（台北內科週報第633期／2024年6月3日-2024年6月9日）

【本報銀青共享特稿】幸福在哪裡？就在1個兩情相悅成立的家！台北市內湖區公所為了推動人口政策宣導，特別結合市府2024台北水舞嘉年華活動，舉辦了1場獨特而有意義的活動，就是5月25日在內湖區行政大樓8樓大樓堂與錫口碼頭彩虹橋舉行的「愛情-水之起舞」單身聯誼活動。這場活動受到年輕朋友的歡迎，一開放報名，便吸引了294位單身朋友熱情報名參與。當天人數爆滿，氣氛熱烈！

台北市內湖區林秉宗區長表示，對於活動爆滿的熱烈反應，感到非常高興，也對幸福家庭的喜悅倍感欣慰和驕傲。單身聯誼活動不僅促成了1段美滿的婚姻，更見證了愛情的力量和家庭的溫暖，也再次證明了婚姻與家庭政策重要性和價值，為社會帶來更多的幸福和喜悅。

林秉宗區長也承諾將繼續舉辦類似的活動，為單身朋友帶來更多歡樂和交流的機會，營造內湖區成為年輕人「願婚、樂生、安心養」的幸福優質城市，為我國結婚率及生育率注入新契機。

最讓人驚喜的是，內湖區公所舉辦的單身聯誼活動，曾經寫下動人的愛情故事！1對參加活動的單身朋友，在活動中相識相知，並在經過1段甜蜜的戀愛時光後，成功走進了婚姻的殿堂。如今，他們的愛情之果也隨著1個可愛的寶寶誕生，而使他們的家庭更加完整。台北市內湖區公所也特別邀請他們拍攝1段小短片，為這次活動的單身朋友加油打氣，請大家勇敢追尋屬於自己的愛情，且讓愛情隨（水）之起舞！。

（台北內科週報第633期／2024年6月3日-2024年6月9日）

【逐夢築夢專訪】跨足交趾陶領域，既是核子醫學科林昶仲醫師的夢想，也是他的志趣所在。以1位先端科技的專業人士，無疑的，他不是平常多見的醫師，可是生命的追求，卻引領他走上很有意義的路。悠遊於醫學與藝術的不同場域，畢竟他的付出和收穫，都是超乎一般的想像！

在1個沒想到的機遇，林昶仲醫師加深了和交趾陶的緣份，他說：「曾經，在推廣交趾陶過程，我遇到1位學甲人，也是透過他的介紹才認識慈濟宮董事長。他說，他從小在慈濟宮遊玩長大，又是保生大帝的契子，卻完全不知道葉王交趾陶是國寶，感到很震驚！即使這麼親近的人也對交趾陶知之甚少，讓我更堅定要去推廣！」

對於異國文化，林醫師年輕時就很喜歡日本文化，他表示，「曾努力學習日文，學了日文才知道台灣跟日本是完全不同的。在日文考試有1個題目，討論博愛座的問題，如果有1個老婆婆進到新幹線自由座車廂，沒有位置，是否要讓位？日本人的思維是不要，因為自由座是要提早排隊，努力得來的位置不應該給別人，而且如果想要有位置就應該花錢買指定席或提早來排隊，更重要的是老婆婆不一定需要你讓座，讓座反而造成了別人的困擾，這樣的思想其實與台灣人是大不同，讓我思索到底台灣文化是甚麼？」

在林昶仲醫師心目中，交趾陶是工藝品，還是藝術品？他是如何來定位？對它在國際上代表台灣文化的一環，他的看法又如何？他指出，「工藝有其遵循傳統的規則；藝術有其抒發自我的意涵。從葉王開始，雖然一樣做著八仙過海封神演義的題材，但他卻將其日常所接觸之親朋好友，融入作品裡，正式從工藝過渡到藝術。日本學者尾崎秀真在『清朝時代的台灣文化』專題演講裡，直稱『台灣300年間，只產生陶藝名師葉王1人』，葉王的藝術成就受肯定之程度可見一斑，葉王堪稱台灣交趾陶的第一代宗師！」

