「山海聚」呈現了台灣工藝聚落生活文化圈裡耕耘累積的工藝技藝與獨特的人文生態，而「指尖四季」則帶領觀者走進施于婕工藝家的纏花藝術世界，感受纏花技藝與現代創意的完美融合。

▲台灣工藝研究發展中心推出「山海聚」與「指尖四季」特展，圖係參與開幕儀式貴賓合影留念（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

「山海聚」展出，主要以「113年度工藝聚落振興發展計畫」與「好好吃飯－2024陶藝人才培訓課程計畫」執行成果為主，它展覽主題以「海中有山、山中有海」，即山海聚合相生相應概念，分述《海嶼》、《山海》兩個子題，書寫來自7個工藝聚落的生命故事。

飽覽7個工藝聚落的生命故事，只見「玉里聚落」提出風土餐桌的工藝服務，運用在地玉石瓷土及野菜食蔬設計工藝風土佳餚，帶領觀者體驗花東縱谷間的風土文化；「大溪聚落」從早期林木家具產業脈絡發跡，在大溪木藝生態博物館的推動下，積極進行國際交流並舉辦大溪工藝週系列活動，與大溪共榮共好。此外，南迴公路上的「南迴聚落」，則以邊架舟串聯太麻里排灣族部落的木雕、琉璃珠與十字繡傳統原民工藝特色，探尋南島族群文化。而以青年工藝家為首的「澎湖聚落」，取材島嶼自然與海廢資源，辦理工坊、工藝青創市集及建置工藝地圖。「笨港聚落」係以北港朝天宮傳統宗廟工藝為主軸，共同創作藝閣車與花燈，重現工藝遶境場景。「安平聚落」則從在地劍獅文化出發，規劃設計遊程講座、劍獅藝品及微電影主題拍攝等，轉譯劍獅工藝文化。赫赫有名的「鶯歌陶瓷」為台灣著名的地域觀光特色，透過鶯歌陶藝人才培訓課程計畫，以飯桌食器為主題創作，走進鶯歌「陶瓷聚落」日常。

▲南迴公路上的南迴聚落，以邊架舟串聯太麻里排灣族部落的木雕、琉璃珠及十字繡傳統原民工藝特色，探尋南島族群文化（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

與「山海聚」同時展出的「指尖四季—施于婕的纏花行旅創作展」，呈現著她的工藝創作成果，從1995年即致力於金屬線工藝推廣、教學，更於2010年承人間國寶陳惠美老師啟蒙，接觸「春仔花」，愛上這項台灣早期用在婚嫁禮俗的纏花工藝。

施于婕初期以結合金屬飾品的時尚纏花複合媒材創作為主，又因久居苗栗客庄接觸客家纏花元素，積極展開田野調查，從閩、客族群的纏花工藝特色中，探討纏花的流傳與文化意涵。展覽中，將完整呈現她多年來田調資料、個人蒐藏的老物件等，讓觀者理解台、閩、客纏花形式與使用文化的差異，工藝創作部分則有複刻作品、傳統纏花，以及在纏花創意融入多元複合媒材等嶄新現代風格作品。

主辦單位表示，這難得一見的工藝特展，「山海聚」與「指尖四季—施于婕的纏花行旅創作展」，即日起於工藝中心苗栗工藝產業研發分館展出，至114年4月27日，歡迎對台灣工藝有興趣的民眾踴躍參觀。

結合數位科技　展現工藝大突破

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（台北內科週報第659期／2024年12月2日-2024年12月8日）

【產學政研連線】為促進當代工藝的持續發展，以融合先進科技、現代設計及跨領域趨勢，帶動對工藝的重新認識、反思、突破，台灣工藝研究發展中心辦理Meta Craft工藝跨域研創計畫，積極探索工藝創作的新可能性，並舉辦成果發表會、展示跨領域合作的創新成果，藉由數位科技的輔助，讓傳統工藝煥發新生命。

▲虎尾科技大學-樹藝與microbit的魔幻交織計畫，圖係講解作品設計理念（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

Meta Craft工藝跨域研創計畫，係以國內相關機構、產業、公司等法人或團體以及個人創作者等單位為對象，徵求包含物件型、新材料、技術性，及社會與環境議題等研創類型，總計補助6個單位，由清華大學、虎尾科技大學、首傑藝術事業公司、優游設計公司、黃姵綺、林詩菁等，分別從不同面向展示涵蓋學術研究、數位科技、產業實踐的創新成果，不僅試圖打破傳統工藝與科技間的界限，更輔以人工智慧設計、參數化建模及3D列印等跨領域技術，讓工藝跳脫手工技藝的局限，創造出兼具創意與未來感的作品。

工藝中心陳殿禮主任表示，這次的工藝跨域研創成果，將顛覆人們對工藝的刻板印象，讓大眾見證工藝技術如何在科技加值後，展現新的生命力，未來亦將協助提升台灣工藝在國際舞臺上的競爭力。

▲陳殿禮主任（前排右4）與參與「Meta Craft工藝跨域研創計畫」單位代表合影（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

