無課程學校 帶來古蹟全新體驗

(台北內科週報第626期/2024年4月15日-2024年4月21日)

【本報銀青共享特稿】在科技發達的今天,資策會數位教育研究所運用巧思,使古蹟能夠融合數位體驗,而有了新意!

台北市定古蹟新芳春茶行,於4月7日起導入該資策會「xLearn無課程學校」系統,透過趣味的線上闖關活動,讓民眾以虛實整合的任務闖關,體驗擁有豐厚歷史底蘊的臺北古城,感受老茶行的風華歲月。

▲台北市定古蹟新芳春茶行導入資策會教研所xLearn無課程學校,參與貴賓進行嶄新線上闖關體驗(照片係資訊工業策進會提供)。

xLearn無課程學校,透過創新的方式驗證與認證學習過程,豐富個人的學習歷程,在完成每項任務後,每位使用者都能擁有帶著走的個人成就,完整紀錄學習歷程,成為學習者與學習資源間的橋樑;新芳春茶行陳思妤館長表示,「館內設有定期的導覽服務,加入線上闖關可以讓民眾更深入瞭解這座百年茶廠,也能進一步瞭解在大稻埕這個地方發生的歷史變遷。」

擁有豐富文化資產,像是市定古蹟的有形文化資產,或是傳統工藝的無形資產等形式,為使民眾對過往的文化發展脈絡更有深度的認識、型塑文化資產的保存意識,資策會將xLearn無課程學校的線上任務導入古蹟場域,不僅能完整呈現文化資產的文字與圖片,也能在闖關問答間讓民眾進一步省思與文化的關聯。

▲台北市定古蹟新芳春茶行導入資策會「xLearn無課程學校」;圖為現場貴賓合影(照片係資訊工業策進會提供)。

資策會教研所張育誠所長表示,「文化是1個世代的寶藏,新芳春百年茶行的完善保存,讓我們有機會靠近所謂的茶金歲月,透過xLearn無課程學校,希望讓這份體驗和寶藏延續下去,民眾透過任務闖關完成文化成就,某天回看能滿足於自己對歷史的參與,未來也希望能持續發展,將xLearn無課程學校擴展至北市12個行政區古蹟場域」。


國美館前重見 顏水龍旭日東昇

(台北內科週報第624期/2024年4月1日-2024年4月7日)

【銀青共享特稿】文化部所屬台灣美術館與台灣工藝研究發展中心,首次合作推出「日月頌—顏水龍與台灣」展覽,已於3月30日盛大開展,最值得稱道的是,在國美館前重見「顏水龍旭日東昇」迎接觀眾!

〈旭日東昇〉馬賽克壁畫,是有「台灣工藝之父」美譽的顏水龍1966年作品,原設置於台北日新戲院大廳。這幅壁畫是由大樓建築師蔡柏鋒邀請顏水龍創作,早年視為戲院的鎮院之寶。因2021年戲院停業,作品先遭拆除下架、置放在他處,今年才在文化部史哲部長的大力支持下,歷經種種艱難的準備工作,終於在國美館前重見「日出」!

▲顏水龍老前輩馬賽克壁畫〈旭日東昇〉,重現在國美館前迎接觀眾(照片係國立台灣美術館提供)。

顏水龍(1903-1997)出生於台南下營,1920年前往日本留學,就讀於東京美術學校西畫科研究所,並於1930年前往法國深造。他在夜間加強素描與人物速寫,白天則在羅浮宮臨摹16世紀至19世紀的經典人物畫,立志將西洋古典藝術帶回台灣。他對殖民地統治下漢人與原住民的生活狀況深表關切,在巴黎參觀世界殖民地博覽會後更加思考台灣文化的根源。

長期以來,顏水龍對原住民族面臨的生態和文化危機感到擔憂。戰後,他持續研究原住民族與漢人的傳統工藝,並將其創新設計、現代化,以擴展台灣文化的國際視野,提升台灣民眾的生活品味。

以利他的精神為基礎,顏水龍致力於創造台灣的美好形象。尤其台灣的陽光與多彩色彩,成為他不斷追求和歌頌的主題。他一生致力於美術創作和工藝實踐,並以服務眾人的藝術形式,將美感帶入現代生活中。