隨後，林醫師很快補充說：「在所有傳統工藝中，交趾陶有著其獨特的地位。尤其歷史上的因緣際會，造就了交趾陶與台灣的連結。在日據時代，日本人將葉王作品送往法國巴黎參加世界博覽會展，便曾驚動世界藝壇。李登輝總統深知交趾陶代表台灣的獨特性，因此每每出國訪問，總會特別精選交趾陶名家作品送給外國友人。這些年來，台灣的主體性慢慢建立，除了經濟上的成就，國人也需要有屬於自己獨特的藝術文化。交趾陶再經過多年的沉潛，近年來有位吳榮大師其創作的交趾陶獨具特色，佳作連連，不只是台灣元素，更因為其精緻造型與絢麗釉料，成為台灣蔦屋書店第1位邀請辦展之交趾陶藝術家，可見交趾陶雖然可以代表台灣，但也需要有人才來發揚光大，相信未來前景不可限量」。

（台北內科週報第631期／2024年5月20日-2024年5月26日）

【逐夢築夢】林昶仲醫師不只成功生活於醫學與藝術的跨領域中，而且宅心仁厚的在社會發展。很榮幸在曾總編輯的書友引介下，能有機會專訪他，並向他請益。這次開端之後，希望能有更進一步的連結，使讀友可以透過「無紙報」的創新發行方式，如親訪這位好醫師。

跨出醫學界，林昶仲澈底瞭解藝術對於人生的重要性，他說：「同樣的作品，每個人都會有不同的感動。『牛轉』在日本巡迴展覽時，有位女士來幫忙佈展，一看到這件作品，馬上跟老師說：『老師，這隻牛叫我要帶牠回家。』這樣直接而單純的語氣，好像是個小孩子。隨後，她娓娓道來，她今年60歲已活了一甲子，想要送給自己1件值得紀念的禮物。年輕時嫁來日本之後，生活重心早已轉移到日本，對於台灣的眷戀已慢慢淡去。當她看到『牛轉』這件作品，人生中最幸福的時光又回到眼前，想起童年暑假時，在美濃阿公家的田園生活，每天跟著堂兄弟姊妹一起牽牛到湖邊玩耍，青翠的草地、湛藍的湖水、真摯的情誼、無憂無慮快樂度過每1天。」

每個人也許曾經都有夢，卻不一定擁有夢想，林昶仲對人對事的感受，都是相當敏銳，他表示，「隨著年歲漸長而消逝，卻在看到那隻牛後變回了天真浪漫的小女孩。說著說著眼淚就流下來了。而藝術無法讓人吃飽穿暖，卻能感動人心，讓人覺得幸福。每個人的心中都住著1位『小王子』或『小公主』，期待大家欣賞藝術品時，用最純真的角度去體會其中韻味。」

不論醫學或藝術，都常接觸到人類最深層的生死議題，林昶仲醫師說：「曾經有1位80多歲的病人來做檢查，影像上顯示是肺癌末期，我告訴病人時、他忽然大聲痛哭，以為他是為了自己的病情悲傷，後來他告訴我，診間外是他失智已久的妻子，他們沒有小孩，不知道他走了以後妻子該怎麼辦？生死的輪迴早已明瞭，心中的牽掛才是真正不想離開的原因。以前會勸癌末病人把握時間、完成想要做的事情，但有些事情是永遠無法完成。」經林醫師一語道破，令人醒悟到，原來這便是生死牽掛之處！而今而後，面對難割捨時，畢竟也要割捨啊！