陳殿禮主任指出，展出作品成果豐碩，諸如透過Grasshopper和生成式AI等數位工具輔助製作的工藝品、運用機械手臂重現木雕工藝技術的創作、結合3D掃描和micro:bit技術賦予廢棄物全新生命的作品等，將數位工具與傳統工藝技術完美結合，創作者除跨越傳統思維邊界，其融合創新設計的實踐，亦是探索無限可能性的機會，將引領觀者從全新視角欣賞台灣工藝的獨特魅力。

在12月2日至12月15日成果展期間，歡迎有興趣的民眾親臨現場感受傳統工藝技術的再創造；這將是1場突破既定框架、探索工藝未來新思路的精采呈現，並期待展示工藝在新時代的發展潛力與前景。

工藝中心相串聯　發揮學界力量

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（台北內科週報第657期／2024年11月18日-2024年11月24日）

【產學政研連線】出身學界的台灣工藝研究發展中心陳殿禮主任，接任以來，已有1年多了，也瞭解本身應扮演的角色，就是如何以公部門的力量，將產學研串聯起來，並實現「活工藝．工藝活」的共同目標，他掌握時間、由產學而學研，已看得到不少的績效，在11月13日又與台南藝術大學簽署合作備忘錄，更進一步地，推動台灣工藝文化傳承與產業創新。

▲陳殿禮主任聽取南藝術大學材質創作與設計系陸佳暉教授（中）說明該系纖維工作室教學場域與學生作品；右為該系鄭正雄主任（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

當天，由陳殿禮主任與南藝大邱上嘉校長共同簽署合作備忘錄，並在雙方團隊見證與參與下圓滿完成；陳主任指出，工藝中心的核心使命為推廣工藝文化傳承與推動工藝產業發展，和南藝大長期以來，在工藝教育和設計創新領域的耕耘有著相同的目標。工藝中心將以工藝技術研發、教學及技術導向的3項主要領域為核心，並推動「初階－中階－高階」3階段的培訓策略，進行人才育成。

▲陳殿禮（前排左）與該中心主管、同仁，及邱上嘉校長（前排右）與該校教授共同合影留念（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

陳殿禮主任表示，初階人才將透過外部工坊進行訓練，中階則以學校為主體，而高階則通過工藝中心的擴展計畫向外衍伸。此次合作，將結合南藝大在工藝教育上的專業資源，建立完整的工藝教育體系與產業鏈，並培養符合現代工藝需求的專業人才。雙方也計劃共同推動多項重要活動，包含台灣工藝季活動、工藝產業發展論壇等，期望透過合作交流資源整合，提升工藝能量，強化工藝的多元發展。

邱上嘉校長也表示，期待藉由此次簽署合作備忘錄，與工藝中心建立長期的合作夥伴關係，拓展彼此在工藝領域上的發展空間，亦能豐富校園工藝資源、推展學術研究及厚植更多工藝產業人才。

新工藝文化運動　常在你我心中

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陳殿禮／撰文

（台北內科週報第654期／2024年10月28日-2024年11月3日）

【以書會友】古云：「書中自有黃金屋、書中自有顏如玉」，但時值AI時代的今日，與古聖先賢的相遇相知，已可以透過不同的方式邂逅，而我依然習於透過書籍的閱讀，可以靜靜的心靈交會，當有所思時可以暫時下放書本，泡1奮起湖的午時紅茶，用五感品茗一番，時時可以眼眺向窗外景物，或是睹物思情、或是心領神會的回望我所敬重的前輩，尤其有「台灣手工藝導師」、「台灣工藝之父」之譽的顏水龍先生。

顏水龍先生所著的《台灣工藝》出版於1952年，當時台灣社會尚處於農業社會，距今70多年前，為台灣手工藝產業發展指引方向與建言，至今我們仍受益良多，可見其見地之前瞻。

從他的書中，可以瞭解1個人一生的學經歷的過程，所積累的是智慧，然而知慧是透過所有過程有心蒐集資料，並將資料有系統的彙整，並從中看出資訊，進而作為每1段決策的參考，一點一滴的積累後形成有邏輯性的知識系統而來。特別是他在1988年接受採訪時曾說：「要安靜做，在台灣要靜靜的做，不要想著要出名，才能把事情做好」。雖然他是美術背景出身，但秉持著的是工藝匠人精神做事，所以譽為「台灣手工藝導師」是有脈絡可尋的。

▲站在巨樹肩膀（過去），再度蓬勃發展（未來）的景象，宛如新工藝文化的走向新舊交融的新境界（照片係陳殿禮教授提供）。

新工藝運動的「新」，是從心、從新也從星，承襲的是顏水龍先生一「心」想從傳統走向創「新」、形成新「星」產業的理念，不是去除舊的新，而是新中有舊，舊中有新；換言之，過去創新是現在傳統；現在創新是未來傳統，惟有現在兼具傳統與創新，使新舊交融煥發光采！

