（台北內科週報第624期／2024年4月1日-2024年4月7日）

【逐夢築夢】「國際白疤中心」的創設，歸功於曹賜斌醫師；他不僅是名醫，更是仁醫，素有「白疤之父」的美譽，其歷史定位無人能出其右！目前，台灣除科技產業在全世界不容忽視之外，在醫療領域的軟實力更是深受矚目。而曹醫師以深具使命感的精神發揚白疤技術，不僅獨步全台，更是世界第1！這在台灣的醫學界及學術界都是1件大事，更是美容外科醫師後輩學習的典範。

資深整形外科、美容外科專科醫師的曹賜斌院長，窮其一生研究治癒白疤患者，弭平患者心理障礙，不只技術領先全球，而且創辦「國際白疤中心」，闡揚「治白疤、除心疤」（Cure White Scar, Cure Mind Scar）與「整形整心」的理念，其仁心仁術與卓越成就，早已享譽海內外，更榮獲奧地利史懷哲基金會頒授「2023醫學科學藝術創新獎章」，確是實至名歸！

奧地利國際史懷哲基金會亞太執委會主席王杉財博士，於3月28日偕同執委會嚴子貿秘書長等多位人士前來拜會曹賜斌院長，他親予接待之外，並闡述創辦「國際白疤中心」的理念。

曹賜斌院長表示，當年受到長庚醫院創院羅慧夫院長的感召，除了在長庚醫院創設台灣第1個「唇顎裂暨顱顏醫療中心」，並派他出國遠赴美加一流醫院深造尖端整形科技，以及給他擔任高雄長庚醫院首屆整形外科主任磨練機會，讓他得以脫胎換骨，無論知識或技能都更精進，也使得全世界頂尖整形重建的醫師必須來長庚醫院研修，這是台灣醫療的最驕傲！

言談中，曹賜斌醫師強調地說，由於白疤印記影響求治者心理層面甚鉅，阻礙患者腳步不敢邁向未來。今後，希望能藉由「國際白疤中心」落成啟用，促進白疤醫療國際化，闡揚「治白疤、除心疤」（Cure White Scar, Cure Mind Scar）與「整形整心」的雙理念，以及延續他恩師已故羅慧夫院長「用愛彌補」的大愛精神，讓愛傳承，並完成唇顎裂醫療最後一哩路，使唇裂疤痕看不見，患者才敢於面對婚姻和未來。

在專業的技術上，曹賜斌醫師說，白疤的手術過程是從患者耳後取出1小片皮膚，去除上半層表皮及皮下脂肪，形成含色素細胞的皮層。然後，這片皮膚被切成約1至2厘米大小的顯微色素皮粒，並利用針頭在白疤上進行間隔性穿洞，再將色素皮粒植入白疤中。顯微色素皮粒將在手術後3～6個月內逐漸生長，白疤之處逐漸呈現正常皮膚顏色。

最為醫界稱道的是，曹賜斌醫師鑽研疤痕治療超過20年，研創出能治癒白疤絕症的新科技「白疤顏色再生術」已嘉惠全球上千名求治者，更於2019年與2021年分別將多年來的白疤研究成果寫成論文，刊登於全球美容整形醫界排名第1的學術期刊Aesthetic Surgery Journal。

（台北內科週報第624期／2024年4月1日-2024年4月7日）

【逐夢築夢】基本上，「手術前最抵近的術前討論」有3大好處，在於確保病患安全、確保手術品質，以及精進醫療人員專業水準，因此適用於所有手術的科別，尤其是具有高度複雜性、困難性及跨科別團隊合作的手術，更值得倡議、推廣及落實。

長庚大學特聘講座教授、中央研究院魏福全院士，近幾年來積極推廣「手術前最抵近的術前討論」，已經引起國內醫界普遍的重視，尤其成為今年台灣外科醫學會聯合學術演講會的主軸之1，除了邀請他蒞臨現場分享其豐富經歷與倡議要旨之外，也請部分醫院發表初步的執行成果，以利未來能夠大力推廣。

在受訪時，魏福全院士直言，他身為外科醫師，很清楚在不少手術前，醫療團隊都沒人能完整看完患者的data，而「手術前最抵近的術前討論」則能化解這樣的弊病。以他自己的經驗為例指出，在開刀前15分鐘，他都會在開刀房的一角，將手術計畫、重建方案，以文獻回顧為佐證與團隊進行討論。每個住院醫師的思考，都是single-mind的訓練，當中分析每個步驟和方案選擇的好處及壞處，對學生和團隊的訓練都顯得格外重要，對病患安全更是有保障。