在為台灣文化尋根上，林昶仲又是如何看待？他意簡言明的舉個例子說：「有位收藏家曾經跟我說，他為什麼要支持台灣本土藝術？他說讀小學的時候，有1次腳受傷，只好穿木屐上學，到了學校被老師毒打一頓，因為老師是外省人，罵他怎麼可以學日本人穿木屐。過往獨尊1種文化的情況，譬如日本皇民化，國民黨復興中華文化，往往造成許多人的傷害，也導致許多文化的流失，在推廣交趾陶的過程，撫慰許多人的心靈，也讓大家都對台灣精緻藝術更瞭解」。聽到他講這小故事，令人想到：其實文化，何能分為本土或外來？都是人類的瑰寶，應予珍惜和保護。對林昶仲醫師的敬重，又增添了不少，希望他逐夢築夢的路上不斷有新的發現。

（台北內科週報第631期／2024年5月20日-2024年5月26日）

【本報銀青共享特稿】世界知名雕塑家楊英風，一生創作2554件以上作品，並以創作晚期現代主義抽象組合造型、不銹鋼材質及中華文化的藝術思維著稱。他的創作生涯超過一甲子，藝術足跡遍及世界各地，作品領域橫跨傳統與現代，包含水彩、油畫、水墨、版畫、漫畫、插畫、設計、石雕、木雕、泥塑、不鏽鋼、景觀規劃、雷射、攝影等。

這次工藝中心展出的「鳳凰來儀（3）」作品原型，為楊英風大師於1970年為大阪萬國博覽會所創製的「鳳凰來儀」巨型鋼鐵雕塑，主要表現祥瑞神獸婉約的英姿，以流暢動態線條引領觀者視線，彷彿一切的真善美乘著鳳翼翩然而至，而其色彩隨光影角度變化，展現出豐厚細膩、雍容古雅的含蓄美感。「工藝70」的5月大師月，「鳳凰來儀（3）」展現祥瑞雄偉英姿，昂首於工藝中心工藝文化館前，展期預計自即日起至2026年4月30日止。

談到工藝中心與楊英風的緣份，起源於1970年代台灣省政府建設廳推動「台灣省手工業研究所」（工藝中心前身）的建設，他接受委託、擔任該研究所新建工程總設計師，現今台灣工藝文化園區中的指標性建築「工藝文化館」與「工藝設計館」均是他的創作。

「工藝文化館」，係由楊英風邀集貝聿銘建築團隊的彭蔭宣與程儀賢兩位建築師共同設計，外型簡潔以4支橢圓柱直立支撐，以雙十和經緯交織為元素，呈現工藝產業向上拓展的意象；「工藝設計館」亦由楊英風規劃設計，以建築美學揉合現代主義極簡風格與東方哲學表現形式，並透過景觀雕塑創作理念與手法，呈現內斂而平穩的空間精神與簡潔的混凝土建材質感。由此可見，他對於工藝設計館與工藝文化館的設計理念，都考量建築與環境整體性的表現，也試圖從設計與工藝技術中展現人與自然和諧共處的謙卑思惟。

在工藝中心5月大師展開展記者會中，同時舉辦「蕭瓊瑞教授美學講座」，蕭教授為台灣重要的美術史研究者，長年研究楊英風大師，更將其藝術生命耗時10年編纂成書冊，在講座上以深入淺出、生動趣味的介紹，將與會嘉賓帶入時光隧道，徜徉於楊英風先生的藝術美學風華時代。

會中，工藝中心陳殿禮主任表示，目前於工藝中心台北當代工藝設計分館，也正展出由歷史博物館與楊英風美術館共同主辦的「英風百年－楊英風藝術大展」，而工藝中心推出的5月大師月活動中，除了這次展出楊英風的鳳凰來儀（三）之外，陸續將可欣賞到工藝中心重要創立人顏水龍老前輩經典的「熱帶魚」馬賽克作品，以及當代藝術家楊北辰的公共藝術「工藝之樹」等，以長中青3個不同世代脈絡，呈現時代的變遷與多元性，期許台灣工藝持續開創屬於下個世代的新紀元。

（台北內科週報第631期／2024年5月20日-2024年5月26日）

【本報銀青共享人物專訪】創藝島，是很特別的木藝機構，係已逝蔣茂煌老師所創立，後由梅門弟子賴秉銳師兄奉師命接手，繼續發揚光大，產品雖不是很多，但各具獨特思維與展現實用價值。