▲「日月頌—顏水龍與台灣」,係文化部所屬台灣美術館與台灣工藝研究發展中心首次合作推出的大展(照片係國立台灣工藝研究發展中心提供)。

令人思念不已的是,顏水龍的貢獻涵蓋了許多領域,包括工藝、設計、廣告、建築、公共藝術以及個人繪畫表現,成為台灣實踐融合「工與藝」的典範。這次兩單位攜手籌畫展出,不將美術與工藝視為對立,反而引領觀眾進入「美術中有工藝,工藝中有美術」的世界中。讓人再度親近顏水龍的藝術軌跡,更領略他與日本、歐洲、美國等國際場域緊密相連,以台灣文化為中心,塑造出全新的跨文化世界觀,重塑國人對藝術史的理解。

「日月頌—顏水龍與台灣」觀展的資訊如下:一、展覽時間為3月30日至6月30日;二、展出地點:國美館103~106展覽室、美術街及星光草坪;開放時間為週2至週5的9時至17時、週6、週日的9時至18時;館址:台中市西區五權西路1段2號、服務電話:(04)-23723552。


工藝的世代傳承與進化

程湘如/撰文

(台北內科週報第621期/2024年3月11日-2024年3月17日)

時代進步下的科技文明,為人類生活帶來重要的變革,如傳統相機在數位時代讓底片消失,書信往返被網路取代,虛擬商城成為日常,文字表達被貼圖取代,而工藝也在進化中。

工藝面對這樣的新文明,有了新的樣貌;這次在「三生有幸、藝活相生」活動中由長、中、青3代同時展出。而在工藝多樣的雲層變化中,年輕世代表述著各族群的工藝語言,長成自己獨創的工藝物種。這說明了工藝從1.0到4.0的時代演變新境界,其工藝之根仍與傳統工藝息息相連。

工藝中心陳殿禮主任提及新工藝運動的「工藝」,建基在原有工藝1.0~2.0之上,加入工藝3.0~4.0,從工藝1.0手工作、工藝2.0機械作、到「新」工藝運動的工藝3.0數位作、工藝4.0智慧作,展示每個時代孕育下的美好工藝風景線。

▲樂觀進取的程湘如老師(左),總是創意發想有如活泉,令人驚艷!目前策展的「三生有幸、藝活相生」,正在台灣工藝文化園區工藝文化館展出(照片係頑石文創開發顧問公司提供)。

再進一步而言,工藝在生活中扮演的重要角色,從早期的基本生存需求、到科技文明發展後對生活美感品味的主張、最後提升到藝術欣賞的精神層面,彼此相生相長。

展覽中,鋪陳3個時期的工藝進化,3個世代70年來對生活工藝的詮釋,與台灣各時代工藝精神的縮影,展現永續的「傳家」物件。在資深的工藝前輩中,邀請人間國寶、國家工藝成就獎、文資保存者之得主,及獲台灣工藝之家的工藝家們為主的選品。而中生代聚焦台灣國產材應用、結合科技的新工藝美學之選品;青世代則側重綠工藝、ESG永續環保循環再生研發,加上運用3D列印技術突破傳統工藝極限的作品。

總之,工藝美學與技藝的傳承,是1條源遠流長之河,也是1個國家面對國際的重要文化話語權,是賴以維生的文化宣傳力量,更是外交國禮的重要形象。如瑞士的鐘錶傲視全球、捷克的玻璃、英國的珠寶金工、法國的服飾、泰國的銀器與泰絲、日本的漆器、印尼的錫器、義大利的石雕與皮件…這是各國在文化工藝上的代表。台灣則在陶瓷、木藝、石雕、漆藝、竹藝、金工、植物染等各層面皆百花齊放,形成獨有豐富的工藝面貌。每位工藝人面對時代潮流如何傳承,如何培養接班人來活絡工藝生態,值得大家一起來探索解決之道。

(本文作者係頑石文創開發顧問公司創辦人,也是文化部輔導「藝文產業育成」與「圓夢計畫」評審委員,更是天工開物文創商機研習團台灣區負責人)