醫者以病人為中心，「手術前最抵近的術前討論」係以簡報呈現精簡完整病人最新的檢查及檢驗結果，以確保手術相關資訊都已更新，是確保病患安全的第1要務。緊接著，列舉至少2、3 種可能採用的術式，並說明理由，經由所有團隊成員共同討論後決定，以避免單1醫師決定時思考判斷上的不週全，同時明訂術式決定後說明其設計與進行要點，及分配各成員在術中擔任的角色以順暢化手術流程，這些作法都有助於確保手術品質，也更加落實確保病患安全。

行醫40多年，魏福全院士念茲在茲的是如何確保病患的權益，「手術的成功與否，除了取決於醫師的技術與知識之外，手術前的規劃完備與否，更是至關重要」。因此，他從醫學臨床實務與教育的角度出發，積極推動「手術前最抵近的術前討論」的教育與宣導工作。他舉1個舌癌病患為例說，初診時暫訂需要進行舌癌合併1段下顎骨的切除，然而在「最抵近術前討論」中，根據後續檢查結果，團隊討論後決定只需做半舌切除重建即可，避免了切除下顎骨整段切除的重大災難。

換句話說，透過「手術前最抵近的術前討論」的推動與落實，對精進醫療人員專業水準有莫大的助益，因為它可以提供成員學習機會，包括如何做好文獻與回顧、學習做好完善記錄，甚至可以啟發成員臨床研究題材。

魏福全院士表示，「手術前最抵近的術前討論」的精神在於，取得最接近手術前的完整資料，以及醫療團隊依據文獻的充分討論，這對病患的安全、醫療品質的管理，以及醫師的學思能力，都有關鍵性的影響，更深具醫學教育的價值與意義。

至於具體作法，首要是，外科團隊各級醫師持續有效地收集病人資料，包括基本病史、檢驗檢查報告及相關實證文獻等，接著應建立常規性的「個案討論會」，並形成好的作業習慣與內部文化，最後是病人手術前24小時內或稍前適當時間安排最抵近的術前討論。

（台北內科週報第624期／2024年4月1日-2024年4月7日）

【銀青共享特稿】文化部所屬台灣美術館與台灣工藝研究發展中心，首次合作推出「日月頌—顏水龍與台灣」展覽，已於3月30日盛大開展，最值得稱道的是，在國美館前重見「顏水龍旭日東昇」迎接觀眾！

〈旭日東昇〉馬賽克壁畫，是有「台灣工藝之父」美譽的顏水龍1966年作品，原設置於台北日新戲院大廳。這幅壁畫是由大樓建築師蔡柏鋒邀請顏水龍創作，早年視為戲院的鎮院之寶。因2021年戲院停業，作品先遭拆除下架、置放在他處，今年才在文化部史哲部長的大力支持下，歷經種種艱難的準備工作，終於在國美館前重見「日出」！

顏水龍（1903-1997）出生於台南下營，1920年前往日本留學，就讀於東京美術學校西畫科研究所，並於1930年前往法國深造。他在夜間加強素描與人物速寫，白天則在羅浮宮臨摹16世紀至19世紀的經典人物畫，立志將西洋古典藝術帶回台灣。他對殖民地統治下漢人與原住民的生活狀況深表關切，在巴黎參觀世界殖民地博覽會後更加思考台灣文化的根源。

長期以來，顏水龍對原住民族面臨的生態和文化危機感到擔憂。戰後，他持續研究原住民族與漢人的傳統工藝，並將其創新設計、現代化，以擴展台灣文化的國際視野，提升台灣民眾的生活品味。

以利他的精神為基礎，顏水龍致力於創造台灣的美好形象。尤其台灣的陽光與多彩色彩，成為他不斷追求和歌頌的主題。他一生致力於美術創作和工藝實踐，並以服務眾人的藝術形式，將美感帶入現代生活中。

令人思念不已的是，顏水龍的貢獻涵蓋了許多領域，包括工藝、設計、廣告、建築、公共藝術以及個人繪畫表現，成為台灣實踐融合「工與藝」的典範。這次兩單位攜手籌畫展出，不將美術與工藝視為對立，反而引領觀眾進入「美術中有工藝，工藝中有美術」的世界中。讓人再度親近顏水龍的藝術軌跡，更領略他與日本、歐洲、美國等國際場域緊密相連，以台灣文化為中心，塑造出全新的跨文化世界觀，重塑國人對藝術史的理解。