賴秉銳說：「剛接手經營時，我的第1個功課就是要籌措每個月照顧蔣師母的生活費與廠房租金，雖然蔣老師給了我們很多有形無形的資產，包含機器設備、材料、設計的作品及結識的緣分等等，但因為自己22歲就進了道場，當初接手時對工藝真的是一竅不通，空有資源卻不知如何運用，於是請教李鳳山師父該怎麼辦？師父先告訴我要鞏固精神，他說：創藝島的目的就是要發揚百工百藝的精神，裏頭有4大支柱：創作、展覽、教學及銷售，我們要用銷售持續推動前面3個部分。」

掌握住經營理念，賴秉銳心無罣礙，可是問題是要賣甚麼？又賣給誰呢？他說：「創藝島製作的第1件產品、就是坐不累椅，它是蔣茂煌老師所創作，讓人坐在上面自然中正放鬆，設計時煞費苦心，試了許許多多不同的材質、作法、尺寸，而且版本很多，但最厲害的是老師找到了1個貼切的弧度，讓人一坐上去就因脊椎被托正，而非常舒服。這恰好能運用在李鳳山師父帶領梅門推動的平甩功上」。

平甩是1招簡單有效的導引術，賴秉銳指出，「當我們遇上許多無法久站，甚至脊椎有問題的人，結合『坐不累椅』真是太好了！換言之，上乘的功法配合適宜的道具，練起功夫來事半功倍，這真是絕妙的組合！何況全榫接的結構，更讓椅子經久耐用，又因蔣老師的設計兼具美感，完完全全符合工藝的精神，從發心、材料、做工到美感都能到位，直至今日都是常銷型的作品」。

常銷型的產品，雖可以細水長流，嘉惠愛用者，但畢竟銷售是支撐創藝島經營的創作、展覽、教學3大部分，這張「坐不累椅」要賣給誰呢？表示，「這個真的要感謝我們李鳳山師父，他創立梅門，用團體的力量推動4大綱宗：教養生、傳文化、辦教育、推休閒。梅門的師兄師姐在師父的教誨下，齊心協力地做公益，所以一開始坐不累椅都是師兄師姐請購，大家給予我們最真實的回饋，然後，根據回饋我們持續改良，口碑相傳，就一步一步地推廣出去了。因為坐不累椅的常銷，我們支持了當時老師讀大學的的女兒讀至畢業，也讓創藝島的經營得以持續」。

（台北內科週報第631期／2024年5月20日-2024年5月26日）

【本報特別報導】大師風範，總是令人欽敬不已，尤其有心向他學習者，更是苦無機會，而技藝的代代相傳才能形成文化，在工藝中心5月大師展的前夕，本報曾季隆總編輯專訪陳殿禮主任，請他談談師徒相傳、如何讓技藝在傳承中能有創新的成果產出？

以大師的傳承為例，陳殿禮主任表示，「大師的傳承是1個深奧而豐富的過程，它超越了傳授知識和解惑的層面，更蘊含了1種生活哲學和精神風範，大師不僅僅是教導理論，更重要的是他們身體力行，實踐自己所宣揚的價值觀和理念，大師的言行舉止都反映出他們的思想和態度，成為學生學習的榜樣」。

言教不如身教，能夠親受大師的指導，當然是三生有幸，陳主任指出，「大師的風範是1個規範，是1個有系統的模式，但又不是僵化的，他們如風一般，有時吹，有時不吹，這需要學生透過深入體悟大師的生活和言行中，才能領悟到，而大師的風範通常體現在他們的日常語言和作風中，並且通過身體力行來實踐他們所宣揚的理論，在無中形成有，在日月交替的過程中持續進化和轉化，這就是我認為大師的精神實踐，要傳承大師的風範，需要近身生活，深入理解大師的生活方式和精神追求，並且將其融入自己的生活中，透過生活的實踐和體驗，才能真正理解和傳承大師的風範」。

