（台北內科週報第621期／2024年3月11日-2024年3月17日）

【產學政研連線】每1艘獨木舟，都蘊含著製作者對大海的敬畏之情，是結合藝術、工藝、造船、航海、文化，及多元知識與實踐，同時蘊含海洋、藝術及生命教育。

日前，台灣海洋大學邀請以手作獨木舟環島30天的造舟達人溫志榮（大沐老師）於該校藝文中心舉辦《台灣島上手作獨木舟的海海人生》個展，展示多艘手造獨木舟，並且透過影片呈現他深耕台灣各地的造舟紀錄與課程，從北部繁華的城市到東部神秘的海岸，再到南部溫暖的沙灘，甚至遙遠的馬祖，每次手作獨木舟都蘊含著台灣島嶼的海洋精神和對藝術的無限創造力。

這場難得一見的展覽，展期將至4月11日，邀請您至海大圖書館1樓展示空間，踏上一趟熱血海洋且充滿驚喜的旅程，一同體驗藝術家豐富的造舟人生和魅力。

大沐老師表示，展覽現場的每艘船都有下水經驗，每艘船也都是乘載海洋意識的行動藝術。創作需要實踐，尤其造舟具備海洋教育與生命教育的視野。他更自豪的說，他是全球帶領最多人做獨木舟的男人，規劃每年超過10場的造舟活動，想讓整個海島人都學會如何造舟！也將與海大藝文中心、海洋教育中心攜手金瓜石偏鄉學校，帶領孩子1系列的造舟教育。

在許泰文校長及莊季高副校長與李明安副校長等親自參與下，激發出許多海洋知識與實踐的討論。許泰文校長致詞時，稱讚溫老師的意志力相當堅強，挑戰大海、獨木舟環島的精神值得我們學習，更提到溫老師擅長手作，創造許多獨特金工、木工和皮件藝術品，也在海科館、海洋教育中心等各級單位展出和教學，在創作藝術找到人生核心價值，並將理想付諸實踐，是我們的榜樣。

藝文中心謝忠恆主任表示，溫老師到偏鄉、到山上、全台灣走透透，去年也來到我們的馬祖校區，完成他造舟教育的最後1塊拼圖，帶著同學造完舟後直接下水從芹壁划到橋仔港；從大海觀看島嶼，透過與水貼近的空間，探索工藝藝術跨域海洋教育揭示生命教育的實踐。

（台北內科週報第621期／2024年3月11日-2024年3月17日）

【本報專訪】歷史文化，莫不靠著世代傳承；在技藝方面更是如此！有的是師徒相傳，也有的是家族代代相傳。而傳承中，新中有舊、舊中有新；新從舊來，舊復成新。於是，技藝的傳承充滿生機，得以生生不息，形成文化傳統！

今年，工藝中心70週年系列活動序曲推出「三生有幸－藝活相生」特展，即日起至8月4日止於台灣工藝文化園區工藝文化館（縣定古蹟「原手工業品陳列館」）展出，邀請工藝發展史上重要工藝世家共同參與，讓長、中、青3代工藝職人的精彩作品齊聚一堂，在見證工藝發展的重要場域裡，展開1場彷彿是穿越時空的精彩對話。

這場盛會的策展人，便是文創業界卓有佳譽的頑石文創開發顧問公司創辦人程湘如老師，她也是文化部輔導「藝文產業育成」與「圓夢計畫」評審委員，更是天工開物文創商機研習團台灣區負責人，數10年的閱歷與經驗，讓她承擔這場特展中的特展，實在游刃有餘！

程湘如老師接受本報曾總編輯專訪時表示，「三生有幸的展覽，囊括70年來台灣3代之間的工藝樣態，觀者可以在兩層樓的展場中看到70年來工藝的與時俱進，年輕世代就算沒有基礎，也可藉由資深工藝家前輩的展品，受到啟蒙後快速與現代材料技術應用連結，並加上新科技的助力，展開新工藝的旅程」。