「日月頌—顏水龍與台灣」觀展的資訊如下：一、展覽時間為3月30日至6月30日；二、展出地點：國美館103~106展覽室、美術街及星光草坪；開放時間為週2至週5的9時至17時、週6、週日的9時至18時；館址：台中市西區五權西路1段2號、服務電話：（04）-23723552。

（台北內科週報第623期／2024年3月25日-2024年3月31日）

【共學團築夢故事-1】17年前，阿福想創辦報紙，可是他既沒人也沒錢，不知道怎樣才能有機會實現夢想？有1天，看了「石頭湯」的故事，他突然靈光一閃，得到很大的啟示。成功之後，只要有人問他，便講1遍「石頭湯」的故事。本報將他煮石頭湯的故事報導出來「歡喜發財　新創如何開展一片天」（https://lybetter.pse.is/5qpq2a）之後，引起不少人的興趣，尤其是阿祿更關切，希望能向他討教如何靠大家的力量，以實現「化腐朽為神奇」的願景。

阿福先告訴阿祿，「石頭湯」是歐洲家喻戶曉的民間故事。在法國、瑞典、俄國、英國和比利時，都流傳著不同的版本。資深兒童文學作家馬景賢，曾翻譯強‧穆特（Jon J. Muth）自寫自畫的《石頭湯》，他說：「穆特的這本『石頭湯』，描繪有3個雲遊的和尚來到1個村莊，發現遭到天災、戰爭的村莊，民不聊生。村子裡的人不敢相信陌生人，就是同1個村子裡的人，鄰居們也互相懷疑，誰也不相信誰。他們一進村子，所有的人家都把門窗關了起來，不理睬他們。於是，有智慧的和尚想出1個巧妙的方法：用石頭煮湯，吸引村人的注意。從煮石頭湯的過程中，讓他們懂得什麼是施與捨，瞭解付出愈多，得到也愈多，而且要獲得快樂，就像撿石頭煮石頭湯一樣容易」。

之後，身為工藝師的阿祿，擅長竹藝，他講了自己的構想：「聽到工藝中心陳殿禮主任倡議『活工藝．工藝活』，我心中燃起很大的期望，若能喚起工藝圈的人來煮『石頭湯』，是不是能夠使台灣的工藝產業活化起來？」

進一步瞭解阿祿的想法後，阿福回答說：「你打算怎樣煮這鍋『石頭湯』呢？我可沒有這本事教你，因為我花60年的工夫，才辦起報紙，若要實現『活工藝．工藝活』，就不是我的專長了，反而必須回過頭來請教你」。

阿祿便談起他想煮的「活工藝石頭湯」，他說：「我很認同阿福所說，當前要『工藝活．活工藝』最急迫的是，解決台灣工藝的市場問題。由於國內的市場極為有限，勢必要在國際市場爭雄，而工藝創作又與科技產品大為不同，所以亟需仰賴強有力的行銷。其次，世代傳承方面也是要強化。此外，如何互通有無、相輔相成？則皆在於人際關係延伸成人際網絡，以發揮『互助共學』的力量。凡此，都不是一二人可以勝任的，必須要廣為結合有志、有心人士共襄盛舉，而且長期推動才能畢其功！希望你這次能再站出來煮『活工藝石頭湯』，發揮你過去辦報的精神！」

聽到阿祿說到這裡，阿福才發現阿祿原來是希望他再次下廚，也就不敢推辭，便講起「一口井養千口人」，他表示，「承蒙阿祿看得起我，為了『新工藝』的未來，希望和願意來煮『活工藝石頭湯』的朋友，一起發起成立『百工百藝互助共學團』，煮湯之前，當然要有1個大鍋，其次要有水，想想看，活工藝的活字拆開來，不是『水、千、口』，這就告訴我們只要找到1口井，便能養千口人！」

這時，看到阿祿猛點著頭，阿福也就繼續說下去，「煮『活工藝石頭湯』的水，其實在70年前、顏水龍老前輩早就為我們挖好了1口井，70年後的今年，它不只沒有枯竭，反而，可以供大家煮石頭湯！」阿祿很興奮地問說：「有了水之後，那口大鍋子在哪裡？我可以幫忙借來煮『活工藝石頭湯』！」

沒想到阿祿如此的投入，阿福也不敢怠慢，趕快指著自己回答，「花了將近60年磨一劍的我，是『無紙報-台北內科週報』與『有紙報-富貴有道週報』的創辦人，這兩份報紙和時下的報紙完全不同，它最大的功能便在於將人與人串聯起來，百工百藝即能利用它煮出不同口味的石頭湯！」