他於1952出版《台灣工藝》一書，是台灣第1本工藝主題專書，內容呈現了台灣工藝的過去、現在及未來等面向，對產業的創新而言，不變的是工藝匠人做事的頂真、堅持不懈的精神及工藝所強調的「器用之美」，須重器物本質的美，同時所使用的材料之特色美，又能兼顧生用時代的品味。然而，好的工藝精神要傳承，但做法要與時俱進有創新，並掌握工藝創作上「所有變、所有不變」的竅門。

70年前，顏水龍先生早已發現傳統手工藝若與現代設計結合，改良後外銷，從而改善民眾生活，既可保持傳統技藝，又能豐富文化素質。他已明確指出在地工藝未來發展的方向，而當時國家發展的政策是「以農業培養工業，用工業發展農業」為目標，為達成此一目標則需要透過工藝來搭橋，方能順利達成。

事實上，人民過去的生活中無處不工藝，即工藝之於生活，如同空氣之於生命一般，然而，時至今日已過渡到高度工業化的時代，大家生活中已被大量生產制式化的工業品，取代了適量生產的工藝品，都已將工藝當「空氣」了，忽略了它的存在性。今日透過閱讀此書，再次喚起了我們對工藝的記憶與技藝，因為空氣品質決定了生活的品味，若民眾生活上能多一點工藝、少點工業，生活將更有品味可言。

（本文作者係台北科技大學工業設計系教授）

台灣工藝獎揭曉　呼應當代思潮

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（台北內科週報第653期／2024年10月21日-2024年10月27日）

【本報銀青共享特稿】「台灣工藝獎（Taiwan Craft Award）」得獎名單出爐了，工藝中心陳殿禮主任指出，本屆台灣工藝獎「創作獎」以「自然、循環、永續」為訴求，旨在透過工藝創作思考當代與未來環境的挑戰，從工藝材料、技術、觀念、精神及應用等多元面向呼應當代思潮。

陳殿禮主任表示，「創作獎」分設為「工藝美術組」和「工藝設計組」兩組，前者強調以材質、技法、造型或以獨特理念等表現為主，後者則聚焦於具量化生產及市場銷售潛力的作品，兩組不同類型的工藝創作得以展現其獨特的工藝價值。

▲陶藝家林清河推動集集陶藝造鎮計畫，辦理陶藝課程，及推動陶藝活動和聯展，活絡地方參與度（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

這次在以「創作獎」為核心、表彰卓越之創作物件之外，另增設「協作獎」作為環狀支持，主要獎勵滋養、支持、協助創作者的人/團體或事件，透過獎項辦理，擴散工藝的創新觀念和協作的共好、共創、共融的公共化趨勢。

今年台灣工藝獎總計有414件報名，參選作品均由來自學界、設計界、工藝界及產業界等組成的專業評審團，經嚴謹審查後，再經初選與複決選過程，最終選出58件創作獎入選作品與5案協作獎案件。

▲游嘉萍榮獲「工藝美術組」1等獎的得獎作品：「轉生I」（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

「工藝美術組」的1等獎得獎作品「轉生I」，屬金工領域創作，作者游嘉萍展現她精湛的金屬工藝技術，僅以銅為媒材，模擬動物的肢體型態、皮革肌理及其逐漸毀壞黑化、寫實的草葉等植物造型，以隱喻轉化等表現形式，來傳達個人對生命課題的看法。

其次，「工藝設計組」的1等獎，則由設計師康怡茜的作品「竹藝六想」獲得評審青睞。康怡茜以三角形與菱形圖案為設計靈感，打造6款竹製手提包，手提包的表面採用7款精細的細竹編、「經挑」的手工苧麻織布、漆藝的變塗技法及搭配包型的三角立體檜木拼板等，除展現賽德克族經典的織作技藝，又導入現代化的機械加工技術，為兼具優雅美感與實用性的完美作品。

▲「工藝設計組」的1等獎，則由設計師康怡茜的作品「竹藝六想」獲得（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

「協作獎」方面，主要表揚長期且持續以其資源進行支持、協助工藝創作的個人/團體或事件。本屆獲獎團體為台南市竹會、高雄市寶來人文協會、紅琉璃公司、陶藝家林清河及纏花工藝家林佩瑩；他們致力於活化傳統工藝價值，讓微型且專精的工藝轉化為更多人積極投入、活絡生活，並形成良善經濟循環與文化反饋的產業，透過長期的行動方案建構協作平台，以永續理念進行工藝推廣，不遺餘力。

本屆58件創作獎入選作品和5項協作獎案件，將在11月底至114年1月期間於新光三越台北信義新天地A9與新光三越台中中港店接續展出，並將於11月29日下午2時假台灣藝術教育館南海劇場辦理頒獎典禮，尊崇所有得獎者，邀請有興趣民眾蒞臨展覽現場感受當代工藝新視野，更多訊息請至台灣工藝獎網站：https://tca.ntcri.gov.tw/或工藝中心官方臉書：facebook.com/ntcrintcri查詢。