技藝的師徒相傳，關係到工藝產業的生態演化，稍一不慎則精湛的技藝便失傳了，相對於學校有系統的教學，兩者如何相輔相成？陳殿禮主任認為，「師徒相傳強調的是實踐中的技能習得和知識傳承，通過長期的跟隨和模仿，學徒可以獲得師傅身上的技藝和經驗，這種方式下，技藝的傳承是深入的、生動的，能夠傳授更多無法以文字、數字和繪圖表達的「無形」知識和技能（Jeanne Gamble，2001）。然而，隨著現代社會的變遷和工作場所的靈活性需求，師徒制度在一些情況下已經不再適用（Guile and Young，1999），相比之下，學校教育提供了更系統化的知識傳授和技能培訓，通過課堂教學和實習，學生可以獲得更廣泛的知識基礎和技術訓練。因此，兩者並非互相排斥，而是可以相輔相成的，現代工藝產業需要結合傳統的師徒相傳和學校的教學方式，以滿足不同人才的培養需求」。

（台北內科週報第630期／2024年5月13日-2024年5月19日）

【本報專訪】創藝島，是很特別的木藝機構，係已逝蔣茂煌老師所創立，梅門弟子賴秉銳師兄說：「我身為梅門弟子，奉李鳳山師父之命，照顧當時癌症復發的蔣老師，因而結緣，3個月密集的鍛鍊、讓老師奇蹟似復原，但後來卻因操勞過度加上過度的醫療導致惡化，終至逝世。我銜師命傳承他的遺志，接手創藝島的經營，目的是為了發揚百工百藝的精神」。

台大金融財務系學士、政大國貿研究所碩士，並師承李鳳山師父已24年的賴秉銳，具有經營事業的好條件，但工藝產業不同於一般的事業，他卻能游刃有餘，最主要的是深獲李鳳山師父的啟發，他表示，「師父常帶著我們探訪許許多多的工藝家，也看了大小文創展覽，我感受最深的是，工藝家與商業經營若能好好合作，能讓這個世界更美好」。

理念正確的賴秉銳，在蔣茂煌老師的傳承下曾有很多體悟，他說了個親身經歷的小故事：「當年第1回去拜訪蔣茂煌老師帶他練功，行前知道他因為癌症吃到骨髓，隨時都在痛，想說他可能在休息，一到時只見1位個頭小小的人，紮著馬尾，綁著護腰，拿著電動起子，冒著汗，還在鎖螺絲。我們趕緊跟老師說『不要累著了』，耽心他的身體撐不住，但老師一邊咬牙一邊說：『鎖完這些再說。』而我從這兒、真正見識到了藝術家堅持的精神」。

一直以來，賴秉銳深知「商業經營首重與大眾結合，切中需求才能得到大家的青睞，若是曲高和寡就難以推廣了」，因此，創藝島在他的做中學也走出1條穩健的路，迄今只有3、4樣產品，對於這段心路歷程，他說：「我剛開始經營創藝島時，憑著個人的喜好選擇推廣的作品，常常顧此失彼，積了許多的存貨，記得有1次訂做了100個小木盒，榫接製作，生漆塗裝，看起來蠻精緻的，價格相對於做工其實不貴，但是乏人問津，一問之下，大家紛紛反應：不知道要做甚麼用？當藝術品品質談不上，太便宜；當實用品不好用，又太貴，卡在中間以至於賣不出去，只好當禮物送人，這倒是挺討喜的！」

經過真槍實刀的磨練之後，賴秉銳有不少心得，他說：「我學到了，有些精湛的作品不見得能賣得好，反而有些粗俗但便宜的東西有很多人買，但創藝島不想做粗俗的東西，那該做甚麼呢？觀念還是養生，在物品上表現就是要『品質保證』。第1，要好用；第2，要耐用；第3，要好看；第4，要耐看。不做暢銷品，要做常銷品，而且要能精益求精，不斷改良、改進，盡量做到雅俗共賞。」掌握到創藝島的核心思想：「不做暢銷品，要做常銷品」之後，賴秉銳的心就很篤定了。