話說回來，阿福明白的告訴阿祿說：「石頭湯對我最大的啟示是，如何讓各自為政的人，藉煮『石頭湯』而『各盡所能、各取所需』，就能『無中生有』，實現每個人的夢想！」阿祿立刻回應著說：「謝謝阿福！既然你願意擔任『活工藝石頭湯』的主廚，更是『新工藝』第1號馬前卒，那麼，我就排在你之後，是第2號馬前卒！」他們兩人一言為定，馬上分頭辦事去也；欲知「共學團」後續發展，請先參閱阿福擬好的「百工百藝互助共學團組織發展綱要」（https://forms.gle/A1vsQxtsiuDY7DSa7）與「一口井養千口人的故事-百工百藝互助共學團邀請函」（https://forms.gle/HuCd8bqhQVuM6EdE8），他滿懷期望能夠結合同樣有心的好朋友，一起為「新工藝」開創美好未來！

（台北內科週報第623期／2024年3月25日-2024年3月31日）

【逐夢築夢】每位出類拔萃的人物，總是令人敬佩！對他們創造的一切，都讓一般人可望而不可及。以新近榮獲奧地利史懷哲國際基金會亞太執委會特邀中華民國書學會會長、淡江大學文錙藝術中心主任張炳煌教授，頒授台灣書畫名家楊靜江教授「2024史懷哲國際獎章Award for Arts and Science 」書畫藝術成就獎章為例，便能證明唯有抱著堅定的心志，才能磨練出超乎常人的技藝！

楊靜江教授是全球首位獲此殊榮的台灣藝術家，適逢她的80大壽獲獎，意義更顯非凡！在3月17日授獎儀式中，主辦單位特別請前台灣藝術大學校長黃光男教授致詞，隨後，沈榮槐、張克晉、盧逸儒、王南雄等藝術界大老先後表示祝賀之意，中華民國駐奧地利前代表黃俊彥也上台暢述感言；這場盛會有40餘人參與，顯得十分溫馨感人！

令人讚嘆的是，楊靜江以其獨特筆法與畫韻風格，於書畫界深耕逾40餘年，對各種媒材創作無不以精湛的技術，揉合人文與大自然的美學理念，將國畫書法的傳統精髓加以現代技法的演繹，展現其對美學追求的堅持與突破。她的作品都以水墨為主，書法為輔，每1件都皆是心血之作；每1件也都能帶給觀者深刻的視覺衝擊，日前更獲奧地利史懷哲國際基金會頒予「2024卓越藝術成就獎章」，以彰顯她在台灣藝術史上烙印著專業與熱誠。

對各種藝術媒介和技巧的熟練，楊教授確實令人驚嘆！她能夠將中國傳統書畫與現代藝術詮釋完美融合，體現了她對人文與自然美學的深刻理解。同時，透過她的作品，她成功地傳達了中國傳統藝術的精髓。此外，她又融入了當代氣息，展現了對美學探索和創新的堅定不移的承諾。

在頒獎典禮結束後、她接受《名人有約、台灣有愛》的專訪時，談到她年輕求學考入台北商專，以「珠算就業」到處為商業團體教導財務會計準則。沒想到人生機遇造化下，她於民國76年開始濡筆試墨，投入李普同、王靜芝兩位恩師習字，繼而師事孔依平教授，畫山水花鳥走獸是追隨王南雄、李奇茂、歐豪年等名師指導，終成其大。

為推廣中華書畫藝術，楊靜江教授表示，她在台北市羅斯福路設立靜修書畫研究室。多年來曾任台北市中華兒童書法學會理事長、中國澹寧書畫學會理事長等等職務，推廣和傳承書道藝術，也辦理成人與兒童的教學研習、比賽、交流、國內外展覽等各項活動，不餘遺力。另方面，她不忘培養優良師資，作育英才無數，足跡遍及全世界。在60歲之際，更曾遠渡中國北京就讀師大藝術與傳媒學院，專攻書法而取得首屆書法研究所碩士學位。

訪談中，楊教授提及去年（2023）年底將位於三峽中山路老宅整修成立《楊靜江美術館》取名「靜園」，開放作為藝術家展覽與交流基地，並於今年2月創立「台灣硬筆書法藝術協會」，出任創會理事長。

總之，楊靜江教授60多年來對藝術表現的一絲不苟，使每件作品都具有深刻的視覺衝擊力，給觀者留下深刻的印象。無可否認，她的力耕不輟與貢獻，已在台灣藝術史上留下了不可磨滅的印記，並體現了專業和熱情！