茶與生活對話　突顯工遊於藝

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（台北內科週報第696期／2025年8月25日-2025年8月31日）

【本報銀青共享特稿】傳承，對今日台灣工藝發展是無比的重要。在傳承上，台灣工藝研究發展中心自1954年成立以來，積極推動工藝教育與人才培育，融合傳統技藝與當代設計思維，培育台灣工藝的未來力量，付出很大的心力。今年暑假，工藝中心攜手4所大專院校，辦理「2025台灣工藝學院、工藝游於藝－暑期人才培訓營」，邀集71位來自各地的青年學員，展開為期7週的跨領域、跨材質的工藝學習與創作之旅，並以「工藝游於藝—茶‧觀世界」為題，從青年視角出發，開啟茶與生活的當代對話。

▲「工藝游於藝—茶‧觀世界」展覽，呈現新生代對茶生活的多元詮釋（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

工藝中心陳殿禮主任表示，新世代工藝創作者跳脫既有框架，從不同視角觀察、感受及連結茶與生活，提出獨到觀察與回應，呼應工藝中心倡議的「漫活SLOHAS-是樂活事」理念，融合緩慢思維與樂活態度，並以「工藝是漫波快樂．生活事」為精神，為茶文化注入新語言與新體驗。

陳殿禮主任指出，全展以「視角」為創作起點，鼓勵學員透過觀察與設計思維，開啟物我之間全新的對話關係；策展團隊以茶作為主題，串連器物創作、影像敘事與裝置藝術，讓「茶」不再只是飲品或名詞，而是1種觀看世界、激發創意、情感連結的行動。

▲工藝中心陳殿禮主任指出，新世代工藝創作者以多元視角詮釋茶文化，賦予生活更多美學視野與創意語彙（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

這次的培訓營共規劃6個班級，涵蓋多元材質與創作領域，以漆藝研發實驗室，開設「茶寵TeaPets-漆藝公仔創作營」，將茶文化意象延伸至漆藝公仔的趣味創作；纖維研發實驗室推出「工藝漫活-染境：茶的空間敘事」，以染織工藝描繪茶的場域氛圍；金工研發實驗室以「化物-身體與首飾間動態對話／顯微電焊機應用多媒材當代首飾實驗創作」為題，探索金屬與身體語言的互動關係；木藝研發實驗室辦理「沐竹-當代木竹工藝結合食器的設計與製作」，結合木竹材質與餐具設計；陶藝研發實驗室推出「薰陶盼漫-陶瓷3D列印複合香氛加濕器」則將科技製程融入陶藝應用；竹藝研發實驗室則以「編藝相生-竹、藤與纖維的跨媒材創作」，探索材質之間的交融與延展。培訓課程結束後，特別邀請策展人何忠堂策劃展覽，匯聚學員作品與創作能量，帶領觀者走入一場以茶為媒的文化旅程。

該展覽提出1個開放式的提問：「茶生活，是什麼樣的感知狀態？」透過「以器引茶」的策展手法，作品梳理人與物、感官與記憶之間的關係，將茶器視為回應生活脈動的文化語言，而非僅具功能性的物件。觀者在互動中，將被引導開啟想像與感官體驗，讓茶成為情感的載體與文化觸媒，也將促使觀者重新思考—當茶遇上想像，器物訴說故事，茶的未來會是什麼模樣？

工藝希望在青年　23位聯合展出

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（台北內科週報第665期／2025年1月13日-2025年1月19日）

【本報銀青共享特稿】即使在超高齡的今天，青年仍然是國家的棟樑，尤其是在創造力方面，當代工藝青年如同繁星，以各自的熱情與技藝，在浩瀚的工藝宇宙中開拓出屬於自己的軌跡。

當前，台灣工藝青年特展《造物星圖：工藝青年朝向自我實現的職人軌道》展覽，涵蓋6大主題區、23位工藝青年、53件作品，完整呈現台灣工藝青年的創作樣貌，並透過職人故事展現時代精神，勾勒出當代工藝的群星圖景，而該展將作為台灣工藝研究發展中心策辦的「2025台灣工藝季」的首檔特展，即日起已於工藝中心工藝設計館展出。

▲台灣工藝青年特展《造物星圖》以6大展區呈現，透過策展題與自選題的雙重方向，重現工藝家的樣態（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

工藝中心陳殿禮主任表示，這是工藝中心邁向70週年後的重要延續，以工藝「漫活SLOHAS」理念為核心，為工藝注入智慧、美學及永續的生活價值，期盼工藝融入生活，成為文化與創新的契機。而展覽聚焦青年工藝創作者的多元實踐，展現他們在技藝與思想上的探索之路，並彰顯青年作為未來工藝發展關鍵力量的重要性。同時，面對工藝人才青黃不接的挑戰，工藝中心致力於透過展覽、競賽及駐村計畫等多元途徑，支持青年工藝創作者，搭建舞臺讓他們的創意與技藝廣為人知，也期盼更多人參與工藝未來的建構，共同描繪當代工藝的燦爛星圖。