事實上，在傳承的過程必須有所啟發與感悟，受授之際，更是要心志相通，程老師說：「與當代生活習習相關的工藝製品，如茶器具、食器周邊用品，居家及辦公場域關連性物品，服飾包袋等行動配戴等產品；這每1個領域從材料到生產過程中，不同工序串連各種人力技術，形成工藝產業鏈的供需共榮，即為產業的活水」，講得甚有道理！

不論時代如何變，工藝仍然是技術結合藝術的創作，程老師指出，「活工藝即為生活而做、延伸生生不息的工藝樣態，每人根據人生不同階段所需，從基本功能到美學品味、最後提升到藝術境界的工藝追求；匠師亦在不斷精進中，展現工藝價值的極致，因而需求方與提供方形成密切的互動關照，在彼此生活中都得到喜悅與成就」。

工藝品，不同於藝術品，它要有實用的價值，程湘如老師認為，「《新工藝》是依循傳統工藝基礎下，運用隨時代進化研發的新材料、新工法工序、新技術，並搭配新科技、新設備等產出的產品，帶有或多或少的手工、手觸的質感，同時結合當代生活需求、創造美學質感價值的少量化或可量產產品」，如是的觀念，在這工藝中心歡慶70週年的時候，更顯得具有參考價值！

舊未必不如新，就在於沒有舊、如何可以有新？程老師說：「展覽中的中、青世代作品，展現各自演繹的舞台魅力，有具話題性的、趨動好奇心的、抽象冥想的、玄機解碼的、時尚翻轉的、也有傳統材料再創的、運用新科技的3D列印，以及循環再生的綠色工藝，這些展品都足以啟發年輕世代的工藝造夢」，誠哉斯言！請大家趕快把握機會，前往現場領略「新工藝」印證工藝中心的70又開始，也讓您共享工藝中心的倡議之功，70年前如此、70年後的今天亦復如是！

（台北內科週報第602期／2023年10月30日-2023年11月5日）

【產學政研連線】如何發現工藝好物，是受到消費者關切的，何況同樣的器物經不同的工藝人創造，給使用者的感受常常有很大的差別，工藝中心陳殿禮主任表示，工藝始於日常，飲食器皿、穿戴飾物、家居擺設等均可見存在，以各式樣貌融合其中。工藝中心將藉由「活工藝．工藝活」的倡議和實踐，喚起大眾看見工藝的存在，在生活中發現器用之美，探索「用」的哲思：「用有」！用，符合身/心/靈的物件滿足需求；「用好」，用好技術/好藝術/好學術共同成就的好工藝來豐沛生活；「用無」，內含無形意念誘發思考生活美感與生命價值之提升。

陳殿禮主任指出，發掘在地好工藝、推薦在地好品牌，讓源於大地的工藝，回歸生活實踐。

基於同樣的理念，工藝中心推動的「台灣綠工藝Taiwan Green Craft」，以整體品牌形象建構與品牌選品，為大眾推薦台灣工藝好物，2023年入選產品展現工藝多元樣貌，盡顯台灣工藝發展的旺盛活力與獨到風格表現，以及工藝用於生活的豐饒繁盛。

今年度經評選後共62家品牌計98組作品入選，其中有來自風土、取材自然，以至回收永續利用材料的製品，如月桃編製燈罩、天然染托特包。此外，著重美感設計、文青風格的生活工藝，如以流染釉色展現漸層不同紋理的杯具、國產木材製成的森林鳥造型筆；形塑舒適生活空間與質感氛圍的家具如拼花椅、實木藤編椅凳等。值得強調的是，將傳統技術帶入當代樣貌，如漆器花器組、融入鋦釘修復概念的嵌杯等，更多豐盛綻放的台灣工藝，值得收藏擁有、細細品味。

總之，「台灣綠工藝」歷次入選品，大至家居藝術、小至個人穿搭，呈現產業蓬勃發展的多元樣貌，亦傳遞「活工藝、工藝活」概念，工藝不僅很生活，生活也讓工藝創作隨之成長，將來自台灣的無限創意動能、生產製造技術、納入自然風土資源與揉合創作者意念的工藝好物推介大眾，以工藝實踐共好生活。台灣綠工藝Taiwan Green Craft相關資訊：入選名單：https://reurl.cc/Do8ngj；品牌選物：https://tcc.ntcri.gov.tw/home/zh-tw。

（台北內科週報第593期／2023年8月28日-2023年9月3日）

【本報專訪】孔老夫子在幾千年前便提出「君子不器」來勉勵讀書人，當然對人的修為，不能框限自己，可是對「器」來說，仍是要發揮想像力，才能創造出更好的產品供人使用。

家具，係指提供人類於家居生活所需的器具而言，同時，依據人的需求層次可分為：一般家具、設計家具及藝術家具等3類。「一般家具」係滿足人類生存需求為主，以實用性機能為優先思考之生活器具；「設計家具」則是除了具備實用性機能之外，還需兼具美學性機能；而「藝術家具」則是除兼具實用性與美學性之機能外，尚須滿足生命層次所需之象徵性機能。

對於上述的3種家具，最清楚的人莫過於台北科技大學陳殿禮教授，他早年求學的階段即投入心力，從木材中體驗人生，領悟大自然的神奇，講求「三分天成、七分創造」，尤其追隨梁又照、施純協老師導出「創易設計思維」成就「藝術家具」，而獨有創意發揮，新近更帶領「禮設計」團隊，精心創作「朋程常桌」，深令產學界驚艷！

陳殿禮教授說：「藝術家具之創作依循著『三七法則』理念，即『三分天成七分人』來呈現材質、造形之美；3分天成是保留材料自身的天然特性，如自然邊、節點、開裂…等實木天然的特性，是上天的創作，是獨一無二的藝術符碼，是無心而順應自然，而7分人則是回應家具在空間中應有的角色與機能，有意識的符應人與空間的需求，是理性設計思維的展現，換言之，創作藝術家具時是1種無心有意的過程所呈現出來的形態，是感性與理性交融的過程的產出，是天人對話後的語言。」

在他的心目中，「因應不同家具類型的需求層次，在對象之心態上亦有所差異，就一般家具與設計家具而言，以使用者需求導向為主，著重在滿足現代使用者生活型態所需之機能為出發點，以他者為出發點，因此，其形宜隨機能而生，著重於實用性及美學性之造形，以符合使用者之需求；然而，個人在藝術家具創作，係透過與材料的對話，並依其材料之本質來尋求最適合它形態的使用性機能，自然表現其材質之美，透過創作者真誠的心對待之，尊重材料之特質達成天人共創的境界，呈現物性最真實的一面，是創作者1種『誠心』的對待」。

再進一步，從創易設計的觀點，創作藝術家具要先有怎樣的修為？對此，陳殿禮教授回答說：「藝術家具創作是1種『靜』的修為，創作時從材料本的角度來靜觀其變，靜心思考後掌握其材質的不易本質，再將其材料的本質，透過創作者變易的思維賦予它新的生命，並以簡易的方式與受眾對話溝通來呈現它真實的美，即掌握周易繫辭上傳第1章：乾知大始，坤作成物。乾以易知，坤以簡能。易則易知，簡則易從。易知則有親，易從則有功。有親則可久，有功則可大。可久則賢人之德，可大則賢人之業。易簡而天下之理得矣！天下之理得，而成位乎其中矣。符合設計的最高指導原則『統一當中求變化，變化當中求統一』即在變與不變中拿捏得宜。」

最後，在實踐上，陳教授認為，「找出簡易的法則來呈現自然之美，讓觀者能簡易的瞭解個中的道理，即掌握《易經》中的簡易、變易、不易的3易，也讓創新思維受『易』匪淺。」總之，萬變不離其宗，即使藝術是講求變化，在「變」中要能體會「不變」，就可千變萬化了，並讓使用者樂在其中！