方敘潔策展人指出，此次展覽關注的不僅是工藝技藝的傳承，更在於探討當代創作者如何以技藝為媒介，將工藝從「造物」延伸為自我表達與社會回應的工具。工藝青年在科技進步與社會變遷中，透過創作探索內外平衡，重新定義工藝於現代生活中的角色。他們以個人特質融入創作，與文化對話，展現工藝的多元可能性。

▲台灣工藝研究發展中心陳殿禮主任（右4）與方敘潔策展人（右5），期盼參觀者能共同見證工藝青年：如何透過創作點亮屬於自己的星軌（照片係台灣工藝研究發展中心提供）。

此次展覽係以工藝青年為核心，描繪1幅屬於當代的工藝宇宙，更展現工藝從傳承到創新的動態發展。工藝中心長期致力於工藝的推廣與傳承，藉由長世代「心工藝」奠基、中世代「新工藝」建構，最終由青世代照亮「星工藝」的未來。展為回應這1願景，挖掘作品背後的文化意涵與創作者的群像，以「星圖」為隱喻，呈現每位參展的青年在工藝宇宙中的獨特軌跡。總之，宇宙的廣闊與星球分布的動態感，逐漸漫延，如同水面上擴散的漣漪，每個波紋都是1顆星球，緩緩向外延伸，將自身的能量與引力傳遞到更遙遠的空間。這些星球在擴散的過程中，彼此互相影響，形塑出宇宙的結構與秩序，彷彿1場永不停歇的共振交響曲。

整個展覽分為六6大主題區域，包括「日常造物照起工」、「開工就是要開市」、「光環自造者」、「人人有功練的多重邊界」、「放光照耀著的恆星」，以及「1座藍海星圖的誕生」，帶領觀眾探索工藝青年如何結合地域文化、創意科技與實驗精神，從日常素材出發，創作出與地方深度聯結的作品，並實現傳統技藝的創新突破。

新工藝文化運動　常在你我心中

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陳殿禮／撰文

（台北內科週報第654期／2024年10月28日-2024年11月3日）

【以書會友】古云：「書中自有黃金屋、書中自有顏如玉」，但時值AI時代的今日，與古聖先賢的相遇相知，已可以透過不同的方式邂逅，而我依然習於透過書籍的閱讀，可以靜靜的心靈交會，當有所思時可以暫時下放書本，泡1奮起湖的午時紅茶，用五感品茗一番，時時可以眼眺向窗外景物，或是睹物思情、或是心領神會的回望我所敬重的前輩，尤其有「台灣手工藝導師」、「台灣工藝之父」之譽的顏水龍先生。

顏水龍先生所著的《台灣工藝》出版於1952年，當時台灣社會尚處於農業社會，距今70多年前，為台灣手工藝產業發展指引方向與建言，至今我們仍受益良多，可見其見地之前瞻。

從他的書中，可以瞭解1個人一生的學經歷的過程，所積累的是智慧，然而知慧是透過所有過程有心蒐集資料，並將資料有系統的彙整，並從中看出資訊，進而作為每1段決策的參考，一點一滴的積累後形成有邏輯性的知識系統而來。特別是他在1988年接受採訪時曾說：「要安靜做，在台灣要靜靜的做，不要想著要出名，才能把事情做好」。雖然他是美術背景出身，但秉持著的是工藝匠人精神做事，所以譽為「台灣手工藝導師」是有脈絡可尋的。

▲站在巨樹肩膀（過去），再度蓬勃發展（未來）的景象，宛如新工藝文化的走向新舊交融的新境界（照片係陳殿禮教授提供）。

新工藝運動的「新」，是從心、從新也從星，承襲的是顏水龍先生一「心」想從傳統走向創「新」、形成新「星」產業的理念，不是去除舊的新，而是新中有舊，舊中有新；換言之，過去創新是現在傳統；現在創新是未來傳統，惟有現在兼具傳統與創新，使新舊交融煥發光采！

他於1952出版《台灣工藝》一書，是台灣第1本工藝主題專書，內容呈現了台灣工藝的過去、現在及未來等面向，對產業的創新而言，不變的是工藝匠人做事的頂真、堅持不懈的精神及工藝所強調的「器用之美」，須重器物本質的美，同時所使用的材料之特色美，又能兼顧生用時代的品味。然而，好的工藝精神要傳承，但做法要與時俱進有創新，並掌握工藝創作上「所有變、所有不變」的竅門。

70年前，顏水龍先生早已發現傳統手工藝若與現代設計結合，改良後外銷，從而改善民眾生活，既可保持傳統技藝，又能豐富文化素質。他已明確指出在地工藝未來發展的方向，而當時國家發展的政策是「以農業培養工業，用工業發展農業」為目標，為達成此一目標則需要透過工藝來搭橋，方能順利達成。

事實上，人民過去的生活中無處不工藝，即工藝之於生活，如同空氣之於生命一般，然而，時至今日已過渡到高度工業化的時代，大家生活中已被大量生產制式化的工業品，取代了適量生產的工藝品，都已將工藝當「空氣」了，忽略了它的存在性。今日透過閱讀此書，再次喚起了我們對工藝的記憶與技藝，因為空氣品質決定了生活的品味，若民眾生活上能多一點工藝、少點工業，生活將更有品味可言。

（本文作者係台北科技大學工業設計系教授）